10 caixas de música clássica para oferecer neste Natal

Embora tenha dado contributo inestimável para a “interpretação historicamente informada”, Harnoncourt não era um fundamentalista e dirigiu frequentemente orquestras com “instrumentos modernos”, mas nas quais inculcou os preceitos da abordagem “historicista”. Dessa fusão de dois universos resultaram, entre outros excelentes discos, a integral das sinfonias de Beethoven registada com a Chamber Orchestra of Europe, que foi eleita pela crítica como gravação de referência e que também está representada na caixa.

[IV Andamento (Allegro) da Sinfonia n.º5 de Beethoven, por Harnoncourt, gravação de 1990]

Harnoncourt mudar-se-ia depois para a Deutsche Harmonia Mundi, a etiqueta da Sony especializada em música antiga – tudo o que nela editou está agora disponível em The Complete Sony Recordings, que inclui como bónus um CD com gravações inéditas das Cantatas n.º 26 e n.º 36 de Bach.

A caixa está arrumada, genericamente, por ordem cronológica das composições, começando com Bach (Oratória de Natal e cantatas) e Handel (Messiah) e terminando com Bartók (Música para cordas, percussão e celesta) e Gershwin (Porgy & Bess), dois compositores que, nos anos 80, ninguém sonharia que o paladino da música antiga alguma vez chegasse a dirigir. Ainda mais inesperados são o CD que documenta o tradicional Concerto de Ano Novo da Filarmónica de Viena, em 2003, e Walzer revolution, pelo Concentus Musicus Wien, em que estende as práticas da “interpretação historicamente informada” às valsas da família Strauss e seus contemporâneos.

[Abertura da oratória Die Schöpfung (A Criação), de Haydn, pelo Coro Arnold Schoenberg, Concentus Musicus Wien & Harnoncourt]

Os mais fortes motivos de interesse da caixa estão em Bach e Handel e na Santíssima Trindade do classicismo, que registou com o Concentus Musicus Wien: Haydn (oratórias A Criação e As Estações, sinfonias de Paris e a esquecida ópera Orlando Paladino), Mozart (o Requiem e uma boa parte das sinfonias) e Beethoven (Missa Solemnis).

As derradeiras gravações deste maestro que sempre incitou os seus músicos a recusar a rotina e a sabedoria convencional e a correr riscos, são também surpreendentes: um CD com os concertos para piano n.º 24 e n.º 27 de Mozart com a Filarmónica de Viena (em versão emagrecida) e Lang Lang, o solista mais afastado que possa imaginar-se da “interpretação historicamente informada”; e um regresso às sinfonias de Beethoven – a n.º4 e a n.º 5 – de novo com o seu fiel Concentus Musicus, no que deveria ter sido o primeiro volume de uma nova gravação integral (recorde-se que a integral anterior das sinfonias fora gravada com a Chamber Orchestra of Europe) mas que a morte impediu de levar mais longe.



[“Introitus: Requiem aeternam” do Requiem de Mozart, pelo Coro Arnold Schoenberg, Concentus Musicus Wien & Harnoncourt]

O maestro alemão Eugen Jochum (1902-87) representa uma tradição interpretativa bem diversa da de Harnoncourt, mas nem por isso menos digna de atenção. A caixa Complete Recordings on Deutsche Grammophon vol.1: Orchestral Works tem como fulcro a sua primeira integral das sinfonias de Bruckner, realizadas em 1958-67 com a Filarmónica de Berlim e a Sinfónica da Rádio Bávara, uma gravação que se tornaria numa referência (tal como a segunda integral que gravou nos anos 70 com a Staatskapelle Dresden para a EMI).

[I parte do IV andamento (Finale) da Sinfonia n.º 8 de Bruckner pela Filarmónica de Berlim & Jochum, gravação de 1964]

Apesar da reputação como bruckneriano, Jochum dizia-se mais próximo de Beethoven, cujas sinfonias gravou na íntegra por três vezes – esta caixa contém a primeira versão, registada em 1952-61 com a Filarmónica de Berlim e a Sinfónica da Rádio Bávara.

[Scherzo da Sinfonia n.º 2 de Beethoven pela Filarmónica de Berlim & Jochum, gravação de 1958]

O pianista italiano Maurizio Pollini (n. 1942) começou a gravar para a Deutsche Grammophon em 1971 e tem-se mantido fiel à “marca amarela” desde então. Além da discografia já conhecida e regularmente reeditada, os Complete Recordings on Deutsche Grammophon oferecem como bónus uma gravação inédita do Concerto n.º3 de Prokofiev e 3 DVDs.

Entre os principais focos de interesse da caixa estão as 32 sonatas de Beethoven, que Pollini começou a gravar em 1975 e só terminou em 2014.

