Filmes

O clássico da literatura infantil O Jardim Secreto, de Frances Hodgson Burnett, publicado em 1911, teve já milhentas adaptações ao cinema e à televisão. Marc Munden, o realizador desta nova, não conhece o significado da velha frase “Em equipa que ganha não se mexe”. Ele e o argumentista Jack Thorne mexeram de tal forma na história original de Hodgson que borraram a pintura toda. Aceita-se que o enredo tenha sido mudado do início do século XX para o pós-guerra. O que já não se percebe é que uma personagem tão fundamental como Ben Weatherstaff, o jardineiro dos Craven, tenha sido eliminada, que se tenha inventado um incêndio no final e que, sobretudo, o jardim secreto que dá o título ao livro seja absurdamente descomunal, feérico e irreal, desenraizando o filme do seu quadro de realismo bucólico e transportando-o de forma despropositada e desastrada para uma dimensão fantástica. Colin Firth e Julie Walters andam a apanhar bonés e Dixie Egerickx faz uma aceitável Mary Lennox. A versão de 1993 produzida por Francis Ford Coppola e realizada por Agnieszka Holland continua imbatível.

É uma situação clássica do cinema de acção e aventura. Um pequeno grupo de soldados, destacado para um forte bem dentro de território inimigo, vê-se atacado por forças numericamente superiores e mais bem equipadas, e tem que se defender com unhas e dentes até o socorro chegar. No cinema americano, já a vimos muitas vezes em westerns e em filmes bélicos, passados na II Guerra Mundial, na da Coreia ou no Vietname, com cenários ficcionais ou reais. É precisamente essa a situação de Posto de Combate, de Rod Lurie, situado no Afeganistão, num posto avançado do exército americano, onde, em Outubro de 2009, 53 soldados aguentaram o ataque de centenas de talibãs, travando a Batalha de Kamdesh, a mais sangrenta de toda a presença dos EUA naquele país e que originou um grande número de condecorações, oito das quais a título póstumo. O filme baseia-se no livro The Outpost: An Untold Story of American Valor, do jornalista Jake Tapper. O Posto Avançado Keating era conhecido como “Posto Custer”, porque se dizia que não haveria sobreviventes no caso de ataque inimigo. Contra as mais básicas regras militares, estava instalado na base de três montes, ao invés de no topo de um destes, deixando as tropas totalmente expostas. Isto porque na altura o general Stanley McChrystal, com o assentimento do presidente Barack Obama, tinha posto em prática no Afeganistão um programa de contra-insurgência assente no contacto o mais facilitado possível dos militares no terreno com os afegãos, que recebiam ap

Muriel (Catherine Deneuve) tem uma quinta e um centro equestre no Sudoeste de França. Um dia, o seu neto Alex (Kacey Mottet Klein) vem visitá-la, antes de partir para o Canadá com a namorada muçulmana, onde vão trabalhar. Mas Muriel descobre que não só Alex se converteu ao Islão, como o seu verdadeiro destino é a Turquia, de onde vai alcançar a Síria para combater com os jihadistas. A conversão do neto pela namorada foi acompanhada pela sua radicalização. Em desespero, Muriel recorre a tudo para convencer o rapaz a desistir. Em O Adeus à Noite, André Téchiné trata o tema da radicalização dos jovens franceses não em tom de thriller ou de história de fundo político-social, mas num quadro de drama familiar, mostrando o seu efeito numa família já de si desamparada (a mãe de Alex morreu e o pai voltou a casar-se e mudou-se para longe). Tirando uma ou outra facilidade, este é um filme de grande justeza narrativa e emocional sobre uma avó que não quer perder o neto para as forças do fanatismo e da barbárie. No seu oitavo filme com Téchiné, Deneuve é discretamente imponente.

