As melhores peças de teatro para ver no Porto este mês

Cinco adolescentes preparam uma apresentação sobre Frei Luís de Sousa, obra histórica de Almeida Garrett. Quando Laura e Tiago, dois dos elementos do grupo, se juntam aos restantes colegas para cumprir a tarefa, depressa surgem outras perguntas: afinal, quem foi Frei Luís de Sousa? Porque é que ainda se estudam os clássicos? E de que forma uma obra escrita no século XIX pode dizer alguma coisa aos jovens de hoje? É esta a premissa de TPC: Frei Luís de Sousaaa, espectáculo infanto-juvenil com texto e encenação de Raquel Castro, que estará em cena no Teatro Carlos Alberto de 6 a 7 de Novembro, para abordar as dúvidas, os argumentos e as resistências que tantas vezes acompanham o primeiro contacto dos alunos com o texto dramático.

No seio de uma família portuguesa, uma história de amor inesperada vem perturbar uma aparente normalidade. O encontro rapidamente expõe preconceitos, convicções e o choque entre o discurso e a acção de cada uma das personagens, propondo uma reflexão sobre os mecanismos com que a sociedade constrói narrativas para justificar o injustificável e sobre os perigos do apagamento da memória histórica. No regresso às produções próprias, o Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery estreia Esquecimento Global, um espectáculo inspirado na Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht, e na Ópera do Malandro, de Chico Buarque. A peça encenada por José Nunes e com composição musical de Luca Argel constrói uma narrativa sobre as contradições e percepções do nosso tempo. 

Dirigida por Julieta Guimarães e Vasco Gomes, da companhia Erva Daninha, e em co-produção com o Teatro Municipal do Porto, a Mostra Estufa procura dar a conhecer artistas de diferentes técnicas, linguagens e contextos do circo contemporâneo. Nos dias 6 e 7 de Novembro, o Teatro Campo Alegre acolhe a nona edição deste evento, com três espectáculos sobre o equilíbrio e a manipulação de objectos: NOCAUTE, de Inês Pinho; Equilíbrios, de Pedro Matias; e Albatroz, de Vasco Gomes. 

A dança, o som, a poesia e as artes plásticas vão invadir os diversos espaços do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, com uma série de propostas artísticas que utilizam o corpo e o som como ferramentas de transformação e questionamento. O “Museu como Performance”, um dos encontros mais importantes para a performance contemporânea em Portugal, está de regresso no fim-de-semana de 7 e 8 de Outubro, com uma dezena de artistas que vão desafiar as fronteiras dos espaços de Serralves e transformá-los numa paisagem de criação, experimentação e diálogo.

Mais de 500 anos depois da sua criação, Auto da Barca do Inferno regressa ao palco numa nova produção que cruza o teatro com a dança e as artes visuais. Nesta visitação dos anjos e dos demónios vicentinos, a encenadora, cenógrafa e artista visual Marta Pazos constrói um espectáculo colorido e luminoso da obra de Gil Vicente que expõe, com humor e ironia, os vícios e contradições da sociedade do seu tempo, entre argumentos, desculpas e tentativas de escapar ao Diabo. Numa co-produção com o Centro Dramático Galego, o espectáculo está em cena no Teatro Nacional São João até 13 de Dezembro.

A mais recente produção da AM Live no MAR Shopping Matosinhos junta música, teatro, dança, patinagem e fantasia numa história sobre emoções e coragem. É numa torre cheia de histórias que Rapunzel, protagonizada por Ângela Costa, sonha com o mundo que nunca viu. Quando Phill (André Leitão), um aventureiro irreverente, entra na sua vida, os dois embarcam numa viagem inesperada pelo reino da fantasia, perseguidos pela misteriosa Mãe Gothel (Mariana Pacheco) e pelos implacáveis Irmãos Grimm. Entre coreografias sobre o gelo, música e humor, Rapunzel descobre que a maior aventura de todas é encontrar o seu próprio caminho.

#Não somos cactos# é uma peça sobre a crescente escassez de água potável no planeta e os novos fluxos de migrações a ela associados. A peça inspirada no espectáculo homónimo criado por Rui Mendonça para as Comédias do Minho, em 2016, é apresentada pelo Teatro de Marionetas do Porto como uma ficção com poucas palavras, na qual a água é protagonista e provocadora. Em cena no Teatro Campo Alegre, a 14 de Novembro. 

A partir das histórias individuais de cada membro da companhia teatral Do Lado de Fora, a primeira em Portugal criada por pessoas em situação de sem-abrigo, nasceu uma peça de teatro que nos leva a reflectir sobre a verdadeira definição de casa. O Conceito Inútil, com direcção artística de Rui Spranger e nascido numa parceria do Teatro Nacional São João com a associação cultural Apuro, estreia a 19 de Novembro no Teatro Carlos Alberto.

Em The Brotherhood, a escritora, encenadora e performer Carolina Bianchi surge numa figura vulnerável e fantasmagórica e utiliza o teatro para uma reflexão sobre a complexidade dos pactos de masculinidade, as possíveis origens da irmandade e os seus códigos – muitos deles inscritos na violência. O espectáculo vai estar em cena no Teatro Rivoli, nos dias 20 e 21 de Novembro.

Com um solo de Cleo Diára, Please, Love Me é um espectáculo que aborda as dinâmicas de identidade, pertença e a vulnerabilidade do corpo negro no espaço público e artístico, fundindo a performance e a urgência biográfica. A peça conta a história de Clió, uma cantora pop aclamada pelo público, mas ignorada pela crítica que decide documentar a sua própria história e acaba por se convencer de que só poderá libertar-se da dor que permeia a sua existência se oferecer algo aos deuses. Em cena no Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery. 

É uma das obras-primas da dança clássica, que nos fala sobre o amor e sobre o triunfo do bem sobre o mal. A Imperial Heritage Ballet apresenta O Lago dos Cisnes, um clássico intemporal com um bailado que nos transporta para o universo poético de Odette, princesa transformada em cisne por uma força misteriosa. Com artistas de várias nacionalidades e música de Tchaikovsky, o espectáculo tem lugar no Coliseu do Porto, no dia 27 de Novembro, às 21.00.

Num clássico destinado a públicos de todas as idades, O Quebra-Nozes chega ao Coliseu do Porto a 28 de Novembro, pelo talento da Imperial Heritage Ballet. Num mundo de fantasia, emoção e sonho, este bailado com artistas de várias nacionalidades conduz-nos à noite mágica de Clara, onde a realidade dá lugar ao maravilhoso: os brinquedos ganham vida, há batalhas imaginárias, flocos de neve dançantes e reinos encantados. A música é de Tchaikovsky e não faltam cenários e figurinos para admirar.