Guia para um fim-de-semana perfeito no Porto

Exposição colectiva e multidisciplinar que reflecte a forma como a obra dos arquitectos desafia e ultrapassa os limites da arquitectura ao construir-se a partir de um conjunto diverso de interesses e referências. Com curadoria de Luís Urbano, Mais que Arquitectura vai, precisamente, além de esboços, esquissos e maquetes e apresenta fotografias, filmes, textos, publicações, aulas, provas académicas, registos de viagens, correspondência, peças de mobiliário ou design, colecções de arte e literatura, entre outros objectos e documentos.

Depois de, e 2019, ter inaugurado em Berlim, Siza – Inédito e Desconhecido apresenta-se no Porto com desenhos e esculturas nunca antes vistas, assim como outras obras e documentos da autoria de três gerações da família do aclamado arquitecto. Destacam-se, por exemplo, os desenhos da sua mulher, Maria Antónia Siza, e do filho, Álvaro Leite Siza, também arquitecto. 

A exposição Árvore Solidária é um projecto da Antarte que foi criado e apadrinhado pelo Nobel da Paz, José Ramos Horta, para ajudar a decorar algumas das salas do Centro Materno Infantil do Hospital de Santo António. Consiste em 15 cabides-árvore que foram decorados por 15 nomes das mais variadas artes. Pode ser vista na Alfândega do Porto até 31 de Outubro, com entrada livre. Bordallo Pinheiro, Chakall, Custódio Almeida, Francisco Laranjo, Guilherme Mampuya, Isa Silva, Joana Vasconcelos, Katty Xiomara, Kruella D’Enfer, Manuel Casal Aguiar, Mr. Dheo, Paula Marques, Paulo Neves, Pedro Guimarães e Zulmiro Carvalho são os nomes que aceitaram o desafio que surgiu também no âmbito da celebração dos 15 anos do cabide-árvore, criado pelo CEO da Antarte, Mário Rocha, e que ao longo do tempo se tornou num elemento icónico da marca de mobiliário e decoração. Após o encerramento da exposição, a Antarte vai realizar um leilão com estes cabides-árvore, cujo valor reverterá na totalidade para o Centro Materno Infantil do Hospital de Santo António.

Depois de lançar, recentemente, o livro de artista Monstro, Agostinho Santos apresenta a sua maior exposição até à data em Matosinhos. São mais de 150 obras que vão habitar a Galeria Municipal numa curadoria de Albuquerque Mendes e Valter Hugo Mãe. Como habitual, o pintor e jornalista reflecte sobre as monstruosidades e tragédias humanas através da pintura e do desenho de personagens disformes e coloridas. A entrada é livre.

No último ano, a Árvore organizou várias iniciativas para homenagear os 50 anos de vida literário do consagrado escritor Mário Cláudio. O culminar do programa dá-se com esta exposição, a primeira de “colecções privadas de sócios fundadores da Árvore e artistas que, ao longo do tempo, têm contribuído para a longevidade da cooperativa”. A sala 1 apresenta uma colecção vasta de desenho, pintura e escultura que tem curadoria de Jorge Velhote e Laura Castro. Os visitantes ficam, assim, a conhecer algumas referências e relações artísticas que têm marcado a vida e obra literária do autor.

Como o título deixa adivinhar, a exposição da sala 3 ironiza e questiona a utilidade da própria arte através de um objecto tão comum no nosso dia-a-dia como na produção de cerâmica: o prato. Esta exposição colectiva mostra-o não apenas como um utensílio de cozinha, mas como fonte de uma constante “procura plástica, estética e cultural”. Coordenada por Marta Terra Silva, inclui obras de artistas como Francisco Laranjo, Joana Rego, José Emídio, Paulo Neves, Teresa Pacheco e Zulmiro de Carvalho, entre outros.

A primeira edição deste prémio, criado em 2019 para promover em cerâmica como “linguagem autónoma de criação artística contemporânea”, distinguiu a artista multidisciplinar francesa Louise Frydman. Habituada a trabalhar em papel, é por este suporte que chega ao barro, que entretanto assumiu o protagonismo na sua prática artística. As obras apresentadas na sala 2 são o resultado da residência artística realizada na oficina de cerãmica da Árvore.

A ilustradora Marta Nunes conta as histórias imaginadas de marés, pescadores e marinheiros em 15 obras, inspiradas na etnografia portuguesa e realizadas com o traço minimalista a que nos vem habituando. À linha simples e paleta dominada por preto, acresce uma cor secundária, neste caso o azul, que imediatamente nos mergulha num universo surreal e poético banhado de mar. Cada ilustração é uma narrativa em forma de imagem, ora sobre os pescadores de rosto encorrilhado e costas dobradas pela dureza do ofício, ora sobre as ondas e marés que refrescam e acalentam os dias pós-confinamento. 

A pretexto dos 20 anos do CIIMAR e da campanha Ocean Action Hub, a Reitoria da Universidade do Porto acolhe 'Monstros Marinhos', exposição de escultura e instalação produzidas por Ricardo Nicolau de Almeida com plástico recolhido das praias do Grande Porto. As peças podem ser vistas até 31 de Dezembro e a entrada é livre.

Pedro Calapez regressa ao espaço principal da Galeria Fernando Santos com Olhar Indiscreto, exposição individual que inaugura no sábado, 26 de Setembro, e que fica ali patente até 19 de Dezembro. O artista plástico, cujo trabalho ganha forma sobretudo na pintura, vai mostrar uma série de “obras novas, na maioria de grandes dimensões, inéditas, a acrílico sobre tela ou alumínio”, descreve o comunicado de imprensa. Como habitual, recorre a um registo abstracto e colorido para criar paisagens repletas de fragmentos e texturas.