As melhores peças de teatro e dança para ver em Lisboa esta semana

Após o sucesso de público em 2025, a comédia Agora É Que São Elas! está de regresso a Portugal, com paragens confirmadas em Lisboa, Porto, Braga, Setúbal, Águeda, Vale de Cambra e Funchal. Escrita pelo humorista Fábio Porchat, a peça desafia as barreiras de género. Em palco, três actrizes transformam-se em 20 personagens distintas, masculinas e femininas, para protagonizar nove sketches. São elas a carioca Maria Clara Gueiros, estrela que conquistou o grande público no fenómeno televisivo Zorra Total; Júlia Rabello, actriz que explodiu no panorama digital como um dos rostos mais marcantes do colectivo Porta dos Fundos; e a paulistana Priscila Castello Branco, que tem consolidado o seu espaço no stand-up comedy e esgota salas há anos com o espectáculo a solo Tô Quase Lá. O que se propõe, mais do que um bom momento, é uma reflexão mordaz sobre a sociedade, a política e o comportamento humano contemporâneo.

Neste encontro entre a encenadora Mónica Calle e o Grupo de Teatro do Técnico, as palavras de Heiner Müller dão corpo a uma batalha onde o indivíduo se apaga e a obediência esmaga o desejo. Entre pratos cozinhados em cena, copos de vinho partilhados, canções e o fumo de cigarros, a produção entrelaça a componente comunitária do trabalho com reflexões viscerais sobre o conflito, a violência, a morte e a urgência de fuga. A colectiva recolha de palavras e manifestos garante que nada fica por dizer antes de a paisagem final se fechar. Em cena de 13 a 17 de Setembro, domingo às 19.30 e de segunda a quinta-feira às 21.00, no Instituto Superior Técnico. O bilhete custa entre 5€ e 10€. As reservas de lugares são feitas directamente online através da plataforma oficial da companhia.

Os Artistas Unidos levam à cena um texto da dramaturga britânica Zinnie Harris, sob a encenação de João Meireles, que aborda a fragilidade do isolamento e o impacto do progresso humano. A acção situa-se numa das comunidades mais recônditas do mundo, onde a rotina se rege por um tempo próprio até à chegada de um estranho que introduz novas formas de poder, desejos latentes e a lenta ruína de um equilíbrio sustentado em crenças e silêncios. Quando o passado e a tensão interna deixam de poder ser contidos pela ilha, a erupção iminente de um vulcão obriga os habitantes a abandonar o único mundo que conhecem. O espectáculo conta com as interpretações de Andreia Bento, António Simão, Inês Pereira, Nuno Gonçalo Rodrigues e Pedro Carraca. Os bilhetes custam 12€ (7€ à terça-feira, Dia do Espectador).

Com texto e direcção de Tiago Rodrigues, esta peça leva-nos até 2077. Enquanto a humanidade luta para sobreviver, assolada pela precariedade económica e as consequências da emergência climática, parte da população vive exilada em Marte. A partir da Terra, um pai esforça-se por manter uma relação com a filha, que se encontra no Planeta Vermelho. A interpretação é de Alison Dechamps e Adama Diop. Em cena de 10 a 20 de Setembro, na Culturgest.

Em Hewa Rwanda, Lettre Aux Absents, o artista ruandês Dorcy Rugamba confia aos seus filhos um testemunho intimista e doloroso sobre o genocídio dos tutsis em 1994, acontecimento histórico e pessoal que marcou de forma irreversível a sua trajectória humana e artística. No palco, o próprio Rugamba dá voz a este relato na primeira pessoa, num diálogo constante com o universo musical e a cumplicidade do multi-instrumentista senegalês Majnun. O espectáculo é falado em francês com legendagem em português e inglês, com bilhetes a 12€ e integração no programa Passe Cultura (com levantamento exclusivo na bilheteira física do teatro).

Criado originalmente em 2014 pelo coreógrafo belga Jan Martens e recriado em 2025 com um novo elenco, The Dog Days Are Over afirmou-se como uma das produções mais emblemáticas da dança contemporânea europeia, acumulando mais de uma centena de apresentações internacionais. Partindo de uma premissa do fotógrafo Philippe Halsman – segundo a qual o acto de saltar faz cair a máscara social para revelar a verdadeira identidade –, a peça eleva o salto a dispositivo coreográfico central. Em cena, oito bailarinos submetem-se a uma partitura matemática e física de exaustão extrema, onde sequências contínuas de saltos colocam à prova a sincronização e a resistência. É precisamente no confronto entre a repetição mecânica e o cansaço acumulado que a uniformidade se desmorona, deixando a nu a fragilidade, o esforço e a individualidade de cada corpo. Para ver no Centro Cultural de Belém.

