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Comecemos pelo fim. Gilberto Gil ainda nem tinha acabado o concerto, que protagonizou no primeiro dia do AGEAS Cooljazz, a 8 de Julho, e já a fila da frente do Hipódromo Manuel Possolo se tinha toda levantado para fazer vénias a esta lenda da música popular brasileira. Sim, é verdade que muitos dos presentes na plateia foram ver o artista de 84 anos porque sentem que esta pode ser a última oportunidade que têm de o ver em cima de um palco. Mas a verdade é que ficaram até ao fim porque este deu um concerto maravilhoso que deixou Cascais todo a dançar, assinalando a abertura desta edição do festival cascalense com uma festa de arromba.
Quando o cantor (e ex-ministro da Cultura do Brasil) entrou em cena, de camisa branca, sentando-se na sua cadeira com a descontração de quem se senta num café entre amigos, fez-se silêncio. Há qualquer coisa de profundamente magnético na sua figura: um misto de ancião perante o qual todos os jovens se calam para ouvir as pérolas de sabedoria, mas também um avô fofo que tem sempre uma história divertida para contar (e nesta caso cantar). Arrancou com “Expresso 2222” num ritmo de samba contagiante que deixou logo um corpos a mexer. A voz, percebeu-se logo, pode falhar por momentos ou soar mais rouca, mas isso só lhe confere mais camadas e verdade à música. Atrás dele, a banda não está lenta; está, sim, a seguir o mestre no seu tempo e na sua cadência.
E que banda é esta. Composta exclusivamente por membros da sua família, apresentados após a interpretação de “Viramundo”, e que inclui os filhos Ben e José Gil, o neto João Gil (estes últimos dois membros também dos Gilsons) e a neta Flor Gil, que muitas vezes roubou a atenção durante o espectáculo.
Aos poucos, a festa foi-se compondo. Gilberto pode precisar de estar sentado durante grande parte do concerto, mas provou que ainda tem muito sangue na guelra, recebendo em troca a euforia e a felicidade do público. "Muito boa noite, gente de Cascais, e aos brasileiros também. A todos os que vieram, um agradecimento por celebrarem a canção brasileira", saudou o músico.
A primeira parte do espectáculo foi uma ode à identidade e música do seu país, apresentando diversos sambas e explicando a origem de cada uma destas canções e o seu significado. "O samba, como todos nós sabemos, é um ritmo e um género brasileiro por excelência, representante da sensibilidade e criatividade de um povo e das várias cores do povo", explicou, antes de atacar “Chiclete com Banana”, um clássico de autoria de Gordurinha e Almira Castilho, gravada por Jackson do Pandeiro, e “Upa, Neguinho”, uma composição de Edu Lobo gravada originalmente pela saudosa Elis Regina, onde a guitarra eléctrica entrou para oferecer outras tonalidades ao arranjo.
Há muita história e histórias para partilhar, mas não se pense que Gilberto Gil é um historiador ou um professor. Ele é um poeta quando canta as suas próprias linhas e um pintor quando dá vida e novas cores a todas estas versões.
Num dos momentos mais emocionais do espectáculo, Gilberto partilhou a origem de “Ladeira da Preguiça”, uma canção escrita quando esteve exilado no Reino Unido. "Foi escrita por mim, quando vivi em Londres. Viviam-se tempos muito duros no Brasil com a ditadura", recordou Gil, com um membro da plateia a responder com um grito "Fascismo nunca mais!". O artista continuou: "Os artistas eram perseguidos e eu e o Caetano [Veloso] fomos lá parar. Escrevi esta canção porque tinha saudades de casa. Foi difícil adaptar a esta vida, mas lá nós fomos desenrascando e eu escrevi isto”. À salva de palmas, respondeu entre risos: “Estou apenas a falar de factos. A ditadura é impiedosa”, rematou.
Apesar do desrespeito de alguns fãs, que insistiam em conversar e tratar o concerto como se fosse a esplanada de um café – um agradecimento para a pessoa que pediu silêncio no centro de um grupo especialmente barulhento, deixando uma quietude onde apenas se ouvia a história de Gilberto, o grasnar das gaivotas e os drones que sobrevoavam o recinto – a música fez-nos recordar que também há festa na intervenção.
O concerto seguiu com “É Luxo Só”, de Ary Barroso — "um grande autor responsável por transformações significativas na canção popular brasileira", elogiou —, introduzido por um belíssimo solo de bateria do filho, José Gil. Para fechar o ciclo dedicado ao samba, escutou-se o clássico “Garota de Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, com uma versão não convencional interpretada por "indivíduos de uma geração mais recente", que permitiu a Flor Gil brilhar.
A energia mudou quando Gil se levantou da cadeira e vestiu a guitarra eléctrica (vá, eletroacústica) pela primeira vez para tocar "Palco", a malha irresistível de Luar (1981). Foi o rastilho para que o recinto explodisse. Tudo a cantar, tudo a dançar e a aproveitar ao máximo. "Olha o coro de Cascais!", desafiou o mestre, vendo o público a cantar a canção de volta.
Antes de “Babá Alapalá”, Gil fez questão de trazer a herança ancestral brasileira para o palco: "Os Orixás, entidades amplas, completas nos sentidos das forças universais, chegaram ao Brasil quando os negros escravizados chegaram ao país e lá lutaram para manter a sua força comunitária, social e a sua presença individual. Os Orixás tiveram e têm uma força muito grande na cultura brasileira. Vamos dedicar uma música a um deles, Xangô."
A recta final foi uma sucessão de hinos carregados de emoção. Em "Não Chore Mais (No Woman No Cry)", uma versão de Bob Marley, tivemos um belo momento de catarse. Há qualquer coisa de profundamente mágico e curativo em ouvir um senhor de 84 anos, que já viveu, viu e passou por tanto, a cantar com tanto sentimento e verdade que "everything is going to be alright".
As últimas cartadas foram as mais energéticas, obrigando mesmo os resistentes que ainda se encontravam sentados na fila da frente a levantarem-se de vez. Seguiu-se "Aquele Abraço”, com casais a dançar e a cantar o verso do título com pujança, de braços no ar. Em “Andar com Fé”, o público tomou as rédeas da canção e, depois da loucura desta interpretação, não deixou que esta terminasse e continuou a cantar à capela, em uníssono, mesmo depois de o instrumental já ter acabado. Houve ainda tempo para a nostalgia rock n' roll de inspiração britânica de “Back In Bahia” – outra grande canção sobre as saudades de casa –, antes do apoteótico encerramento com “Toda Menina Baiana”.
Apesar de ainda estarmos um pouco ressabiados com o público que insistia em falar entre músicas, nesse momento tivémos de dar o braço a torcer e participar nesta celebração. Abriu-se uma roda para dançar na plateia, com toda a gente a saltar e a emanar pura felicidade. A banda despediu-se com vénias no centro do palco, mas a verdade é que, ainda por cima se esta foi mesmo a última oportunidade para ver Gilberto, os agradecidos fomos nós.
O festival continua no dia 14 de Julho com David Byrne, ex-líder dos Talking Heads, e também Bia Maria e os Bardino.
Parque Marechal Carmona, Praceta Domingos D’Avilez Av. da República (Cascais). 8-31 Jul. 35€-75€