Entorno: chegou a primeira exposição de carne e osso do Coletivo Amarelo

Fotografia tirada de um registo em vídeo feito pela artista durante de uma das suas viagens, captando os possíveis modos de vida que estão a acontecer simultaneamente em diferentes partes do mundo. Botswana, 2010.

Roberta Goldfarb é uma artista brasileira que vive e trabalha actualmente em Lisboa. A sua pesquisa é impulsionada pelos afectos que estimulam o seu desejo de colectar e catalogar objectos físicos e experiências que, de outra forma, seriam perdidos nas memórias. Como uma tentativa de colectar o tempo, a videoinstalação aqui exibida regista as várias maneiras como a vida acontece ao mesmo tempo, em diferentes espaços espalhados pelo mundo.Trata-se de um convite para compartilhar a experiência sensorial da artista.

Gabriela é de São Paulo, Brasil, e actualmente vive e trabalha em Portugal. É uma artista independente e estudante do Ar.Co em Lisboa. O interesse de Gabriela por paisagens nasceu no meio da pandemia, quando começou a pintar paisagens de forma obsessiva como forma de entender o que está por trás de cada padrão repetitivo e monótono. Voltando repetidamente aos mesmos locais, o exercício de observar cada paisagem tornou-se o método profilático da artista durante o isolamento. Impulsionadas pela tensão entre efemeridade e utilitarismo, as pinturas de Gabriela servem como um lembrete da nossa própria transitoriedade.

Martim Meirelles é um fotógrafo norte-americano, que vive e trabalha em Nova Iorque. Luso-descendente, Martim transita entre os EUA, Portugal e Moçambique. A sua pesquisa fotográfica documenta vidas humanas que vivem às margens da prosperidade económica e têm em comum a mesma origem linguística portuguesa. As fotografias aqui presentes são resultado de uma estadia de um ano no orfanato Madre Maria Clara, em Moçambique, em 2017, e também de uma residência artística em Nazaré, em 2014.

Eduardo Dias é biólogo, natural de São Paulo, Brasil, e actualmente trabalha na Universidade Presbiteriana Mackenzie como Técnico Laboratorista do Núcleo de Pesquisa em Biociências. A sua actuação leva-o a biomas brasileiros como o Pantanal, o Cerrado, a Mata Atlântica, entre muitos outros destinos, e a fotografia desempenha um papel importante durante as suas viagens. Ele utiliza-a como uma ferramenta para dar vazão à sua imaginação, mas também como um meio para criar um repertório didáctico em que o seu conhecimento sobre biologia une-se com a arte.

Osias André, natural de Moçambique, imigrou para Portugal há quatro anos onde ganhou três bolsas da escola de arte independente Ar.Co, instituição dedicada à experimentação e formação artística. Nos trabalhos em pintura aqui exibidos nota-se uma busca identitária, atrelada às suas origens africanas, através de uma prática tradicional europeia de atelier. O resultado são pinturas impactantes, em que cores, formas e conteúdos actuam em equilíbrio, apropriando-se da prática pictórica ocidental para trazer à tona elementos decorrentes da resistência cultural africana perante aos séculos da hegemonia eurocentrista. 

Fotografia analógica sobreposta em fotografia digital.

Natália Loyola é licenciada em Comunicação Social e Jornalismo e mestre em Antropologia - Culturas Visuais na Universidade Nova de Lisboa. As suas fotografias funcionam como uma construção imagética de marcadores territoriais do seu próprio processo migratório, todos vistos nas suas interacções com a própria cidade e os seus habitantes. As obras apresentadas refletem o estudo da artista sobre o deslocamento como um exercício de crítica corporal.

Juliana Matsumura é brasileira e vive actualmente em Lisboa. A série aqui apresentada faz parte do seu trabalho “Memórias da Água” que aborda o contacto mais próximo com sua ascendência japonesa e sua trajetória de imigrante brasileira em terras lusitanas. A desconhecida qualidade de territórios estrangeiros é exposta através de tonalidades difusas como manchas escuras. As formas lembram memórias borradas que se fundem com as expectativas que vêm com o processo de migração.