Contos de carne e osso: as versões em imagem real dos clássicos da Disney

Uma adaptação ao jeito clássico do livro de Rudyard Kipling, à qual foi acrescentada um elemento de aventura tradicional (há um tesouro perdido nas selvas), e em que se destacam Jason Scott Lee no papel de Mowgli, agora já adulto, bem como actores consagrados como Sam Neill e John Cleese.

Esta versão com actores, escrita por John Hughes, segue bastante de perto o desenho animado original, e é completamente dominada por Glenn Close, que leva o filme debaixo do braço com a sua estrepitosa interpretação da vilã Cruella de Vil. Hugh Laurie e Mark Williams são também muito bons nos seus dois desastrados capangas.

Não será para todos os gostos, a grande volta que Tim Burton dá ao desenho animado original (até lá mete o Jabberwocky do poema homónimo de Lewis Carroll), mas enquanto visão tétrica da história, ninguém faria melhor do que ele. E a escolha de actores, com Johnny Depp à cabeça num Chapeleiro Louco completamente transtornado, é soberba.

Os argumentistas desta versão radicalmente revisionista de A Bela Adormecida cometeram um erro terrível, ao transformar a bruxa Maléfica interpretada por Angelina Jolie na heroína da história. É que Jolie estaria infinitamente melhor se a personagem tivesse continuado a ser a vilã. E o filme é muito previsível na sua inversão total das premissas da animação original.

Um dos filmes mais bem conseguidos e gratificantes desta série de versões em imagem real de clássicos animados da Disney. Kenneth Branagh faz uma transposição quase à letra de A Gata Borralheira do mestre Walt, Lily James está magnífica no papel do título, Cate Blanchett é uma adequadíssima madrasta e Helena Bonham Carter uma divertida Fada Madrinha.

Eis o melhor de todos os títulos desta série. Jon Favreau assina um filme espantoso, sobretudo no plano técnico, em que tudo, dos animais que rodeiam Mowgli aos ambientes da selva, é recriado em computador, e o efeito é completamente convincente. Entre os actores que emprestam as vozes àqueles estão Bill Murray (Baloo), Ben Kingsley (Bagheera), Christopher Walken (King Louie) ou Scarlett Johansson (Kaa).

Este é um dos grandes fracassos destas adaptações, em boa parte pela dificuldade de conseguir emular, com actores e efeitos digitais, a excelência da animação e a inventividade visual do filme original. E também porque Emma Watson e Dan Stevens são, respectivamente uma Bela e um Monstro fraquinhos, frouxos, sensaborões…

Seria assim tão difícil fazer uma adaptação mais literal e fiel das peripécias do ursinho Pooh e companhia, em vez de mostrar Christopher Robin (Ewan McGregor) já adulto, pai de família e viciado em trabalho, a reencontrar os seus amigos de infância e a revivê-la, através deles? A conclusão é que o universo de Pooh é feito para a animação e não resulta muito bem fora dela, num contexto realista.

O Dumbo digital é o grande achado deste filme em que Tim Burton também dá uma considerável volta ao filme animado homónimo, nomeadamente no destaque dos efeitos que a personagem do elefantezinho voador tem sobre todos aqueles que o rodeiam. Não é totalmente conseguido, mas tem no entanto um perfume dos velhos filmes de circo.

Era muito, mas mesmo muito difícil que esta fita estivesse à altura da fabulosa animação de 1992, onde o falecido Robin Williams fazia a festa e deitava os foguetes na voz do Génio da Lâmpada de Aladino. E não está mesmo, por causa da realização atabalhoada de Guy Ritchie, dos efeitos digitais de segunda categoria e do cabotinismo de Will Smith no Génio.

Aquilo que Jon Favreau conseguiu em O Livro da Selva, falhou neste O Rei Leão, que é um decalque menor em tudo, da intensidade dramática e da comédia, até às vozes dos actores escolhidos, da formidável animação de 1994, cuja memória continua muito viva. Este Rei Leão digital perde em toda a linha na comparação com o filme legítimo. Um desastre.

Sem o dragão a que Eddie Murphy dá a voz na fita original, o elemento cómico que este (e não só) fornecia, e as influências gráficas da arte chinesa tradicional que caracterizavam aquela, este Mulan que deu até controvérsia política não passa de mais uma faustosa superprodução de espada e magia à chinesa, com quase nada da identidade da Disney, tirando a personagem de Mulan.