As peças de teatro em Lisboa a não perder

E se de repente a porta dos bastidores se abrisse e o espectador tivesse acesso ao que por lá se passa? Foi a partir deste pressuposto que Michael Frayan escreveu esta comédia agora encenada por Fernando Gomes. O objectivo é, claro, fazer rir, através de um “olhar alucinante sobre o teatro e as loucuras e devaneios dos que o fazem, cujas tendências para crises descontroladas de ego, falhas de memória e alguma promiscuidade, transformam cada actuação numa verdadeira aventura de alto risco” interpretada, além do encenador, por Ana Cloe, Cristóvão Campos, Elsa Galvão, Inês Aires Pereira, Jorge Mourato, José Pedro Gomes, Paula Só e Samuel Alves.

Morre o segundo marido e Bernarda Alba decreta luto para oito anos, sujeitando as filhas à reclusão dentro de uma casa fria de janelas sempre fechadas. O que não dá grande resultado, pois duas das filhas, apaixonadas pelo galanteador que ronda as redondezas, Pepe Romano, entram numa disputa cruel, perigosa mesmo, para conquistarem o amor desse homem. Isto resume o que escreveu Federico Garcia Lorca e, agora, serve a João Garcia Miguel para representar “um apelo contra o isolamento que aumenta no mundo.” Sendo por isso “um libelo, um resistir” interpretado por Sean O’Callaghan, Annette Naiman, Paula Liberati e Duarte Melo.

A Tecedeira que Lia Zola, com interpretação de Bruno Martins, Catarina Gomes, Paulo Mota e Sara Barros Leitão, a acção continua em Portugal, mas já nos anos de 1970, para mostrar como inspirados “pelos movimentos revolucionários, jovens burgueses decidem abandonar os seus estudos ou os seus primeiros empregos e rumam em direcção às fábricas e aos campos para fazer a ‘revolução cultural’”, e, no processo, confundir e misturar “juventude, amor, libido e realidade” com “disciplina, regras, capitalismo, clandestinidade e utopia.”

Três casais que não se conhecem encontram-se inesperadamente no consultório da psicoterapeuta que os acompanha. Porém, desta vez, nesta comédia de Matias Del Federico, a profissional não está presente, embora tenha deixado tudo preparado para a chegada dos casais, incluindo um bar com whiskey e “vários envelopes com instruções de como em conjunto deverão conduzir a sessão sem a sua presença.” Para representar esta “sessão sem o acompanhamento da terapeuta, onde todas as questões são resolvidas em grupo”, estão em palco, com direcção de Marco Antônio Pâmio, o conhecido actor de telenovelas António Fagundes, Mara Carvalho, Fábio Espósito, Alexandra Martins, Bruno Fagundes e Ilana Kaplan.

Parecia uma noite como as outras, naquela casa no interior do país. Uma mãe e uma filha com questões por resolver e, sabe-se como é, basta uma frase-rastilho para a noite deixar de ser como as outras. No fundo, o ressentimento. Esta visita da Tenda Produções ao Trindade conta com encenação de Hélder Gamboa e texto da norte-americana Marsha Norman. 

Uma comédia despretensiosa não faz mal a ninguém. Às vezes rir é o melhor remédio, mesmo que seja de nós próprios, que, convenhamos, muitas vezes bem o merecemos. Pode ter sido o que pensou o dramaturgo Cesc Gay ao criar este enredo em que um casal convida os vizinhos de cima para jantar e, à medida que a noite avança, o tal casal é posto a par das maluqueiras sexuais dos seus vizinhos. Claro, dá-lhes para repensar a sua própria relação, sexualmente muito reprimida e monótona. Daí ao “limite” é um passo. Mas para saber onde está o limite e o tamanho do passo é preciso ver a encenação de Maria Henrique e as interpretações de Ana Brito e Cunha, Fernanda Serrano, Pedro Lima e Rui Melo.

Apareceu pela primeira vez no Herman SIC e nunca mais os taxistas e os benfiquistas nos pareceram os mesmos. É provavelmente a personagem mais icónica de Maria Rueff, que leva agora a palco o seu Zé Manel, taxista, pai de família e adepto ferrenho do Benfica. Como espelho dos dias de hoje, já nem Zé Manel sabe andar pela cidade. Entre turistas, tuk-tuks e alojamentos locais, Zé Manel anda arreliado.

Maioria Absoluta, isto é, o país na última década do século passado visto pelo olhar dos “muitos de nós” para quem “esses foram os nossos melhores anos”, pois “foi então que atingimos a maioridade, que construímos as nossas certezas mais absolutas, que escrevemos inflamados poemas de amor a musas semanais, que lutámos contra as propinas, que nos manifestámos dia sim, dia não.” Por outras palavras: “Éramos jovens.” Como mostram Carlos Malvarez, Catarina Gomes, Eduardo Breda, Íris Cayatte, Mariana Magalhães, Paulo Mota, Pedro Galiza.

O Teatro Experimental do Porto vem até Lisboa para, durante umas duas semanas, ocupando a Sala Estúdio do Nacional, apresentar os três espectáculos que Gonçalo Amorim e Rui Pina Coelho criaram para a Trilogia da Juventude. A saber: O Grande Tratado de Encenação, A Tecedeira que Lia Zola e Maioria Absoluta, primeiro uma a uma e, no dia encerramento da digressão, em regime de maratona, isto é, tudo de seguida entre o meio da tarde e a noitinha.

O texto é de Davide Carnevali, autor italiano de quem João Pedro Mamede já havia apresentado Sweet Home Europa o ano passado no Teatro Nacional D. Maria II. Agora é a vez dos Artistas Unidos, com encenação de Jorge Silva Melo e Pedro Carraca e interpretação de Inês Pereira, João Meireles, Nuno Gonçalo Rodrigues e Margarida Correia.