Seis filmes para ver sobre arte

Em 1971, o coleccionador Glenn Bray cruzou-se, por acaso, com um livro de pintura e escultura de Stanislav Szukalski, artista polaco que viveu boa parte da sua vida nos EUA. Apesar de ter tido algum reconhecimento na Polónia nos anos 30 – onde veria parte da sua obra destruída no cerco de Varsóvia, em Setembro de 1939 –, por esta altura vivia em anonimato na Califórnia. Fascinado com o trabalho de Szukalski, que estava à distância de uma viagem de carro, Bray realizou uma série de entrevistas com o artista nos anos 80. O documentário está na Netflix e é produzido por Leonardo DiCaprio e pelo pai, George DiCaprio, que era próximo de Szukalski.

Chamam-lhe o “Banksy de Brisbane”, mas a abertura e vulnerabilidade com que Anthony Lister, artista urbano australiano, se mostra neste documentário, deita a comparação por terra (pelo menos neste aspecto). Depois de uma infância difícil nos subúrbios de Brisbane, lançou-se na arte urbana ao participar num concurso para adornar as caixas de controlo dos semáforos. Desde então, não mais parou, destacando-se nos trabalhos dramáticos protagonizados por super-heróis e bailarinas. Este documentário da Netflix mostra o percurso do artista da cena urbana local até à mundial, e, sobretudo, as dificuldades que vêm com a fama no mundo da arte e que se reflectem na sua própria família.

Ao longo da sua vida, o pós-impressionista Paul Gauguin coleccionou destinos que lhe serviram de inspiração para pintar. Viveu entre o Peru, França e a Dinamarca e viajou, sobretudo, pelas então colónias francesas. Depois de passar pela ilha de Martinica, partiu em 1891 para o Taiti com a intenção de abandonar as convenções da civilização europeia e contactar com a sociedade e a natureza no seu estado mais primitivo. Ali passou 12 anos a pintar as cores puras e vibrantes das paisagens e das populações indígenas, realidade que é mostrada neste filme, que pode ser alugado para streaming por 3,95€ na Filmin.

Vivian Maier passou boa parte da sua vida como baby-sitter em Chicago. Nos tempos livres, fazia-se acompanhar da sua câmara fotográfica para documentar aquilo que rodeava. Ao longo de cinco décadas, aproximou-se de pessoas dos mais variados quadrantes e tirou mais de 100 mil fotografias que retratam a sociedade americana na segunda metade do século XX. Apesar de ser, hoje, um nome incontornável da fotografia, apenas alcançou o reconhecimento postumamente, depois de John Maloof ter obtido as suas fotografias em leilão. Este documentário, disponível por 2,95€ na Filmin, desvela o mistério por trás da sua vida e obra.

É um dos nomes mais sonantes da arte contemporânea portuguesa e cria exuberantes peças que se destacam pela cor e escala com que são produzidas. Joana Vasconcelos descontextualiza objectos do quotidiano e apropria-se de espaços públicos e privados para pôr a sociedade a ver-se ao espelho – inspirando-se, muitas vezes, na iconografia e na cultura portuguesas. Ao longo de um ano, Joana Cunha Ferreira filmou a artista e a sua equipa em processo de criação de Dorothy, um sapato gigante formado por centenas de panelas que viria a tornar-se numa das suas esculturas mais conhecidas. Pode ver o documentário por 2,95€ na Filmin.

É através do olhar de Nick Willing, cineasta e filho de Paula Rego, que acedemos, pela primeira vez, ao universo pessoal da pintora. Foi em 2014 que, aos 80 anos, a conceituada artista abriu o livro da sua vida, até então um grande mistério para os filhos, Victoria, Carol, Nick. Este documentário, disponível por 2,95 na Filmin e na HBO Portugal (até 30 de Abril), leva-nos ao estúdio da pintora, radicada em Londres desde os anos 70, e permite-nos testemunhar as conversas que Nick teve com a mãe ao longo de dois anos. No filme, que conjuga entrevistas, filmes caseiros e fotografias de família, Paula Rego aborda a luta contra o fascismo, a misoginia no mundo da arte, o turbulento casamento com o pintor Victor Willing, os abortos que fez e a luta pelo direito ao aborto, ou a depressão de que sofre desde a juventude.