Em plena Segunda Guerra Mundial, Nan Shepherd escreve A Montanha Viva, descrevendo as suas viagens pelas Cairngorms numa meditação sobre o consolo e a força das regiões indomadas, focando-se nos elementos ocultos da montanha e na nossa relação imaginativa com o mundo selvagem. Em 1940, a publicação do manuscrito é recusada e ficaria guardado numa gaveta durante mais de três décadas. Com criação de Bruno Alexandre e Maria Gil, este espectáculo – em cena no 8 Marvila até 26 de Setembro – parte dessa Montanha Viva.

Gonçalo Waddington encena uma das peças mais ferozes do dramaturgo sueco August Strindberg, escrita em 1887. O enredo centra-se no conflito aberto entre o Capitão e a mãe, Laura, sobre o futuro e a educação da filha, Berta. Para impor a sua vontade, Laura instila no marido a dúvida sobre a sua real paternidade, lançando-o num processo de paranóia, alucinação e demência. O espectáculo, que retrata as relações entre homens e mulheres como uma luta pelo poder, conta com a tradução de António Cabrita e Luís Miguel Cintra, e um elenco composto por Carla Maciel, Cecília Borges, Gonçalo Waddington, Hugo Narciso, Joana Bárcia, João Pedro Vaz e Miguel Sopas. Em cena de 16 a 27 de Setembro, quarta a sábado às 20.00 e domingo às 17.30, no São Luiz. O bilhete custa 12€ e 15€.

Com libreto, música e letras de Irene Sankoff e David Hein, encenação de Pedro Pernas e direcção musical de Nuno de Sá, este musical baseia-se nos acontecimentos ocorridos na cidade de Gander, em Newfoundland, no Canadá, na semana que se seguiu aos atentados de 11 de Setembro de 2001. Nesse período, com o espaço aéreo dos EUA fechado, 38 aviões com quase 7000 passageiros foram desviados para Gander. Os residentes da localidade acolheram essas pessoas, hospedando-as, alimentando-as e apoiando-as até que pudessem prosseguir viagem.

Com texto e encenação de Renato Arroyo, o clássico de Shakespeare é recontado através do olhar de Rosaline, a primeira paixão de Romeu que, para complicar a história, é prima de Julieta. Afinal, o amor mais famoso de sempre não é bem como nos contaram. Mas este musical repõe a verdade e dá-nos a conhecer a história por trás da história. A direcção musical é de Miguel Amorim, que co-assina a música com Filipe de Albuquerque, e as letras de Inês Branco. Em cena de 23 de Setembro a 4 de Outubro, no Casino de Lisboa.

Com encenação de Miguel Thiré, esta comédia de Stefan Cuvelier conta a história de Francisco, uma estrela do mundo do espectáculo com um feitio insuportável. Tão insuportável que os actores de uma peça com estreia para breve recusam-se a participar. Como precisa de substituir o elenco o mais rápido possível, Francisco contrata um grupo de pessoas que não são actores, nem querem ser: o seu agente, a empregada e um canalizador. A trama fica rocambolesca, como seria de esperar… Em cena de 10 de Setembro a 11 de Outubro, de quinta a sábado às 21.00 e domingo às 17.00, no Teatro Armando Cortez.

Com texto de Constança Bourgard e encenação de Miguel Fragata, este espectáculo, distinguido com o Prémio Miguel Rovisco – Novos Textos Teatrais, acompanha um casal decidido a construir uma vida a dois, no apartamento com que sempre sonhou, no centro de Lisboa. Mas diferenças salariais, ressentimentos de classe e expectativas de género transformam o refúgio idealizado num fardo constante.

Depois de três anos fechado para obras, o Teatro Nacional D. Maria II reabre as suas portas com três dias de festa. A programação inclui Macbeth, a mesma que estava em cena na fatídica noite de 2 de Dezembro de 1964, quando um incêndio deixou o teatro em ruínas, alimentando as lendas e superstições que sempre rodearam a tragédia de Shakespeare. Com tradução e encenação de Pedro Penim, esta nova produção desafia as velhas superstições do meio teatral e coloca nos papéis principais um elenco encabeçado por Bárbara Branco e José Raposo.

Com texto de Tom Schulman e encenação de Hélder Gamboa, leva-nos até um colégio interno dos Estados Unidos, onde “Tradição, Disciplina, Honra e Excelência”, os pilares de um ensino rígido e espartilhado, serão postos à prova pelo carismático professor de Literatura, John Keating. Instigando os jovens alunos a questionarem o mundo e a adoptarem novos pontos de vista, Keating vai provocar-lhes uma intensa catarse e grande perturbação na vida diária do colégio. Em cena até 30 de Dezembro, de quarta a sábado às 21.00 e domingo às 16.30, no Teatro da Trindade. O bilhete custa entre 11€ e 19€ às quartas e entre 15€ e 24€ de quinta a domingo.