[III andamento (Presto agitato) da Sonata para piano n.º 14 op.27/2 “Ao luar”, de Beethoven, por Pollini]

Os nove CDs de música para piano de Chopin são outro tesouro inestimável, graças a uma abordagem subtil, precisa e sóbria, que evita o sentimentalismo e afectação em que alguns pianistas incorrem quando abordam Chopin, mas sem se tornar mecânica e fria.

[Nocturno n.º 8 (op.27 n.º 2) de Chopin por Pollini]

A estima em que são tidas as leituras de Bach, Beethoven, Chopin e Schubert por Pollini faz esquecer que este foi também um empenhado divulgador da música do século XX. O seu primeiro CD na Deutsche Grammophon, em 1971, foi preenchido com Stravinsky, Prokofiev, Webern e Boulez e em 1972 foi solista na estreia de Como una ola de fuerza y de luz, de Luigi Nono, uma peça em memória de Luciano Cruz, um líder esquerdista chileno – o que serve para recordar que Pollini foi na juventude um activista de esquerda e que, com Claudio Abbado, organizou concertos destinados a levar a música erudita aos operários e estudantes.

A excepcional pianista argentina Martha Argerich (n. 1941) já tinha sido objecto, o ano passado, da imponente caixa Complete Recordings on Deutsche Grammophon (DG/Universal, 48 CDs), que tem agora complemento em The Warner Classics Recordings, compilando as gravações que fez para a EMI.

A caixa revela bem o ecletismo de Argerich: de Bach (Partita n.º 2) a Messiaen (Visions de l’Amen), passando pelos Concertos de Prokofiev e Bartók com a Orquestra Sinfónica de Montréal e Charles Dutoit e pelas sonatas para violino e piano de Schumann e Bartók com Gidon Kremer.

[Concerto para piano n.º 1 op. 10 de Prokofiev, por Argerich, Orquestra Sinfónica de Montréal & Dutoit, gravação de 1997]

“Agora sei que há um Deus lá em cima!”, terá dito Albert Einstein depois de ter assistido a um recital por Yehudi Menuhin, em 1930. Mesmo quem não veja em Yehudi Menuhin (1916-1999) um comprovativo da existência divina terá de concordar que foi um dos maiores violinistas do século XX.

Menuhin proveio de uma família de judeus bielo-russos emigrados em Nova Iorque (cujo nome de família foi, até 1919, Mnuchin) e estreou-se como concertista em 1923, aos sete anos, com a Orquestra Sinfónica de São Francisco. A sua primeira gravação ocorreria seis anos depois, em 1929, os 13 anos, e a última teve lugar, em 1999, aos 83 anos. Nesse intervalo registou cerca de 300 obras, quase sempre para a EMI (ou para as suas subsidiárias His Master’s Voice, Electrola ou Angel), muitas delas na companhia de Hepzibah Menuhin, irmã de Yehudi e dotada pianista. A sua carreira não se restringiu ao repertório clássico canónico: também fez incursões no jazz, na companhia de Stéphane Grappelli, e na música oriental, com Ravi Shankar e Jean-Pierre Rampal.

[Excerto do Concerto para violino de Mendelssohn, por Menuhin e a Orquestra Sinfónica de Hollywood, dirigida por Antal Dorati, registado nos Charlie Chaplin Studios, Hollywood, 1947]

O centenário do nascimento de Menuhin é pretexto para a Warner colocar nos escaparates uma edição de luxo organizada por Bruno Monsaingeon, escritor, documentarista e violinista francês, cujo curriculum inclui filmes sobre Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Grigory Sokolov e, na geração mais recente, Piotr Anderszewski e David Fray. Além de 6 caixas com 80 CDs e 11 DVDs, a edição inclui uma biografia de 252 páginas, profusamente ilustrada, da autoria de Monsaingeon.

[The Menuhin Century: Luxury edition]

As seis caixas que integram a edição de luxo também podem ser adquiridas individualmente – são elas:

- The historic recordings (18 CDs)

- The virtuoso and his landmark recordings (13 CDs)

- Live performances and festival recordings (7 CDs)

- Complete recordings with Hepzibah Menuhin (20 CDs)

- Unpublished recordings and rarities (22 CDs)

- Menuhin on film: 1947-1997 (11 DVDs)

[II andamento (Adagio) da Sonata para violino e piano n.º 1 de Brahms, por Yehudi & Hepzibah Menuhin]

Os Complete Recordings on Deutsche Grammophon do violinista israelita Pinchas Zukerman (n. 1948) cobrem os concertos de Beethoven, Brahms, Mendelssohn e Sibelius e música de câmara de Brahms, Franck, Prokofiev e Schubert. As incursões no barroco, com concertos de Bach, Telemann e Vivaldi, terão menos interesse para quem seja adepto da “interpretação historicamente informada”. A caixa mostra também Zukerman na qualidade de maestro, por vezes dirigindo a partir do violino e outras cingindo-se à direcção (nos Concertos para trompa de Mozart). Outra faceta de Zukerman é a de executante de viola (a irmã encorpada do violino), que aqui está documentada nas sonatas para viola e piano de Brahms (com Barenboim) e na sinfonia Harold en Italie, de Berlioz (com a Orquestra Sinfónica de Montréal e Charles Dutoit.

