Os filmes em cartaz esta semana, de ‘Marty Supreme’ a ‘A Cronologia da Água’

Iraque, anos 90. O país está a sofrer as consequências de ter invadido o Kuwait pouco tempo antes. É o dia em que as escolas de todo o país seleccionam os alunos que vão contribuir para o aniversário do presidente Saddam Hussein. Lamia tem nove anos e a avó ensina-lhe como evitar que seja escolhida para fazer o bolo de anos daquele. Mas o seu severo professor nomeia-a para a tarefa. E Lamia sabe que, se falhar, poderá ser severamente punida. Esta fita de Hasan Hadi ganhou a Caméra D’Or no Festival de Cannes e representa o Iraque na selecção à nomeação ao Óscar de Melhor Filme Internacional. Apesar de algumas ingenuidades e facilidades para agradar ao público internacional, e em especial ao ocidental, Hasan Hadi mostra, através da aventura vivida por Lamia e pelo seu amigo e colega Saeed, quando procuram encontrar e comprar os ingredientes para o bolo numa cidade em agitação patriótica e cheia de perigos, o culto da personalidade, as arbitrariedades e os absurdos do regime ditatorial de Saddam Hussein.

Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Nick Nolte e Sissy Spacek interpretam Mata-te, Amor, da britânica Lynne Ramsey, que põe em cena um casal, Grace e Jackson, que se muda para uma casa de campo. Ela quer ser escritora e pouco tempo depois tem um bebé, para alegria de ambos. Mas as constantes ausências de Jackson e a pressão da solidão, da vida doméstica e da maternidade pesam sobre Grace, que começa a comportar-se de forma cada vez mais descontrolada, para aflição dele.

Continuação da ficção científica pós-apocalíptica 28 Anos Depois, de Danny Boyle, que foi rodada ao mesmo tempo que esta e tem de novo argumento de Alex Garland. Nia DaCosta substitui Boyle na realização. Os infectados já não são a maior ameaça aos sobreviventes do cataclismo sanitário, e a desumanidade destes pode ser bastante mais perigosa. O Dr. Kelson (Ralph Fiennes) está numa nova e chocante relação, e Spike (Alfie Williams) caiu nas mãos de Jimmy Crystal (Jack O’Connell) e vive um pesadelo.

Mike (Hugh Jackman) e Claire Sardina (Kate Hudson) vivem em Milwaukee, são casados, admiradores incondicionais de Neil Diamond e formam um duo musical chamado Lightning and Thunder, em que homenageiam o seu cantor favorito. Ao longo do seu percurso artístico, Mike e Claire vão conhecer um grande e entusiasmante sucesso à sua escala, mas passar também por momentos difíceis e dolorosos.

Craig Brewer baseou-se no premiado documentário homónimo de 2008 de Greg Kohs (que pode ser visto no YouTube) para realizar esta história de gente comum que vive na América profunda e trabalha numa subcultura desconhecida do meio do espectáculo dos EUA – os imitadores de grandes nomes da música – para pagar as contas e espalhar alegria pelos fãs, ao mesmo tempo que homenageia aqueles que admira sincera e apaixonadamente.

Brewer é fidelíssimo à história real dos Sardina, prime todos os botões certos do melodrama sem nunca exagerar no tom, no volume ou no efeito lacrimejante, e Hugh Jackman e Kate Hudson (que está cada vez mais parecida com a mãe, Goldie Hawn) são portentosos a interpretar Mike e Claire, a cantarem e dançarem, e a transmitirem toda a felicidade que o casal sentia e irradiava em palco.

Incrivelmente, os Globos de Ouro ignoraram Jackman nas nomeações e Hudson, que foi nomeada, perdeu o prémio para outra actriz. Se algo semelhante acontecer nos Óscares, será escandaloso.

Vencedor do Festival de Veneza, Father Mother Sister Brother é um tríptico de histórias de família. Cada capítulo deste novo filme de Jim Jarmusch decorre no presente, um no nordeste dos EUA, outro em Dublin e outro em Paris. As três narrativas centram-se nas relações entre filhos já adultos e os seus pais, que estão longe ou ausentes, e emocionalmente distantes daqueles. Interpretações de Tom Waits, Adam Driver, Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Vicky Krieps e Mayim Bialik.

