Os 15 melhores filmes com Brad Pitt

O detective Somerset (Morgan Freeman) e o seu novo parceiro, o detective Mills (Brad Pitt), embarcam numa investigação perturbadora. Há um assassino à solta (Kevin Spacey) que parece focado em vingar os sete pecados mortais da humanidade. Para isso, deixa um rasto de sangue correspondente a cada um dos pecados. Quando a investigação aquece, a dupla de detectives vê-se numa situação complicada onde se vão deparar com uma escolha que influenciará o desfecho. 

O milionário William Parrish (Anthony Hopkins) tem os dias contados: espera-o um ataque cardíaco como fim. Mas a vida – ou a morte – trocam-lhe as voltas quando conhece precisamente a encarnação do ceifeiro, Joe Black (Brad Pitt). De "férias" no mundo dos mortais, Black, na pele de um jovem, lida de perto com Parrish mas algo inesperado acontece e a filha do milionário desenvolve um interesse pela personagem da morte, sem se aperceber da verdadeira identidade.

Primeira regra: não se fala do Fight Club. Segunda regra: não se fala do Fight Club. Terceira regra: quando alguém diz "stop", a luta está terminada. É assim que um dos mais aclamados filmes da sétima arte funciona. A história leva-nos à cabeça do narrador (Edward Norton), da sua existência dual e da forma como a personagem de Tyler Durden (Pitt) desconstrói e desafia a sociedade normativa um combate de cada vez.

Neste clássico de Guy Ritchie há de tudo: enganos, mal-entendidos, traições, porcos, cães, assaltos, tudo cuidadosamente (pouco) pleaneado. O filme cruza histórias de vários personagens, de criminosos a especialistas em diamantes, mas a prestação de Pitt é incontornável, com um sotaque de difícil execução e o pugilismo como hobbie, que vai surpreendendo dentro do ringue. Mas a que custo? Conte ver por lá também Benicio Del Toro, Jason Statham, Lennie James ou Dennis Farina. Resta saber: "d'ya like dags?"

Se os Rat Pack o fizeram melhor em 1960? Não sabemos. Mas a versão que Soderbergh trouxe aos ecrãs em 2001 convenceu público e crítica. A história é simples contada mas de difícil execução. Ou assim acredita Rusty Ryan (Brad Pitt) quando ouve o plano de Danny Ocean (George Clooney) sobre assaltar o cofre de um casino de Las Vegas e pôr ao bolso 150 milhões de dólares. Para isso, é necessário reunir outros nomes, todos especialistas numa área. É aí que entra Frank Catton (Bernie Mac), Virgil Malloy (Casey Affleck) ou Linus Caldwell (Matt Damon).

No filme do mexicano Iñárritu, um trágico incidente que envolve o casal de americanos Richard (Brad Pitt) e Susan (Cate Blanchett) em Marrocos desencadeia uma série de eventos para quatro famílias em diferentes países do mundo. Na luta para superar o isolamento, o medo e o abandono, cada personagem descobre que a família é a melhor solução.

Destruir Depois de Ler, o sucessor do aclamado Este País Não É Para Velhos, chegou num contexto bem diferente. Osborne Cox (John Malkovich) é um ex-agente da CIA que decide compilar as suas memórias com segredos de Estado incluídos. A sua mulher (Tilda Swinton), que o trai com Harry (George Clooney), decide que é altura de o deixar. O problema começa quando o disco que contém as memórias de Cox acaba perdido. Chad Feldheimer (Pitt) e Linda Litzke (Francis McDormand), ambos funcionários de um ginásio, encontram-no e começam uma senda louca de chantagem e atropelos para lucrar com o achado.

Nesta epopeia de Fincher, Benjamin Button (Brad Pitt) sofre de um curioso problema que o faz envelhecer ao contrário. A história conta as aventuras e desventuras de crescer como um idoso, incapaz de controlar o tempo, que rejuvenesce inevitavelmente, ao mesmo tempo que nos deixa em perspectiva com a nossa própria existência. Tudo com um fio condutor, a relação com Daisy (Cate Blanchett).

Foi em 2009 que Quentin Tarantino reuniu um grupo de judeus à volta da figura do Tenente Aldo Raine (Brad Pitt) com um único objecivo: matar nazis. Matar, torturar, tirar-lhes o escalpe, lembrá-lhes que o terror tem uma cara e eliminar a raiz do problema: Hitler. Paralelamente Shoshanna (Mélanie Laurent), sobrevivente do massacre que lhe roubou a família – às mãos do Coronel Hans Landa (Christoph Waltz) das SS – planeia o mesmo, ainda que por outros meios. As histórias acabam por se cruzar num desfecho digno de Tarantino.

Dividiu a crítica e o público mas a história que Terrence Malick contou em 2011 com A Árvore da Vida continua a ter a brilhante prestação de Pitt – um pai distante e ambicioso que é contada por entre outra, a do filho, Sean Penn (em adulto) e da mãe, Jessica Chastain, até que uma tragédia familiar vem abalar o equilibrio da família.

É um filme à americana, sobre um desporto – ou passatempo, como lhe chamam – à americana, numa história de superação à americana. Mas Moneyball tem mais que se lhe diga. Billy Beane (Brad Pitt) está perante uma situação complicada. A sua equipa de basebol está continuamente a perder os melhores jogadores para os concorrentes. Percebendo o problema, Beane procura uma solução com a ajuda de Peter Brand (Jonah Hill), um economista que, através de teorias e estatísticas, o ajuda a criar uma equipa potencialmente perfeita. O filme foi nomeado para seis Óscares.

Eis uma intricada e imensamente divertida narrativa que junta factos e ficção, colocando personagens inventadas no epicentro de acontecimentos trágicos reais e desafiando a história a fazer o seu pior. O novo filme de Quentin Tarantino é uma carta de amor a Hollywood, cuja ironia é impulsionada pelo desempenho de Brad Pitt, no papel de Cliff Booth, um duplo de cinema que esconde um lado negro. Leonardo DiCaprio também está magnífico na pele do actor Rick Dalton.