Dez encontros felizes entre jazz e bossa nova

Jazz Samba, de Getz & Byrd, não foi o primeiro disco a combinar jazz e bossa nova, mas foi o que marcou o início da febre. O disco foi gravado em 1962 e contou com o irmão de Charlie, Gene Byrd (guitarra), Keter Betts (contrabaixo) e Buddy Peppenschmidt e Bill Reichenbach (bateria, percusssão). “Samba de uma Nota Só” é um dos clássicos da bossa nova saídos da pena de Tom Jobim e conheceria incontáveis versões jazzísticas até aos nossos dias.

A Verve foi lesta a tirar partido do sucesso de Jazz Samba e nesse mesmo ano lançou Big Band Bossa Nova, de Getz com a big band de Gary McFarland, e Jazz Samba Encore!, de Getz com o guitarrista brasileiro Luiz Bonfá. O disco contou com Tom Jobim (piano), George Duvivier (contrabaixo), Paulo Ferreira e Dave Bailey (percussão) e, nalgumas faixas, a voz de Maria Toledo.

Seguir-se-iam duas colaborações com João Gilberto, Getz/Gilberto, gravado em Março de 1963, e Getz/Gilberto #2, gravado ao vivo no Carnegie Hall, em Outubro de 1964.

Astrud Gilberto e Stan Getz já tinham gravado “Corcovado”, de Tom Jobim, no álbum Getz/Gilberto e regressaram a ele, desta vez sem João Gilberto, em Getz au Go Go (Verve) gravado em 1964, supostamente ao vivo no Cafe Au Go Go, em Greenwich Village, a 19 de Agosto, mas que vários indícios sugerem tratar-se de uma gravação de estúdio realizada posteriormente – simular “lives” em estúdio, com os mesmos músicos e alinhamento dos concertos e adição de palmas entre faixas era, na época, um expediente a que as editoras recorriam, sem pruridos, quando se apurava que a qualidade do registo ao vivo era deficiente. Os músicos usualmente creditados neste concerto no Cafe Au Go Go são, além de Astrud e Getz, Gary Burton (vibrafone), Kenny Burrell (guitarra), Gene Cherico (contrabaixo) e Helcio Milito (bateria), mas nesta faixa não se ouve vibrafone e há, em contrapartida, um piano não creditado (não é improvável que seja Gary Burton, que começou por estudar piano antes de passar para o vibrafone).

Artifícios e imposturas à parte, é uma versão insuperável na sua mescla de candura, melancolia e ternura.

A série “jazz samba” de Stan Getz incluiu ainda uma colaboração com o guitarrista brasileiro, intitulada, pouco imaginativamente, Stan Getz with Guest Artist Laurindo Almeida (Verve), gravada em Março de 1963, com George Duvivier (contrabaixo), Dave Bailey (bateria) e José Paulo e Luiz Parga (percussão). A maioria das composições são de Almeida, cabendo a Tom Jobim “Outra Vez” e “Menina Moça”.

Entretanto, os outros músicos e editores também se tinham lançado na “corrida ao ouro”. Um dos mais lépidos foi o saxofonista Bud Shank, que já gravara em 1953-54 dois discos pioneiros de 10’’ com Laurindo Almeida, que não tinham despertado a atenção nem do público nem da crítica. Desta vez associou-se ao pianista Clare Fischer e registou em 1962 o álbum Bossa Nova Jazz Samba (Pacific Jazz), maioritariamente preenchido com composições de Fischer e contando com Ralph Peña (contrabaixo), Larry Bunker (bateria), Milt Holland, Bob Neel e Frank Guerrero (percussão).

Até o pianista Dave Brubeck, então no auge da fama, decidiu trocar as métricas compostas e as influências da música clássica que tinham marcado o seu estilo a partir de Time Out (1959), e converter-se ao jazz samba no álbum Bossa Nova USA (Columbia), gravado em 1962, com Paul Desmond (saxofone), Eugene Wright (contrabaixo) e Joe Morello (bateria). A composição que dá título ao disco é de Brubeck.

Também o veterano Coleman Hawkins pôs o seu saxofone, de sonoridade calorosa e sensual ao serviço de vários clássicos da bossa nova, como o “Desafinado” de Tom Jobim, no álbum homónimo gravado para a Impulse! em 1962, com Barry Galbraith ou Howard Collins (guitarra), Major Holley (contrabaixo), Eddie Locke (bateria), Willie Rodriguez e Tommy Flanagan (percussão).

O saxofonista Ike Quebec, que regressava à tona na Blue Note, após uma década de 50 de escassa visibilidade, devido a problemas de toxicodependência, gravou em 1962 o álbum Bossa Nova Soul Samba (Blue Note), que atesta que o empenho das editoras em explorar o filão “jazz samba”, não era proporcional ao esforço de imaginação posto na escolha dos títulos. O álbum que foi o derradeiro gravado por Quebec, que sucumbiria poucos meses depois a problemas cardíacos, com 44 anos, contou com Kenny Burrell (guitarra), Wendel Marshall (contrabaixo), Willie Bobo (bateria) e Garvin Masseaux (shekere). Ao contrário da maioria dos seus colegas, que recorreram a composições recentes dos autoras da bossa nova (Jobim, Bonfá et al.) Quebec resgatou velhas canções brasileiras dos anos 20-30, como é o caso de “Favela”, de Joracy Camargo, ou “Linda Flor”, de Henrique Vogler.

O saxofonista Paul Desmond conciliou a sua colaboração (essencial) no Dave Brubeck Quartet ao longo de 26 anos (1951-67) com uma carreira a solo, em que o álbum Bossa Antigua (RCA Victor), gravado em 1964, ocupa lugar cimeiro. O disco contou com Jim Hall (guitarra), Eugene Wright (contrabaixo, seu parceiro no Dave Brubeck Quartet) e Connie Kay (bateria) e o título é um trocadilho que opõe a “bossa antigua” à “bossa nova”. O registo não diverge, porém, do típico álbum de jazz samba da época. A composição “Coração Doloroso” é da autoria do próprio Desmond.

A banda sonora do filme de Marcel Camus Manhã de Carnaval (1959), conhecido no mundo anglófono como Black Orpheus, foi maioritariamente da autoria de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, mas Luiz Bonfá contribuiu com duas canções, uma das quais é esta “Manhã de Carnaval” (por vezes denominada de “Black Orpheus” pelos anglófonos, por associação ao filme), que foi alvo de numerosas versões. Esta, em toada invulgarmente lenta e dolente, que realça a melancolia da composição, saiu no álbum Getting Around (Blue Note), do saxofonista Dexter Gordon, gravado em 1965, com Bobby Hutcherson (vibrafone), Barry Harris (piano), Bob Cranshaw (contrabaixo) e Billy Higgins (bateria).