A nova fita do romeno Radu Jude passa-se na cidade de Cluj, onde Orsolya (Eszter Tompa) uma oficial de justiça encarregue de fazer despejos, fica profundamente afectada pelo suicídio de um homem que ia retirar da cave de um prédio antigo, destinado a ser transformado num hotel de luxo. Ela abdica de ir de férias com o marido e os filhos e fica a remoer o sentimento de culpa, partilhando-o com uma série de pessoas, incluindo uma das suas colegas e melhores amigas, um antigo aluno de Direito que encontra por acaso e só arranjou emprego a fazer entregas de moto, e um padre. Através desta angustiada personagem, Jude mostra como as grandes cidades da Roménia são também vítimas da especulação imobiliária desenfreada, expõe os defeitos crónicos e a corrupção da sociedade romena e as tensões históricas ainda hoje existentes (e parece que cada vez mais exacerbadas) entre romenos e húngaros (a protagonista e a mãe são ambas húngaras), e ironiza sobre a má consciência social da classe média a que Orsolya pertence. Kontinental’25 é o melhor filme de Jude até à data, e aguardamos com curiosidade o seu (parece que muito heterodoxo) Drácula. 

A génese e os bastidores da rodagem de O Acossado, primeira longa-metragem de Jean-Luc Godard e um filme-farol da Nova Vaga francesa, bem como a Paris do início dos anos 60 e o ambiente que se vivia entre uma nova, criativa e arrojada geração de realizadores e de actores que iam definir e marcar o cinema, em França e internacionalmente, são aqui recriados por Richard Linklater a preto e branco, até ao mais ínfimo pormenor e com uma vivacidade e um regozijo que replicam de alguma forma os das filmagens originais. É o próprio espírito da Nouvelle Vague que Linklater quer aqui convocar, mais do que apenas lembrá-la e celebrá-la. Interpretado por um grupo de actores que evocam na perfeição as pessoas a que dão corpo, sem as imitarem ou fazerem de clones delas (Guillaume Marbeck, Aubry Dulin e Zoey Deutsch são formidáveis, respectivamente, como Godard, Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg), Nouvelle Vague é um gesto de nostalgia, uma homenagem, um elogio e um preito de gratidão a uma época, uma geração e um movimento cinematográfico. E assinado por um realizador americano e não francês…

Adaptação do livro policial de Freida McFadden, também produtora, juntamente com Sydney Sweeney e Amanda Seyfried, as duas principais intérpretes. Uma rapariga em liberdade condicional, e sem casa nem trabalho, consegue emprego a trabalhar como criada na luxuosa casa de um casal com uma filha pequena, aos quais escondeu a sua situação. Mas pouco a pouco, e sobretudo devido ao desconcertante comportamento da patroa, ela apercebe-se que os segredos da família são mais complicados e perigosos do que os seus. Paul Feig realiza.

No terceiro filme da colossal saga de ficção científica iniciada em 2009 por James Cameron, e após a devastadora guerra e a perda do filho mais velho no título anterior, Avatar: O Caminho da Água, a família de Jake e Neytiri luta contra o desgosto e vai ter que enfrentar uma nova ameaça em Pandora, representada pela tribo do Povo das Cinzas, violenta e sedenta de poder, e liderada pela ambiciosa e implacável Varang, uma poderosa feiticeira Zoe Saldaña, Sam Worthington, Oona Chaplin, Stephen Lang Kate Winslet, Sigourney Weaver, Edie Falco e Giovanni Ribisi. lideram o elenco deste terceiro capítulo de Avatar.

Hal Hartley não fazia um filme deste Ned Rifle, de 2014, e este Onde Aterrar é uma fina, espirituosa e económica comédia de equívocos nova-iorquina, em que Bill Sage interpreta Joe Fulton, um famoso realizador de comédias românticas que está semi-reformado e decide ir trabalhar no cemitério da igreja próxima de sua casa, para dar ocupação às mãos ao ar livre, bem como fazer o testamento. A namorada, os familiares e os amigos julgam então que ele vai morrer, e a confusão instala-se. Em apenas 75 minutos, com uma câmara digital e meios exíguos (parte da fita foi rodada na sua casa em Nova Iorque), sentido de humor e veia irónica, e recorrendo a actores velhos conhecidos da sua filmografia, Hartley, uma das lendas do cinema independente dos EUA, diz mais, e de forma despretensiosa, sobre o sentido da existência, a morte, a religião, as perspectivas de futuro da humanidade e do cinema (irá tudo parar à Netflix?) e as peculiaridades das relações familiares e sentimentais, do que outros cineastas em duas horas ou mais (até ficamos a saber a melhor e mais rápida forma de tirar sacos de plástico presos nos ramos das árvores). Não se esquecendo de gozar com uma certa elite bem-pensante urbana americana, com os autores de livros “sérios” e presunçosos sobre figuras do cinema como ele, e com a omnipresença das séries de televisão para as plataformas de streaming.

