As melhores galerias de arte no Porto

Depois de abrir em Évora, em 2022, a PLATO chegou ao Porto em 2025, fruto da mente de Diogo Ramalho, um arquitecto portuense. A galeria de arte contemporânea na rua Brito Capelo, no Porto, é ampla e pensada ao detalhe para ser “pouco impositiva” e para dar destaque às obras. Por aqui pode observar trabalhos desde a pintura à escultura, passando pela fotografia, desenho e outras formas de expressão. “O que me interessa mais e que diferencia este espaço é o facto de trabalhar com artistas jovens – não necessariamente de idade, mas que sejam artistas emergentes”, explica o responsável. O foco é também apostar numa programação dinâmica, que não se fique apenas pelo momento da inauguração.

Helena Rodrigues sempre foi apaixonada por arte. Nunca seguiu a área a nível profissional, mas há cerca de 20 anos começou a adquirir obras de arte com o marido e nunca mais parou. A paixão cresceu tanto que Helena decidiu dar um passo em frente e abriu uma galeria de arte no Porto, dedicada, sobretudo, a trabalhos de jovens artistas emergentes. “Este espaço serve como um manifesto. Um manifesto do valor do feminino e de artistas emergentes. E é para seguir este caminho de forma independente e livre”, explicou Helena Rodrigues à Time Out, no espaço que nasceu em 2025 na rua de Santos Pousada, perto da zona do Marquês. 

Na galeria-estúdio do designer Lian Ng, em pleno coração do Bonfim, a porta está aberta durante todo o dia para explorar as diversas obras de arte que preenchem as paredes brancas. Entre colagens, pinturas, fotografias, ilustrações e objectos, não falta mundo neste espaço. A Manywhere, tal como o nome indica, é um atelier e galeria que dá a conhecer não só o trabalho do artista malaio, mas também criações de vários cantos do mundo, através de peças que Lian Ng foi coleccionando ao longo da vida ou de obras oriundas de criativos a viver na cidade. Pelas paredes deste espaço há diversos trabalhos repletos de composições geométricas em grandes formatos e não escapam à vista a precisão, ritmo e detalhe com que tudo é feito. 

Num edifício moderno da Rua Coronel Raúl Peres, na Foz do Douro, a vista para o mar foi a inspiração de um espaço repleto de arte contemporânea, com quadros coloridos e de grandes dimensões que dão vida às bonitas paredes de pedra. À entrada não há indicação clara do que aqui existe: é aqui que vive a colecção privada de Sebastian e de Maja Mlodzinska, um casal polaco que se mudou para o Porto há dois anos e que decidiu fazer algo com a arte que tem vindo a coleccionar há mais de três décadas. A Porto.art está de portas abertas mediante marcação ou convite e não tem o objectivo de lucro, sendo uma colecção privada. ”A ideia é construir uma espécie de comunidade para promover a arte polaca entre pessoas que estão realmente interessadas e que pensam em coleccionar ou são apaixonados por arte”, explica Sebastian. 

Fundada em 1993, foi a primeira galeria a abrir na vibrante rua Miguel Bombarda, iniciando uma concentração de espaços dedicados à arte nesta zona, actualmente conhecida como Quarteirão das Artes. A Galeria Fernando Santos trabalha sobretudo com artistas consagrados na arte contemporânea, mas tem também lugar para nomes emergentes. Recentemente, o projecto ganhou mais um espaço para visitar: o espaço CUBO, em frente à entrada da galeria, onde se encontram expostas obras de diversos artistas que a galeria representa.

O cantinho colorido inicialmente localizado no Centro Comercial Bombarda mudou-se em 2024 para uma nova (e mais ampla) morada. A galeria Cor Própria, onde moram todo o tipo de ilustrações de artistas nacionais, cerâmica e um bonito estacionário, passou de pop-up a definitiva, mas manteve o seu conceito: todos os meses, na Cor Própria, a galeria que nasceu da necessidade de dar mais destaque aos artistas residentes na loja da rua do Almada, elege-se um tema, uma cor e um artista de destaque. É visitar e saber as novidades.

Nesta galeria, a única que reúne arte bruta, primitiva e popular na Península Ibérica, procura-se explorar, de forma apaixonada, as cores e as formas mais fora do comum, com origem nos lugares mais profundos e remotos da natureza humana. Dos Diabos de Júlia Côta (Manhente, Barcelos), até às Vivian Girls de Henry Darger (Chicago, EUA), passando pelas máscaras do povo Songye (República Democrática do Congo), ou os Drapo vudu dos crioulos do Haiti, há todo um mundo de magia, mito e fantasia à espera de ser descoberto.

