Dez concertos para oboé que precisa de ouvir

Ano: antes de 1715

O veneziano Alessandro Marcello tinha posição social e rendimentos que lhe permitiam viver sem precisar de estar ao serviço de um príncipe ou de uma igreja e deixou-nos apreciável quantidade de cantatas, sonatas e concertos, que hoje raramente são tocados, com excepção do magnífico Concerto para oboé em ré menor SD935. Para a fama deste contribuiu o facto de Johann Sebastian Bach o ter achado suficientemente válido para dele ter realizado, por volta de 1715, uma transcrição para teclado solo (BWV 974). Albinoni fez publicar o Concerto em ré menor em Amesterdão em 1717, ano em que também surgiu uma transposição da obra para a tonalidade de dó menor (SZ799). O irmão de Alessandro Marcello, Benedetto, também se dedicou à composição e, no seu tempo, desfrutou de maior fama do que Alessandro e nem sempre é claro a qual dos irmãos a menção “Marcello” se refere – não é o caso deste concerto para oboé, que é sem dúvida de Alessandro.

[Por Marcel Ponseele (oboé e direcção) e Il Gardelino]

Ano: 1722

Quis o destino que o veneziano Tomaso Albinoni (1671-1751) se tornasse célebre por uma peça (o meloso “Adagio de Albinoni”) que não é de sua lavra e que as muitas obras de valor que efectivamente compôs continuem a ser pouco conhecidas. Os seus Concerti a cinque op.7 (c. 1715) foram os primeiros publicados por um compositor italiano a dar papel solista ao oboé, a que se seguiu a colecção de 12 concertos publicada em Amesterdão em 1722 como op.9 e dedicada a Maximiliano Emanuel II, príncipe-eleitor da Baviera. Albinoni tinha contactos privilegiados com a corte de Munique e, nesse mesmo ano de 1722, tinha aí apresentado, a convite do eleitor, uma ópera e uma serenata de sua autoria. O op.9 reparte assim os papéis solistas. quatro dos concertos são para oboé, quatro são para dois oboés e outros quatro são para violino.

[Por Paul Dombrecht (oboé e direcção) e Il Fondamento, em instrumentos de época]

Ano: c.1717-23

Não chegou aos nossos dias nenhum concerto para oboé composto por Johann Sebastian Bach. Porém, há indícios fortes de que os concertos para cravo que Bach apresentou em Leipzig no Café Zimmermann, na década de 1730, resultaram de transcrições de concertos para outros instrumentos solistas (violino, oboé, flauta), compostos durante o seu período em Cöthen (1717-23). Presumindo que alguns desses concertos se destinariam originalmente a oboé (ou oboe d’amore), foram realizadas reconstruções – identificadas no catálogo BWV com a letra “R” – de cinco dos concertos para cravo. Entre eles está o Concerto BWV 1053R.

[I andamento, por Patrick Beaugiraud (oboe d’amore) e o ensemble Café Zimmermann, dirigido por Pablo Valetti (Alpha), em instrumentos de época]

Ano: c.1716

O alemão Georg Philipp Telemann (1681-1767) deixou uma vasta produção de concertos, entre os quais se contam vários destinados ao oboé. Com base numa análise estilística, os especialistas sugerem que o Concerto TWV 51:f1 terá sido composto durante a estadia do compositor em Frankfurt, onde desempenhou o cargo de director musical da cidade (1712-21).

[Por Bram Kreeftmeijer e o ensemble Combattimento, em instrumentos de época, no Concertgebouw de Amesterdão, 25 de Dezembro de 2016]

Ano: c.1725

O veneziano Antonio Vivaldi deixou abundante produção em todos os géneros e nos seus concertos deu papel solista aos mais variados instrumentos – existem 21 concertos para oboé que lhe são atribuídos. Um dos mais tocados é o RV 454, de que existe também uma versão para violino (RV 236), incluída na colecção Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione op.8, publicada em Amesterdão em 1725.

