Os piores e os melhores filmes da Marvel

Realizado e montado com cuidado e bom gosto por Ryan Coogler, também o autor de Creed, e protagonizado por um invejável leque de actores negros, Black Panther é o melhor filme da Marvel. Do princípio ao fim. Provocante e altamente satisfatório.

Em 2012, os heróis da Marvel encontraram-se finalmente num único filme. Nunca se tinha tentado nada assim, mas resultou na perfeição. O mérito é todo do realizador e argumentista Joss Whedon, que soube equilibrar sequências de acção, diálogos com piada e momentos de entretenimento épico.

O realizador Taika Waititi achou que as películas de super-heróis andavam a levar-se muito a sério e era preciso algum alívio cómico no meio do choque, da destruição e da metralha de efeitos visuais em jacto contínuo. Vai daí, fez o filme com mais piada da Marvel – sim, mais até do que Guardiões da Galáxia.

Este filme de 2008 lançou as bases para uma franquia que, no espaço de dez anos, já rendeu milhares de milhões de euros à Marvel (e à Disney). O mérito é em parte do realizador Jon Favreau, mas sobretudo do protagonista Robert Downey Jr., perfeito no papel de Tony Stark. Foi uma aposta arriscada, mas valeu a pena. 

Há muito, muito tempo que não se via uma aventura espacial assim. O ritmo constante da acção pode tornar-se cansativo, tal como algumas das piadas, mas Guardiões da Galáxia, de James Gunn, é um filme bastante divertido. E mesmo encantador.

Capitão América: O Soldado do Inverno inseriu uma bem-vinda dose de paranóia política nas produções da Marvel, cortesia de Robert Redford, no papel de um alto oficial do governo. O personagem de Chris Evans, por sua parte, continua a não encaixar completamente neste universo.

O universo cinematográfico da Marvel sempre teve um lado psicadélico, patente nalguns elementos estruturais de Thor e até em momentos de Homem-Formiga. Mas nunca tinham ido tão longe como nesta fita de Scott Derrickson, protagonizada por Benedict Cumberbatch.

É o culminar turbulento e curiosamente emocional do Universo Cinematográfico Marvel – pelo menos até ao próximo capítulo. Vingadores: Endgame presta tributo a si próprio em diversos momentos. E a narrativa de destruição e renascimento é idêntica à que os comics fazem tão bem.

O Capitão América de Chris Evans e o Homem de Ferro de Robert Downey Jr. travam uma guerra pela alma dos Vingadores, nesta película dos irmãos Russo. É um retrato violento, humano e moralmente ambíguo do fim de uma amizade.

Depois da trama complicada dos últimos filmes da Marvel, a falta de Pedras do Infinito nos bolsos deste filme é revigorante. Cate Shortland tem muito espaço para aprofundar as lutas de identidade de Natasha Romanoff, a Viúva Negra, e trazer ao de cima uma velha culpa sobre uma missão que correu terrivelmente mal. Mas há também muitas risadas para contrabalançar os temas mais pesados. 

Homem-Aranha: Regresso a Casa tem o mérito de resistir a contar mais uma vez a história de como Peter Parker se tornou o Homem-Aranha. Quando a acção começa ele já tem os poderes que conhecemos, mas ainda tem muito que aprender, enquanto lida com os problemas e desafios da adolescência.

É quase um regresso à boa forma, depois do segundo filme. O realizador Shane Black, também um dos argumentistas, não teve medo de arriscar: colocou Stark num lugar inesperado (o Tennessee rural), tirou-lhe a sua armadura de alta tecnologia e arranjou-lhe um ajudante pré-adolescente. O resultado revigorou a série.

O Homem-Aranha interpretado por Tom Holland não só tem que enfrentar vilões provenientes de linhas temporais alternativas, neste novo filme, como o espera uma enorme surpresa em termos da sua própria identidade. E mesmo contemplando os temas estandardizados das fitas de super-heróis, Homem-Aranha: Sem Regresso a Casa consegue manter a bonomia simpática, a ausência de peneiras e um sentido de humor que têm marcado os títulos desta série.

Basicamente, é o Ocean’s 13 dos filmes de super-heróis, mas com duas vezes mais Brad Pitts (salvo seja). Com demasiados actores a lutarem pela câmara e algum espaço narrativo, tem um escopo épico, mas falta-lhe uma conclusão como deve ser.