[Sonata para viola op.120/1, de Brahms por Zukerman e Barenboim]

Os repertórios de Menuhin e Zukerman são tendencialmente conservadores, pelo que os interessados em obras para violino e orquestra mais recente poderão encontrar resposta nos Complete Concerto Recordings on Deutsche Grammophon do letão de origem judaica Gidon Kremer (n. 1947). A caixa inclui obras de Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli, Arvo Pärt, Arthur Schnittke e Philip Glass (o Concerto para violino n.º2 deste último é dispensável e o n.º1 é um dos piores concertos para violino da história, mas não fazem mossa numa caixa de 22 CDs). Nos concertos para violino do século XX contam-se ainda os de Bartók, Rorem e Shostakovich. O repertório oitocentista não é descurado: há também concertos de Beethoven, Brahms, Mendelssohn e Tchaikovsky.

[Offertorium (1986) de Sofia Gubaidulina, por Kremer, Orquestra Sinfónica de Boston & Charles Dutoit. A obra foi inspirada por Kremer e a ele dedicada e abre com uma citação do tema que Frederico II da Prússia deu a Bach como ponto de partida para uma improvisação e que haveria de servir de base à Oferenda Musical]

Do vasto acervo da Oiseau-Lyre, a etiqueta de música antiga da Decca, que já tinha gerado duas imponentes caixas, uma dedicada ao Barroco e outra ao Classicismo & Romantismo; surge agora uma de igual dimensão dedicada à Idade Média e Renascença, com obras que vão, cronologicamente, das Carmina Burana à consort music de John Jenkins (1592-1678) e têm a assinatura de grupos e músicos pioneiros do movimento da “interpretação historicamente informada”, como o Medieval Ensemble of London, de David Munrow, o New London Consort, de Philip Pickett, The Consort of Musicke, de Anthony Rooley, bem como da soprano Emma Kirkby e do cravista (e maestro) Christopher Hogwood. Sete dos discos surgem pela primeira vez em CD.

Entre os mais notáveis discos aqui incluídos estão as Carmina Burana (as originais, dos séculos XI-XIII) pelo New London Consort;

[“Tempus est iocundum”, das Carmina Burana pelo New London Consort]

e os madrigais ingleses e lute songs por The Consort of Musicke.

[“Dear, if you change”, de John Dowland (1563-1626), por The Consort of Musicke: Emma Kirkby (soprano) e Anthony Rooley (alaúde)]

Dos arquivos da Vivarte, a etiqueta de música antiga da Sony, já tinha saído em 2013 uma caixa de 60 CDs, que não esgotou a mina, uma vez que surge agora, com o mesmo nível de excelência, a Vivarte Collection vol. 2, que vai da Idade Média a Carl Maria von Weber (1786-1826), com interpretações do Huelgas Ensemble, de Paul van Nevel, de La Capella Ducale & Musica Fiata, de Roland Wilson, da Tafelmusik, de Jeanne Lamon, da Orchestra of the Age of Enlightenment, L’Archibudelli, The Smithsonian Chamber Players e de solistas como Anner Bylsma, Jos van Immerseel e Gustav Leonhardt. Tal como no caso de The Florilegium Series: Medieval & Renaissance, a maior parte dos discos incluídos nesta caixa andavam fora de circulação há muito e eram transaccionados individualmente por pequenas fortunas.

Entre as raridades está um disco dedicado a Matthaeus Pipelare (c.1450-c.1515), um nativo de Leuven, na Bélgica, desconhecido fora dos círculos de especialistas, mas cuja Missa L’Homme armé é considerada um dos expoentes da polifonia franco-flamenga e é o prato principal de um programa do Huelgas Ensemble que também inclui motetos e canções do mesmo compositor.

[“Vray dieu d’amours”, de Pipelare, pelo Huelgas Ensemble]

A música sacra alemã do século XVII está representada com interpretações inultrapassáveis de obras magnas de Heinrich Schütz por La Capella Ducale & Musica Fiata, de Roland Wilson, e pelo Coro de Câmara de Stuttgart & Orquestra Barroca de Stuttgart, dirigidos por Frieder Bernius.

[“Von Gott will ich nicht lassen” SWV 366, das Symphoniae Sacrae II (1647) de Schütz, por La Capella Ducale & Musica Fiata]

Embora para muitos abordar o Romantismo com instrumentos de época não faça sentido, a gravação do Octeto op. 20 de Mendelssohn pelas forças combinadas de L’Archibudelli e The Smithsonian Chamber Players (usando uma preciosa colecção de Stradivarius do Smithsonian Institute) desfaz qualquer preconceito, tal é o calor, lirismo e subtileza posto na música.

[I andamento do Octeto de Mendelssohn por L’Archibudelli & The Smithsonian Chamber Players]