[Por Alfredo Bernardini e Orchestra Barocca Zefiro, em instrumentos de época. Bernardini usa neste registo um instrumento construído em Milão em 1730, um dos raros oboés do tempo de Vivaldi que chegou aos nossos dias]

Ano: 1777

O Concerto para oboé K314 foi composto por Mozart aos 21 anos e destinou-se a Giuseppe Ferlendis, um natural de Bergamo que era oboísta na orquestra de Salzburgo (mais bem pago do que Mozart, note-se) e que acabou os seus dias em Lisboa. Quando, nesse mesmo ano, o flautista holandês Ferdinand De Jean encomendou obras para o seu instrumento a Mozart, este transcreveu o K314 para flauta e “vendeu-o” ao cliente como se tivesse sido composto para ele (era uma prática corrente e Mozart não tinha grande apreço pela flauta). A partitura do concerto para oboé andou perdida durante muito tempo, só sendo redescoberta em 1920 – só então se percebeu que o seu irmão para flauta era uma transcrição e não uma obra original.

[II andamento (Adagio non troppo), por Nicholas Daniel (oboé) e a Orquestra Sinfónica da BBC, dirigida por Jirí Belohlávek. nos BBC Proms]

Ano: c.1770-80

O boémio Franz Anton Rösler (c.1750-1792), que a partir de 1773 adoptou o nome de Francesco Antonio Rosetti (no meio musical de então, ser-se italiano era uma mais-valia), foi um dos grandes compositores do classicismo injustamente ofuscados pelos seus contemporâneos Haydn e Mozart. Foi mestre de capela nas cortes de Öttingen-Wallerstein, em 1773-1789, e Mecklenburg-Schwerein, de 1789 até ao fim da vida (faleceu seis meses depois de Mozart). Como muitos dos compositores deste período, foi extraordinariamente prolífico, deixando-nos um total de 76 concertos, dos quais nove são para oboé. São raramente tocados e muitos deles nunca foram gravados.

[Por Lajos Lencsés (oboé) e a Orquestra de Câmara Eslovaca, dirigida por Bohdan Warchal, numa gravação de 1990 em Bratislava (edição CPO)]

Ano: 1944

Por incrível que pareça, após o florescimento de concertos para oboé do início do Classicismo, seria preciso esperar mais de século e meio até que um compositor de primeiro plano voltasse a compor um concerto para oboé; até mesmo na música de câmara o instrumento foi completamente negligenciado pelo Romantismo e só Schumann compôs três breves Romances para oboé e piano. O britânico Ralph Vaughan Williams (1872-1958) passou muito tempo a estudar a música tradicional das Ilhas Britânicas e esta acabou por infiltrar-se em muita da música que compôs. É o caso do Concerto para oboé, obra tardia em cujo primeiro andamento, de deixarmos a imaginação correr, pode vislumbrar-se uma ensolarada paisagem de colinas do countryside inglês, com um pastor improvisando uma melodia no seu oboé rústico.

[I andamento (Rondo Pastorale) por Albrecht Mayer (oboé) e a Capella Bydgostiensis, dirigida por Daniel Stabrawa (Cavalli Records)]

Ano: 1945

O alemão Richard Strauss (1864-1949) estava no ocaso da vida quando compôs este concerto e a obra tem uma aprazível e luminosa atmosfera rococó, talvez como uma reacção aos anos de negrume da II Guerra Mundial. Em Abril de 1945, John de Lancie, oboísta principal da Orquestra de Pittsburgh, cumpria serviço militar nas forças americanas estacionadas perto da residência de Strauss em Garmish-Partenkirchen e aproveitou para fazer uma visita ao compositor, no decurso da qual lhe perguntou se nunca pensara em compor um concerto para oboé. Strauss respondeu secamente que não, mas pouco depois lançou mãos à obra, tendo a peça estreado em Zurique em Fevereiro de 1946.

[Excerto por Albrecht Mayer (oboé) e a Filarmónica de Berlim, dirigida por Christian Thielemann, na Berlin Philharmonie, 4 de Março de 2012]

Ano: 1955

O concerto ocupa um lugar discreto na vasta produção do checo Bohuslav Martinu (1890-1959) e nasceu em circunstâncias algo insólitas: foi encomendado por Jirí Tancibudek, um oboísta checo que emigrara para a Austrália e foi patrocinado pelo jornal Daily Telegraph de Sydney, a fim de comemorar os Jogos Olímpicos de Melbourne, em 1956. A obra é, felizmente, bem melhor do que a música que costuma “abrilhantar” as cerimónias olímpicas.

[Por Stefan Schilli (oboé) e a Orquestra Sinfónica da Rádio Bávara, dirigida por Mariss Jansons]