As peças de teatro em Lisboa a não perder em Setembro

Mónica Calle continua a apresentar, no Teatro São Luiz, sete solos emblemáticos da sua carreira. Este Lar Doce Lar é um monólogo para um espectador, criado em 2006, numa reflexão sobre as estéticas de recepção.

Ainda se lembra de Esmeralda Bartolomeu? A mãe de família e dona de casa mais desesperada da Baixa da Banheira e de Portugal está de volta nesta nova versão, onde regressa a braços com três filhos adolescentes (cada um com os seus problemas), um marido desempregado que só tem apego ao futebol e um sogro de 80 anos viciado em marijuana. Joaquim Monchique interpreta, encena e assina a adaptação do texto do argentino Hernán Casciari.

Se, no seu último espectáculo, Olga Roriz reflectia sobre o impacto negativo que o ser humano tem vindo a causar ao planeta, Seis meses depois parte de uma reflexão sobre a humanidade que perdura em cada um de nós, apesar desta sociedade que nos consome, formata e massifica. Num futuro próximo, humanos, semi-deuses ou heróis, imaginam a sua existência através de sete personagens escolhidas ao acaso. Zhora Fuji, Naoki 21, Dawnswir, Gael Bera Falin, Kepler 354, Priscilla Noir e Human Cat habitam a cidade de Tannhauser, o ano é 2307 no planeta Terra 3.

Júlio César quer o poder numa cidade que sabe estar minada pela podridão, pela intriga, pela alienação. O mote para o desenvolvimento da trama é o terrível incómodo que o poder e a influência conquistada por César gera nos seus companheiros políticos. Afinal, todos querem o seu quinhão. Para resolver a questão organiza-se um golpe de estado. O texto é todo ele feito de justificações para o assassinato e das suas consequências.

Foi em 2016 que Sara Carinhas organizou o Ciclo de Leituras Encenadas no antigo Jardim de Inverno, onde se ouviram excertos de obras de Herberto Hélder, José Tolentino Mendonça, Luísa Costa Gomes, Maria Velho da Costa e Matilde Campilho. Agora regressa para um segundo ciclo, uma proposta que conta com mais de vinte mulheres, entre autoras, actrizes e equipa artística. Neste espectáculo, uma raposa e uma mulher entram num bar. A piada não acaba bem.

Rosa Crucificação é o mais recente solo de Mónica Calle, estreado em Março de 2019, criado, encenado e interpretado pela actriz, a partir da trilogia homónima do escritor norte-americano Henry Miller, pensado para 15 espectadores.

A premissa é simples: os pais esperavam uma menina, mas nasceu um menino. Para erguer essa figura ficcionada chamada Cléopâtre, Elmano Sancho mergulha no mundo fascinante e provocador do transformismo, evocando a conflituosa reviravolta de expectativas em torno do seu nascimento. Através dessa interpretação paradoxal da diferença, Damas da noite explora a presença ou ausência de fronteiras entre realidade e ficção, actor e personagem, homem e mulher, teatro e performance, tragédia e comédia, original e cópia, interior e exterior, dia e noite. Nesse jogo de relações, aposta-se a identidade como matéria fluida, "rimbaudiana”, revelando o outro que somos, o estrangeiro que albergamos.

A Eurovisão da Canção Filosófica tem origem no espetáculo 1973, criado no Festival d'Avignon em 2010, que consistia numa recriação do concurso Eurovisão da Canção desse ano da década de 70. Porque regressam agora Massimo Furlan e Claire de Raubepierre a esta ideia em torno do Festival da Canção? É que o concurso ajuda a compreender, não só a música pop, mas também as questões da identidade. Para este espectáculo-concurso, 11 pensadores foram convidados a escrever canções sobre a relação da humanidade com os grandes temas da filosofia, que serão interpretadas na língua original do autor e avaliadas por Massimo Furlan, Catarina Furtado e um júri local, constituído por figuras de destaque de várias áreas da sociedade. O público terá também direito a votar, para que a cada noite seja consagrado um país vencedor, tal como na Eurovisão.

Esta peça é a adaptação da obra com o mesmo nome, do reconhecido romancista espanhol Javier Tomeo. Retrata a vivência de um homem que, subjugado pela mãe, só aos 47 anos se candidata ao seu primeiro emprego, como guarda nocturno da garagem de um banco. Durante a entrevista, liderada pelo director de recursos humanos, os dois homens descobrem que ambas as mães são possessivas, criando uma empatia pouco esperada neste tipo de situações.

Há espectáculos que a Broadway eternizou de tal forma que agora dificilmente nos veremos livres deles. Como este musical de Fred Ebb e Bob Fosse, que veste a roupa trazida pela encenação de Diogo Infante para contar mais uma vez a história de duas divas rivais que tentam escapar às acusações de assassínio enquanto aproveitam para subir na vida. Nos loucos anos 20, claro.