Depois do sucesso do primeiro filme, é difícil não achar que este segundo volume é uma relativa desilusão, apesar de ter piada, ritmo e Kurt Russell no elenco. Talvez porque, até meio, parece não haver um argumento, apenas uma série de cenas e sequências engraçadas.

Quando o universo Marvel parecia estar prestes a rebentar pelas costuras e a ficar demasiado grande para o seu próprio bem, Homem-Formiga voltou a colocar certas coisas em perspectiva. Em última análise, é olvidável, mas serve para lembrar que há pessoas a sério por trás das máscaras.

Dado que o Capitão América é um dos heróis menos torturados da Marvel, o facto de Chris Evans interpretá-lo basicamente como um copinho de leite morno até faz sentido. Peçam-lhe para mostrar qualquer tipo de emoção, porém, e o filme descarrila. Mas a série melhora (e muito).

Apesar de não ser memorável, Vingadores: A Era de Ultron não deixa de ser um filme de Joss Whedon, com todas as cenas de acção e piadas a que temos direito. O problema é que a Marvel parece estar mais preocupada em lançar as bases para os próximos blockbusters do que em contar uma história com pés e cabeça.

Tal como a anterior fita do Homem-Aranha de Jon Watts, Homem-Aranha: Longe de Casa é um filme de adolescentes, mas com uma história de super-heróis enxertada. Neste caso, uma história ribombante e repetitiva, sem a dimensão leve e humana da longa-metragem de 2017.

Brie Larson interpreta a super-heroína homónima da Marvel neste filme de Anna Boden e Ryan Fleck. O enredo segue a transformação de Carol Danvers, uma ex-piloto da Força Aérea dos EUA, numa das mais poderosas super-heroínas do universo, que se vê no meio de um conflito intergaláctico.

Não é exagerado dizer que a Marvel está a raspar o fundo da carteira de propriedades intelectuais quando nem o realizador, Destin Daniel Cretton, nem o protagonista, Simu Liu, tinham ouvido falar de Shang-Chi, que neste filme parece levar uma pacata vida em São Francisco até percebermos que é um mestre das artes marciais com um passado misterioso. Inicialmente, a história parece ter potencial, mas começa a cair por terra numa segunda hora pouco inspirada.

Com aparente sentido de missão e algum cansaço, esta fita de Kenneth Branagh faz aquilo a que se propõe e pouco mais. Neste caso, introduzir no universo Marvel o poderoso guerreiro da mitologia nórdica, interpretado por Chris Hemsworth.

A segunda história do Homem-Formiga, realizada por Peyton Reed, não é tão boa como o filme homónimo, de 2015. Paul Rudd volta a interpretar o super-herói da Marvel, agora emparceirando com a Vespa (Valentine Lilly) numa vertiginosa aventura.

Criados há 50 anos por Jack Kirby, os Eternos, uma raça de humanóides com super-poderes, vida longuíssima e assimilados às narrativas mitológicas humanas, são agora descaradamente adulterados pela Marvel neste filme da oscarizada Chloé Zhao (Nomadland), aqui reduzida ao papel de gestora da feitiçaria computacional. E os actores parecem estar quase todos a competir entre si para ver quem é o maior canastrão.

Edward Norton só apareceu uma vez no universo cinematográfico da Marvel, antes de sair da sombra do Hulk (Mark Ruffalo atirou-se ao papel depois dele e nunca mais o largou). E, a julgar por este filme, não se perdeu grande coisa. Muito aquém do inspirado e interessante Hulk de 2003, de Ang Lee.

Robert Downey Jr. consegue ser insuportável. A sua interpretação de Tony Stark, um fabricante de armas com sentimentos de culpa, foi excelente no primeiro Homem de Ferro. Mas nesta sequela deprimente e aborrecida não revela a mesma amplitude de emoções.

Imaginem uma aula de Introdução à Mitologia com cenas de guerra à moda de O Senhor dos Anéis e Anthony Hopkins a fazer o seu melhor barítono shakespeariano. O resultado desta caldeirada de referências é Thor: O Mundo das Trevas, um filme de super-heróis genérico e inconsequente.