Loja e galeria essencial no roteiro de ilustração portuense, serve de rampa de lançamento e espaço de maturação para jovens artistas, locais e internacionais. Além das obras originais e das paredes repletas de desenhos de vários artistas, tem ainda prints, livros, t-shirts e tote bags, entre outros produtos. Há ainda uma zona de exposições que renova as suas mostras com frequência e que vale a pena a visita um dia destes.

Começou por se chamar Galeria Roma e Pavia e em 1990 mudou de nome e morada, que se mantêm até hoje. A Galeria Pedro Oliveira localiza-se no centro histórico da cidade, tem uma área generosa e uma vista excepcional sobre o Douro. Mas o mais importante é o seu calendário de exposições, feito de artistas conhecidos e por descobrir, nacionais e internacionais, e que valem a pena a visita. 

Instalada no início de 2020 no Quarteirão das Artes, a Tilsitt Gallery aposta na arte contemporânea e está empenhada em mostrar o trabalho de artistas locais e internacionais, emergentes ou já consagrados. Pela galeria – uma das mais bonitas por estes lados, diga-se –, vai encontrar diversas esculturas e pinturas, entre muitas outras obras de artistas que vale mesmo a pena conhecer.

Ainda em Miguel Bombarda encontra uma das galerias mais antigas da cidade, que nem por isso deixa de ter sangue novo a circular na sua programação. A Galeria Presença nasceu há três décadas e tem revelado diversos artistas nas várias fases da carreira, tanto nomes nacionais como internacionais, de contextos diferentes e todos com o desejo de mostrar o melhor da arte contemporânea. Esteja atento à agenda da galeria, que está repleta de exposições ao longo de todo o ano. 

Abriu em 2010 e marcou quase de imediato o seu lugar na cidade como um espaço de divulgação de arte contemporânea. A Kubikgallery destaca-se pelo acompanhamento da carreira de uma série de artistas promissores, quer através da participação em feiras de arte internacionais, quer pela colaboração com outras entidades culturais, estando a provar que as apostas têm sido certeiras. O espaço inclui ainda o Kubikulo, uma pequena montra virada para a rua com intervenções ousadas de vários artistas.

Neste espaço na Rua do Loureiro a criatividade anda à solta, entre gravuras, ilustrações, peças únicas de cerâmica, fotografia e livro em segunda mão. Esta loja independente é gerida por um colectivo de artistas portuenses e não faltam coisas bonitas para apreciar por aqui. Marisa Grilo, Kasia Harciarek, Laure Claire e Marta Belkot são alguns dos nomes da lista de criadores que pode encontrar na Squid Ink Works, onde também há uma variedade de workshops e eventos interessantes.

Era um talho, mas agora é uma galeria onde se servem outras coisas. A Galeria Ocupa, projecto de Alexandre Teixeira e Filipa Fernandes, artistas licenciados em Gestão de Património e Artes Visuais na Escola Superior de Educação (ESE), respectivamente, foge ao formato de cubo branco mais tradicional e apropria-se do espaço e dos instrumentos ali deixados para expor criadores emergentes e consagrados. 

É uma das mais antigas galerias do Porto e deve o nome à conhecida obra de Almada Negreiros e Amadeo de Souza Cardoso, K4 O Quadrado Azul. Desde cedo que se distinguiu por dar a conhecer novos artistas, ao mesmo tempo que mantém a exposição regular de outros já consagrados. Álvaro Lapa, Alberto Carneiro, Ângelo de Sousa, Bruno Pacheco, Carlos Velilla, Eduardo Arroyo, Fernando Lanhas, Fernando Távora, Ignasis Rosés, Jorge Queiroz, Leonel Moura, Miguel Palma, Nadir Afonso ou Artur Barrio são alguns dos artistas que por lá passaram. Em 2006 desceu até Lisboa e abriu uma segunda galeria na Rua Reinaldo Ferreira.

Inaugurou em Março de 2010, quando cinco amigos decidiram apostar “na promoção de jovens emergentes, a par da apresentação de artistas consagrados, cujo trabalho representa uma referência plástica no panorama artístico contemporâneo”, explicaram na altura à Time Out. Neste espaço, com um acervo composto por mais de 50 artistas, entre eles Júlio Resende e Filipa Sottomayor, encontra diversas linguagens da arte contemporânea, como a fotografia, a escultura e a pintura.

“Um espaço aberto à discussão onde podem ser abordadas todas as questões que se prendem com a criação.” É assim que se apresenta a Galeria Serpente, de portas abertas desde 1998, que promove activamente o “confronto de ideias” dentro da arte contemporânea. Apesar do destaque dado às exposições de fotografia e às instalações, aqui também cabe escultura, pintura e desenho. Danilo Pavone, Joana Roberto e José Pastor são alguns dos artistas que já deram um ar de sua graça neste espaço.