As melhores coisas para fazer em Lisboa esta semana

Por fim, na Galeria Oval do MAAT. O artista japonês Tadashi Kawamata convida o visitante, através de uma instalação imersiva, a focar-se em questões em torno do turismo e da ecologia globais. No fundo, o que vamos poder ver é uma catástrofe ecológica imaginária que, sejamos honestos, já esteve mais longe de acontecer.

Afinal, o que fica por ver quando olhamos para as letras que nos rodeiam? Está dado o mote para "Big Kitchen", uma exposição dedicada à tipografia que surge pelas mãos do designer João Miranda e do estúdio Desisto, e chega à Fica- Oficina Criativa esta sexta-feira. A mostra é uma exploração exaustiva de uma única família tipográfica, que pretende criar uma experiênica interactiva que explora a anatomia do tipo de letra e outras peças criadas com outros métodos de produção gráfica, como é o caso do poster. Conte com peças tridimensionais, serigrafia, risografia, têxtil e o uso de uma plotter de desenho automático para gerar peças únicas.

A inspiração da exposição? O amor. É o amor o denominador comum destas obras que vão parar ao Museu Berardo e que une os artistas que a compõem, é o amor que é igual em todas as línguas, culturas e civilizações. A exposição chega ao seu auge no núcleo de casais de artistas que trabalharam em conjunto, como é o caso de Helena Almeida e Artur Rosa, Marina Abramović e Ulay ou Axel Pahlavi e Florence Obrecht, tudo em obras criadas a quatro mãos.

A exposição “Arte Portuguesa. Razões e Emoções” reúne 211 obras de 97 artistas no Museu do Chiado, em Lisboa, com uma viagem por 150 anos da História da Arte em Portugal. O périplo tem o seu ponto de partida em meados do século XIX e prolonga-se até à década de 80 do século XX, ocupando as galerias da ala da Rua Serpa Pinto. Se aprecia retrato, uma temática oitocentista raramente abordada, não falhe a mostra, que inclui obras desconhecidas de Miguel Lupi, Luciano Freire, Veloso Salgado, Duarte Faria e Maia e Constantino Fernandes.

Nesta exposição, o artista Lai Sio Kit apresenta sete instalações feitas de séries de azulejos, adaptados ao espaço da galeria do Museu do Oriente. O artista usa os azulejos para espelhar a forma como o tempo existe nas cidades – uns partidos, outros esbatidos, outros com musgo, é tudo culpa do tempo que deixa marcas e nada lhe pode escapar.

"Quero crer que, ao apossar-me da luz que te desenha, trago à vida a vida que te trouxe, mas sei que, ao olhar-te assim, na verdade estou a olhar-me a mim.” É assim que José Lopo de Carvalho fala aos objectos da sua fotografia, falando na verdade para nós, apresentando a sua primeira exposição pública. Homem de muitas viagens e ofícios, dedicou décadas à publicidade e a outras áreas até que aos 60 anos assumiu a paixão pela fotografia com um curso na ETIC. Agora, aos 64, estreia-se a expor, na Casa Museu Medeiros de Almeida, com uma colecção de 33 retratos. Bagão Felix, Filipe Faísca, Eunice Muñoz, António Barreto, Maria de Fátima Bonifácio, Rita Ferro e Helena Sacadura Cabral integram esta colecção de figuras públicas que nos olham como se em privado. Sempre de frente, sempre a preto e branco.

80 fotografias captadas ao longo cinco décadas mostram o percurso do inglês Norman Parkinson, que revolucionou a moda do século XX e imortalizou celebridades como os Beatles, os Rolling Stones, Yves St Laurent ou a Rainha Isabel II. A exposição "Normal Parkinson: Sempre na Moda" tem a sua estreia mundial no Centro Cultural de Cascais, onde fica até Janeiro de 2019.  

Criações dos anos 60 e até um trabalho inédito produzido em 2017, que será revelado pela primeira vez, tendo como referência literária a Condessa de Ségur. No total, mais de uma centena de desenhos e pinturas de Paula Rego compõem estes "Contos Tradicionais e Contos de Fadas", inspirados nestes enredos intemporais. A mostra está patente na Casa das Histórias, em Cascais, e pode ser vista até 30 de Setembro.

Depois de uma primeira apresentação na Galeria Municipal do Porto, o núcleo Cabrita Reis, adquirido pela Fundação EDP, apresenta-se agora em exposição no MAAT. “Germinal” é composta por obras de artistas portugueses da coleção do escultor Pedro Cabrita Reis, construída durante 30 anos, e mostra as origens, numa reflexão sobre os momentos iniciais e originários das carreiras de artistas nacionais – característica essa que deu mote ao título da exposição – e cujos percursos se têm vindo a afirmar ao longo do tempo. Aqui vai encontrar o olhar de Cabrita Reis como coleccionador e não artista, com a ajuda de trabalhos de António Olaio, Joana Vasconcelos, Nuno Cera, Vasco Araújo, Paulo Brighenti, Paula Soares e Miguel Palma.