As peças de teatro em Lisboa a não perder em Janeiro

Quem vai ao mar perde o lugar? Ou arrisca nunca mais querer voltar? Quem vai ao mar procura aventuras e acredita que tudo é possível, que todo o esforço vale a pena, mesmo que se volte ao mesmo lugar. Para Maria João Cruz e Inês Fonseca Santos, autoras deste novo espectáculo encenado por Catarina Requeijo, o importante é a viagem e os perigos que se podem enfrentar: tempestades, piratas, monstros, rochedos… Que nunca se perca nem uma boa onda, nem uma boa descoberta.

Sendo o Teatro Meridional uma companhia vocacionada para a itinerância, a influência dos lugares faz-se sentir nas suas criações. Com encenação de Miguel Seabra, Ilhas mergulha nas idiossincrasias do arquipélago dos Açores, transformando em matéria cénica a singularidade identitária deste território português e apresentando um modo de comunicar inspirado nos seus hábitos, ritos e mitos.

Nesta peça do Teatro da Comuna, P. acorda com o som ensurdecedor de um alarme de emergêncla. Não há nada em seu redor a não ser uma intensa névoa de fumo. Sem saber quem é, procura respostas, mas a única pessoa que as pode fornecer é A,, a autora da sua história que vive imersa num desespero profundo com a iminente da extinção da Humanidade provocada peta erupção do vulcão Yellowstone. A personagem reivindica um novo final e a autora luta pela sua sanidade mental. Será que a presença de um terceiro elemento pode provocar o colapso na relação das duas?

A partir de um texto de Wole Soyinka, Zia Soares encena este espectáculo sobre O Morto e A Morta. Trazidos de volta à vida pelo Deus Aroni, os “dois espíritos dos mortos inquietos”, que em vida foram marido e mulher, trazem consigo as feridas de um outro tempo e confrontam os seus carrascos num estranho ritual de morte, expiação, desobediência e renascimento.

Neste espectáculo experimental, com textos inéditos de Dimítris Dimitriádis a partir de mitos gregos, questiona-se o presente. Quem é agora Narciso? Quem é agora Tântalo? Que desejo (porque é disso que se trata), se imiscui no meio destas personagens desabrigadas, nuas, tristes? Com encenação de André Loubet, a interpretação fica a cargo de Diogo Freitas, Simon Frankel, Pedro Caeiro e Pedro Lacerda.

Na sequência dos espectáculos A Grande Corrida e Muita Tralha Pouca Tralha, Catarina Requeijo faz uma terceira incursão neste formato de monólogo “todo-o-terreno”, recorrendo às personagens já apresentadas: Manuela, a sobrinha automobilista, Odete, a tia orgulhosa, e Alfredo, o tio rezingão. Mas não se preocupe: apesar de fazer parte de uma trilogia, esta nova peça dispensa o visionamento dos anteriores.

Neste espectáculo, Henrique Feist pede para imaginarmos como seria se Ary dos Santos ainda hoje estivesse vivo. Sim, hoje, no século XXI, com acesso às redes sociais. O Sangue das Palavras acompanha a vida deste poeta, passando por muitos dos seus mais belos poemas cantados. Mas fala também sobre como, enquanto o ser humano for contra qualquer injustiça, não importa qual ou de que género, haverá sempre um Ary. Em qualquer século. Somos todos Ary. No elenco, Henrique Feist, Valter Mira e Diogo Leite.