13 mutações surpreendentes de êxitos do metal

No início do verão de 1991, os Metallica não eram propriamente desconhecidos – tinham lançado quatro álbuns e o terceiro, Master of Puppets (1986), tornara-se num dos mais influentes (e imitados) álbuns de metal de sempre – mas o single “Enter Sandman”, que se pauta por um som menos complexo e mais acessível, vendeu um milhão de exemplares só nos EUA, e o álbum Metallica, de onde foi extraído, chegou aos 30 milhões de exemplares, fazendo a banda extravasar o círculo restrito da comunidade metálica e projectando-a para o estrelato global.

Embora seja frequentemente traduzido como “João Pestana”, a figura de Sandman faz parte do imaginário popular a Europa Setentrional: é uma criatura que, ao polvilhar os olhos das crianças, à noite, faz chegar o sono e os sonhos. A sua natureza é usualmente vista como benigna, mas por vezes – é o caso de um conto de E.T.A. Hoffmann – também lhe é conferida uma aura sinistra. Inevitavelmente, o Sandman dos Metallica não tem nada de amável e evoca um mundo de terrores nocturnos e monstros ocultos nas sombras (tudo ao nível do teatrinho infantil, claro, que o grupo não é dado a elucubrações profundas).

[“Enter Sandman” por Pat Boone]

A abordagem jazzística, exuberante e jovial, de Boone faz dissipar instantaneamente as sombras da versão original, enchendo tudo de luz e optimismo. Ficará ao critério de cada um decidir se Boone não percebeu o que estava a fazer ou se possui um refinado sentido de ironia.

Sendo o terror da versão original de “Enter Sandman” do nível casa dos sustos de parque de diversões, coube à cantora coreana Youn Sun Nah envolver a canção em sombras verdadeiramente inquietantes. A versão está incluída no sétimo álbum de Youn Sun Nah, Same Girl (2010), onde convivem, sem atrito, jazz standards, Randy Newman, Sérgio Mendes, música tradicional coreana e composições originais de Youn Sun Nah.

[versão ao vivo por Youn Sun Nah e Ulf Wakenius (guitarra)]

“Killing in the Name”, lançado em Novembro de 1992, foi o primeiro single do álbum de estreia, homónimo, do grupo de rap metal Rage Against The Machine, é talvez o mais popular tema da banda, apesar de esse disco conter pontos tão fortes como “Bullet in the Head” ou “Bombtrack”.

[versão ao vivo dos Three Fall]

A Metamorphestra, fundada em 2016 pelo maestro e arranjador Nick Proch, é, como o nome sugere, uma orquestra especializada em operar metamorfoses. O carácter musculado, anguloso e vociferante de “Killing in the Name” está nos antípodas das sonoridades que associamos a uma orquestra clássica, mas são esses os desafios que mais valem a pena. A Metamorphestra editou recentemente o seu primeiro álbum, The Ship of Theseus, com versões de System of a Down, Muse, Lady Gaga, The Mars Volta, Weezer e Florence & The Machine.

[versão da Metamorphestra]

O segundo álbum dos Rage Against The Machine, Evil Empire (1996) manteve o ímpeto avassalador e o feroz discurso anti-sistema do disco de estreia (eis uma banda que nenhum presidente americano convidaria para abrilhantar a sua cerimónia de tomada de posse) e o seu tema mais popular foi “Bulls on Parade”, que também viria a ser apropriado pela Metamorphestra.

[versão da Metamorphestra]

Quando no convite para uma festa se especifica “B.Y.O.B.” isso significa que o convidado deverá trazer a sua própria bebida (Bring Your Own Booze). O grupo de metal arménio-americano System of a Down subverteu esta expressão, fazendo-a significar “Bring Your Own Bombs”, para exprimir desaprovação pela Guerra do Iraque, então em curso. Os System of a Down venderam até agora 40 milhões de discos, mas “B.Y.O.B.”, extraído do seu quarto álbum, Mesmerize (2005), foi o único single da banda a entrar no top 40 e o seu maior êxito de sempre.

[versão pelos Break of Reality]

“Nothing Else Matters” foi outro dos singles de sucesso do álbum Metallica (1991) e continua a ser, com “Enter Sandman” (ver acima), uma das mais populares canções da banda.

[versão pelo Brooklyn Duo]

Os Nine Inch Nails (isto é, Trent Reznor) não são, se quisermos ser taxonomicamente rigorosos, “metálicos”, sendo usualmente classificados no rock industrial, mas a agressividade, a aspereza e o imaginário soturno da sua música fazem deles parentes próximos do metal. E se o álbum de estreia, Pretty Hate Machine (1989) soa como pop electrónica pós-industrial, o segundo, The Downward Spiral (1994), junta-lhe alguns elementos de metal. O disco, de atmosfera uniformemente densa, atormentada e opressiva, encerra com “Hurt”, que traz algum desanuviamento em termos sonoros, ainda que a letra não deixe qualquer margem para esperanças: é a visão de quem se volta para trás para deitar contas à vida e vê uma paisagem devastada.

[versão de Johnny Cash]

Reznor seria espoliado uma segunda vez de “Hurt” quando a inclassificável cantora coreana Youn Sun Nah incluiu uma versão da canção no seu oitavo álbum, Lento (2013): sem o histrionismo de Reznor e reduzindo o acompanhamento a uma guitarra, a voz clara e perfeitamente articulada de Youn Sun Nah dá às palavras de Reznor uma expressividade inaudita.

[versão ao vivo por Youn Sun Nah e Ulf Wakenius (guitarra), no Festival de Jazz de Montréal 2013]

“Lateralus” faz parte do álbum homónimo de 2002 (o terceiro) da banda de prog metal Tool e marca uma evolução em direcção a uma maior complexidade e uma aproximação ao rock progressivo – não foi por acaso que durante a promoção de Lateralus fizeram uma tournée com os King Crimson, pioneiros do prog rock.

[versão para ensemble de kotos]

A elaboração que a música dos Tool começou a evidenciar por alturas do álbum Lateralus está mesmo a pedir arranjos orquestrais e foi isso que a Metamorphestra fez com a faixa “Schism”.

[versão da Metamorphestra]

Os Slayer são, há mis de três décadas, uma das figurantes dominantes do thrash metal. A banda nasceu em 1981, ascendeu à fama com Reign of Blood (1986) e vendeu quase 5 milhões de álbuns entre 1991 e 2013, só nos EUA. “Payback” faz parte de God Hates Us All (2001) e tem a subtileza de um rolo compressor e o charme de uma mofeta atropelada por um camião, “qualidades” que marcam toda a produção da banda (a estes thrashers não os apanharão a fazer baladas xaorposas como “Nothing Else Matters”).

[versão de Sarah Longfield, em cavaquinho]

“Crazy Train” foi o single de apresentação de Blizzard of Ozz (1980), o primeiro álbum a solo de Ozzy Osbourne, vocalista dos Black Sabbath e pai fundador do heavy metal, visto como uma espécie de Anticristo rock e uma influência negativa nos jovens por, entre muitos outros actos e palavras pouco cristãos, ter repetidamente proclamado que a sua música era feita para glorificar Satanás.

[versão de Pat Boone]