E se me vez de antidepressivos sob a forma de comprimidos, houvesse uma planta de casa que tivesse exactamente o mesmo efeito destes? Essa planta está no centro de A Flor da Felecidade, que a austríaca Jessica Hausner (Lourdes) rodou em Inglaterra. Alice (Emily Beecham, eleita Melhor Actriz no Festival de Cannes) é uma botânica e mãe divorciada que desenvolveu geneticamente, num moderno laboratório, com o seu colega Chris (Ben Whishaw), que está secretamente apaixonado por ela, uma flor vermelha que exige muita atenção para a sua conservação – convém até que lhe falem todos os dias –, mas que recompensa todo este desvelo com um perfume que não só é agradável como também deixa as pessoas a sentirem-se mais felizes. Alice baptizou a flor com o nome do filho, Little Joe, e alguns colegas não deixaram de a criticar por ela a ter feito estéril, já que isso não é natural. Mas Alice não lhes presta atenção, e agindo contra as normas do laboratório, leva uma flor para casa, para mostrar ao filho adolescente. Entretanto, começam a acontecer coisas estranhas. Todas as plantas que estavam ao pé das Little Joe de Alice começam a definhar de súbito e morrem. O cão de uma outra botânica, que por ter estado de baixa com problemas psicológicos, foi autorizada a levar o animal para o laboratório, começa a comportar-se de forma anormal e vira-se à dona. E o filho de Alice, que não era nada chegado ao pai, comunica de repente à mão que tem vontade de ir viver com ele. Pouco a pouco, as pessoas

A música não é coisa alheia a Diogo Varela Silva, o realizador de Zé Pedro Rock’n’Roll, que tem na filmografia títulos como Fernando Maurício – O Rei Sem Coroa, ou Celeste, este sobre Celeste Rodrigues, irmã de Amália. Varela Silva era amigo do falecido guitarrista dos Xutos & Pontapés e este documentário biográfico é feito com a emoção e o entusiasmo de quem quer homenagear o seu amigo e músico carismático, e mostrar a pessoa extraordinária, fixe, inspiradora, despretensiosa e amiga do seu amigo que Zé Pedro era. O filme poderia também chamar-se Zé Pedro, o Rocker Porreiro. É um trabalho organizado, arrumado, bem explicado, com muitas fotos, imagens de arquivo e depoimentos de familiares e amigos de Zé Pedro, críticos e músicos, que não omite a referência, embora com um certo pudor, aos excessos de copos e drogas do biografado. Essa proximidade do realizador com Zé Pedro tira alguma distância crítica ao filme, apontado certeiramente aos seus fãs e à tribo de incondicionais dos Xutos.

Na primeira longa-metragem do actor Gonçalo Waddington, um rapaz de 21 anos, Patrick, é detido pela polícia em Paris, na casa do namorado, na sequência de uma festa barulhenta. Este delito menor transforma-se em algo muito mais grave. No computador de Patrick, a polícia descobre vídeos dele a exercer violência sexual em raparigas e, ainda menor, envolvido com um homem muito mais velho. É que Patrick chama-se na realidade Mário e foi raptado em Portugal por um pedófilo quando era criança. Após esta abertura promissora, Patrick auto-destrói-se, por causa de uma descomunal e inacreditável inverosimilhança no argumento. Não só o rapaz não fica detido para a polícia investigar quem o raptou e apurar os detalhes da sua arrepiante história de vítima de pedofilia, como é libertado e recambiado para casa da mãe, em Portugal, sem pulseira electrónica ou vigilância das autoridades, e com direito a boleia de um inspector da PJ. O filme implode por défice de plausibilidade e deixa-nos a contar os minutos que faltam até acabar, porque deixámos simplesmente de acreditar no que se passa na tela.

Yiftach Atir, o autor do livro The English Teacher em que The Operative – Agente Infiltrada se baseia, é um ex-membro dos serviços secretos israelitas, o que se reflecte logo na caracterização das personagens, na verosimilhança da descrição do funcionamento dos mecanismos internos e no modo de actuação dos seus agentes, e na quase ausência de espectacularidade desta fita do seu compatriota Yuval Adler. Diane Kruger é Rachel, uma mulher desenraizada e solitária recrutada pela Mossad para se instalar em Teerão como professora de Inglês e infiltrar-se numa firma que faz componentes electrónicos, o que implica envolver-se com o dono, Farhad (Cas Anvar), um jovem empresário ocidentalizado e de boas famílias. Escorado na sóbria interpretação de Kruger, Adler filma em detalhe e sem espalhafato o dia-a-dia de Rachel numa sociedade estranha e vigiada em que não pode dar nas vistas, e o seu trabalho secreto, até ao momento em que consciência, coração e lealdades entram em conflito. Este é um bom, parcimonioso e portátil filme de espionagem, onde o intimismo substitui a acção.