1. “(I Can’t Get No) Satisfaction”, dos Rolling Stones, por Paolo Fresu
O original, surgido em 1965, já foi alvo de incontáveis versões no domínio pop-rock, dos Devo a Samantha Fox, passando por Britney Spears.
Photograph: Courtesy The Rolling Stones
10 clássicos rock reinventados pelo jazz
Em tempos, julgou-se que o jazz só se alimentava de standards, mas tem vindo a descobrir-se que o seu estômago é capaz de digerir todo o tipo de música, como é o caso destas canções, maioritariamente dos anos 70
Escrito por José Carlos Fernandes
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2. “Life on Mars”, de David Bowie, por The Bad Plus
O original é uma das grandes canções do álbum Hunky Dory (1971) e da carreira de Bowie.
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3. “Walk On the Wild Side”, de Lou Reed, por Francesco Bearzatti
Um ano depois de Hunky Dory, Bowie e Mick Ronson, o guitarrista da sua banda, produziram o que viria a ser o mais célebre álbum de Lou Reed, Transformer (1972), que contém, entre outras canções, “Walk On the Wild Side”.
É uma abordagem que se repete nas restantes faixas de Monk’n’roll: cada composição de Monk foi hibridada com um êxito pop: “Round Midnight” com “Walking on the Moon”, dos Police, “Bemsha Swing” com “Another One Bites the Dust”, dos Queen, “Misterioso” com “Shine On You Crazy Diamond”, dos Pink Floyd, “Trinkle Tinkle” com “Back In Black”, dos AC/DC. Estes hipogrifos ou centauros, metade rock, metade jazz, são pequenos prodígios de habilidade e ironia.
É uma abordagem que se repete nas restantes faixas de Monk’n’roll: cada composição de Monk foi hibridada com um êxito pop: “Round Midnight” com “Walking on the Moon”, dos Police, “Bemsha Swing” com “Another One Bites the Dust”, dos Queen, “Misterioso” com “Shine On You Crazy Diamond”, dos Pink Floyd, “Trinkle Tinkle” com “Back In Black”, dos AC/DC. Estes hipogrifos ou centauros, metade rock, metade jazz, são pequenos prodígios de habilidade e ironia.
4. “Dirt” dos Stooges, por Neneh Cherry & The Thing
1972 foi também o ano de outra intervenção decisiva de David Bowie como produtor: o álbum foi Raw Power, o terceiro álbum dos Stooges. “Dirt”, um dos temas mais conhecidos da banda, provém do álbum anterior, Fun House (1970).
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5. “Iron Man”, dos Black Sabbath, por The Bad Plus
O início dos anos 70 marca também o apogeu de popularidade do heavy metal britânico, com os Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath. “Iron Man” é um dos temas mais populares do segundo álbum dos Black Sabbath, Paranoid (1970).
6. “The Mule”, dos Deep Purple, pelos TGB
Fireball (1971), o quinto álbum dos Deep Purple, foi o primeiro da banda a atingir o 1.º lugar do top britânico e “The Mule” foi um dos seus hit singles.
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7. “Black Dog”, dos Led Zeppelin, por Stefan Pasborg
1971 foi também marcado pela edição do álbum Led Zeppelin IV (1971, que inclui o célebre “Black Dog”, inspirado por um velho Labrador negro que rondava o estúdio onde o disco foi gravado.
8. “Machine Gun” de Jimi Hendrix, por Robert Dick
A canção original de Hendrix nunca chegou a ter uma versão definitiva de estúdio, mas foram registadas várias versões ao vivo, com diferentes durações e letras. A primeira versão foi ouvida no álbum ao vivo Band of Gypsys, gravado ao vivo em 1970 no Fillmore East, em Nova Iorque. Esta versão foi registada nesse mesmo ano, no sound check de um concerto em Berkeley, Califórnia.
A versão do flautista norte-americano Robert Dick faz parte do álbum Jazz Standards on Mars (Songlines), gravado em 1995. Com um alinhamento que inclui “Machine Gun”, o “jazz standards” do título não é para levar a sério, mas não há dúvida de que estamos em Marte, pois a
técnica de flautista não é deste mundo. Dick é um virtuoso de todos os tipos de flauta (do minúsculo piccolo à imponente flauta contrabaixo) e autor de três livros sobre “técnicas expandidas” (não-ortodoxas) de flauta e é delas que se socorre aqui para simular uma metralhadora (mais “verídica” do que a que é gerada pela guitarra de Hendrix). É acompanhado pelo Soldier String Quartet, Regina Carter (violino), Mark Dresser (contrabaixo), Kermit Driscoll (baixo eléctrico) e Ben Perowski (bateria).
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9. “Shine on You Crazy Diamond”, dos Pink Floyd, por Júlio Resende
O original provém do álbum Wish You Were Here (1975) e é uma homenagem a Syd Barrett, o primeiro guitarrista e motor criativo da banda – parte da criatividade resultava do consumo liberal de substâncias psicotrópicas (sobretudo LSD) que terão contribuído para tornar Barrett mentalmente instável e incapaz de continuar na banda.
10. “Message in a Bottle”, dos Police, por Marcin Wasilewski
A canção foi o hit single do álbum Regatta de Blanc (1979) e tem sido alvo de incontáveis abordagens e releituras. Não há banda de bar que não a toque, geralmente em versões pastosas e sem graça, o que não é de espantar, pois para que a canção funcione é preciso, entre outras coisas, ter um demónio azougado como Stewart Copeland na bateria).
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