Jodie Foster desempenha o principal papel desta comédia policial de Rebecca Zlotowski. Ela é Lilian Steiner, uma psiquiatra de renome abalada pelo súbito e misterioso desaparecimento de uma paciente, que ela julga ter sido assassinada. Começa então a investigar o caso por conta própria, com a ajuda do ex-marido. Foster é acompanhada no elenco por Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric, Irène Jacob, Aurore Clément e, numa pequena participação, Frederick Wiseman.

Em 1945, a Alemanha está derrotada e ocupada pelos Aliados, e Hitler suicidou-se no seu bunker em Berlim. As potências vencedoras decidem julgar, em Nuremberga, os líderes nazis que capturaram, o mais importante dos quais é o poderoso marechal Herman Göring (Russell Crowe). O psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) é designado para avaliar o estado psicológico e as aptidões intelectuais dos presos, e estabelece, pouco a pouco, uma relação especial com o muito inteligente e carismático Göring.

O consagrado realizador iraniano Jafar Panahi já não está proibido de filmar pelo governo do seu país, mas mesmo assim rodou clandestinamente este Foi Só Um Acidente (ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes), dado que a censura estatal nunca aprovaria o argumento. Um homem que viaja de carro com a mulher e a filha atropela e mata um cão inadvertidamente. Procura ajuda para reparar o veículo numa garagem, e o dono desta, Vahid, julga reconhecer nele Eqbahl, o homem que o torturou de forma bárbara na prisão. Para se vingar, rapta-o e mete-o na sua carrinha, enterrando-o vivo nos arredores de Teerão, mas começa a ter dúvidas sobre se ele será mesmo o torcionário, já que o homem diz ser um cidadão comum, com uma mulher que está grávida e uma filha pequena, e nega veementemente conhecer Vahid. Este fica com dúvidas, e para confirmar a identidade do raptado, resolve ir procurar outras vítimas de Eqbahl que o possam reconhecer sem a menor dúvida.

Tendo uma acentuada dimensão de farsa negra, de tragicomédia crescentemente desesperada, Foi Só um Acidente apresenta-se como o filme mais explícito, mais “militante” e mais indignado de Panahi contra a teocracia que governa o Irão, e ao derrube da qual, inclusivamente, o realizador de O Círculo, Táxi e Aqui Não Há Ursos apelou durante o Festival de Cannes. Através do dilema moral posto ao protagonista e ao pequeno grupo que o acompanha – arriscarem matar um inocente para satisfazerem o desejo de vingança e ficarem para sempre com a dúvida na consciência, ou tornarem-se tão cruéis e desumanos como o torcionário, no caso de se confirmar que o homem é mesmo Eqbahl e o eliminarem –, Panahi reflecte sobre a possibilidade do perdão a quem nos faz mal, e a legitimidade da vindicta. Um dilema que fica no ar mesmo até ao último e muito inquietante plano do filme, que no entanto, não evita algum simplismo demonstrativo e reiterativo, bem como um tom exacerbado, habitualmente alheios ao estilo do cineasta.

+ ‘Foi Só um Acidente’: do Irão, com dor e revolta

Comédia fantástica passada no Natal, em que um homem viciado no trabalho e que não tem tempo para a família, recebe a ajuda de um génio feminino para a conseguir reconquistar antes que a época das festas acabe. Interpretações de Melissa McCarthy, Paapa Essiedu, Marc Maron e Luis Guzmán.

Netflix. Estreia a 23 de Janeiro

Roma, anos 70. Toni (Andrea Arcangeli) chega à capital italiana vindo da província, com o sonho de ser um grande e reconhecido artista. Mas os caminhos da vida, o destino e talvez até a História vão levá-lo a ser um dos maiores falsários de sempre. Stefano Lodovichi realiza este filme baseado em factos reais.

Netflix. Estreia a 23 de Janeiro

Comédia de acção com Dave Bautista e Jason Momoa no papel de de dois meios-irmãos, ambos detectives, um disciplinado e outro impulsivo, que se juntam para investigar o assassinato do pai no Havai, acabando por descobrir uma perigosa conspiração. Também com Claes Bang e Temuera Morrison.

Prime Video. Estreia a 28 de Janeiro

Tenha medo, muito medo. Estes são os melhores filmes de terror da história do cinema.

Se rir é o melhor remédio, esta lista é uma farmácia. Apresentamos as 100 melhores comédias da história do cinema.

São os melhores filmes clássicos. Cem referências da história do cinema que todo o cinéfilo que se preza deve conhecer.

É sempre reconfortante ver e imaginar o futuro. E é por isso que elencamos os 100 melhores filmes de ficção científica.