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Uma das t-shirts oficiais vendidas no Coala Festival dizia com uma fonte muito confiante: “música brasileira é foda”. Depois do segundo dia do evento, a 31 de Maio, com um cartaz recheado por alguns dos maiores nomes da nova geração de artistas brasileiros, como Marina Sena, Ana Frango Elétrico, Zé Ibarra ou João Gomes, somos não só obrigados a concordar, como a acreditar que ela vai ficar em boas mãos durante muitos e longos anos.
O ambiente no Hipódromo Manuel Possolo, em Cascais, apresentava-se visivelmente composto por mais pessoas jovens e com roupas mais coloridas e ousadas do que no dia anterior, protagonizado por nomes mais clássicos, como Caetano Veloso ou Bonga. No entanto, a missão continuava a ser a mesma. Celebrar a riqueza da música em língua portuguesa, ainda que esta esteja em constante mutação.
Depois de um primeiro dia dominado por artistas masculinos – além das lendas brasileira e angolana, também marcaram presença o rapper português Slow J ou o filho de Caetano, Zeca Veloso – poucos concertos seriam mais contrastantes do que o de Marina Sena, seja com as suas exóticas roupas, seja com uma linguagem musical mais ligada a estilos como o pop ou o funk.
Recebida e tratada como uma autêntica estrela canarinha – no momento antes do concerto encontrávamo-nos no backstage (por razões que serão justificadas mais à frente neste texto) e observámos um momento delicioso, com Sena a dirigir-se ao palco enquanto, apressado, um cabeleireiro lançava laca sob o seu cabelo –, a voz de Coisas Naturais mostrou como a pop não precisa de ser apenas um corrupio de estereótipos e canções simpáticas para o ouvido, com uma performance indomável marcada pela ousadia e sensualidade.
A envergar uma maquilhagem que nos fez recordar o filme O Cisne Negro, mas também outra lenda brasileira, Ney Matogrosso (que brilhou na edição do ano passado do Coala), Marina dominou o palco e fez das suas ancas um autêntico instrumento musical, levando a temperatura a subir (ainda mais) em músicas como “Numa Ilha” ou “Doçura”.
Não foi só desta intensidade que se fez o concerto, com a artista, a meio de uma música, a pedir ajuda aos profissionais para socorrer alguém na plateia, mas foram raras as vezes que o ritmo abrandou. Sentada a cantar de forma sedutora em "Lua Cheia", ou deitada num pedestal a sorrir como uma louca em "Dano Sarrada", Marina hipnotizou Cascais.
“Eu gosto quando você me olha”, cantou a certa altura, e achamos que ela apenas poderia estar satisfeita por saber que tinha todos os membros da audiência na palma da mão. Em "Pra Ficar Comigo", com um solo de guitarra que faria Carlos Santana corar, a plateia entregou-se e perdeu a cabeça.
O climax deu-se com “Carnaval” que transformou o recinto num verdadeiro Carnaval tribal. Uma percussão avassaladora – mais uma vez a fazer-nos recordar a música do mexicano Santana, mas desta vez, pela secção ritmíca, dos tempos de “Soul Sacrifice” –, uniu-se ao funk e a um "samba do inferno". Com um homem disfarçado com cornos e a artista a besuntar-se em tinta, Marina Sena deixou tudo em palco com uma performance feral. “Quero ver Portugal brasileiro nessa porra!”, gritou a certa altura, evocando uma energia tão intensa que deixaria os conterrâneos Sepultura orgulhosos.
Para fechar a noite, ouvimos os versos “Vou fazer um carnaval / Na sua vida tão sem sal”, em “Desmistificar” e apenas podemos agradecer a Marina por ter dado tantos sabores interessantes à nossa noite repleta de grandes concertos.
Uma geração com "sangue nos olhos"
Se há alguém responsável por contribuir para o som fresco e indomável da cena musical independente do Brasil, esse alguém é Ana Frango Eléctrico, que mistura referências como o jazz, blues, rock psicadélico, disco e o funk tradicional na sua música, mas também tem deixado a sua pegada enquanto produtora e compositora para outros projectos, como Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, Bala Desejo, Rubel ou Dora Morelenbaum.
Sob um sol radioso, que combinava na perfeição com a sua boa disposição, a artista foi recebida por um mar de leques no ar e um público eufórico que conhecia as letras de cor e estava pronto para dançar até a artista largar o microfone.
No palco do Coala, Ana esteve muito ocupada. Quebrou as barreiras do género, da identidade e da própria linguagem em canções como "Boy of Stranger Things", deixou todos a dançar com "Tem Certeza?", onde fundiu o funk tradicional com o disco, mas também apaixonou, com "Insista em Mim", uma das melhores composições românticas dos últimos anos. “Eu amo sua voz / Seu quadril e sua boca em mim / Seus pais, seus irmãos / Tudo que faz você feliz” – é difícil resistir.
Nos bastidores, a Time Out falou com a autora de Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua sobre a sua visão destes nova geração de artistas brasileiros. “Observo muitos artistas a conquistarem muito sucesso e isso é algo que me dá muita esperança. É excelente toda a música que está a sair do Brasil”, diz Ana. Mas nem tudo é um mar de rosas: Ana apelou a uma plataforma maior para os seus conterrâneos sucederem e mostrarem a sua arte. “Sonho e desejo mais espaço para que consigamos fugir das redes sociais e mostrar como somos versáteis e conseguimos fazer sons diferentes. Temos sangue nos olhos para sucedermos e sou inspirada por muitos artistas brasileiros, tanto os que vieram antes de mim como os meus contemporâneos".
Uma das chaves desta nova geração é a partilha. Se Ana participa e deixa a sua impressão em diferentes projectos, outros cantam músicas dos seus conterrâneos, como é o caso de Zé Ibarra, cantautor brasileiro que inaugurou as hostes no segundo dia do Coala.
Apontado como um dos grandes nomes do futuro da música brasileira, Ibarra equilibra-se com mestria entre momentos acústicos e explosões mais eléctricas, com guitarras que piscam o olho ao psicadelismo da Tropicália, mas que dialogam directamente com artistas mais contemporâneos, como os Boogarins.
Com uma postura e um charme magnético, ele hipnotizou a plateia, apaixonando todos por igual. O artista aproveitou a cumplicidade com o público para um desabafo sobre o disco que editou em 2025: “Afim foi um álbum que me deixou maluco e muito autocrítico”. Só podemos concluir que subir ao palco e receber tanto amor deve ajudar a dissipar estas dúvidas.
Além do seu reportório, o cantautor ainda ofereceu as suas interpretações das canções "Hello" e "Segredo" de Sophia Chablau, mostrando que a nova cena brasileira se alimenta de uma partilha profunda e colectiva.
Ainda com actuações João Gomes, um novo mestre de estilos como o forró e o piseiro, e Lulu Santos, a representar as gerações mais antigas no festival, o Coala despediu-se com uma série de grandes concertos e a ambição de continuar a encher o Hipódromo Manuel Possolo com pessoas a quem não falta a vontade de celebrar a música lusófona.