As melhores coisas para fazer em Lisboa esta semana

O icónico e renovado Jardim Botânico Tropical, junto ao Mosteiro dos Jerónimos, em Belém, será palco do Magical Garden, o mais recente projecto imersivo e interactivo do atelier português OCUBO, que se prolonga até 15 de Novembro, para uma volta ao mundo através de um percurso com mais de um quilómetro. Numa experiência sensorial nocturna, com mais de 300 lanternas e milhares de lâmpadas LED, assim como hologramas, esculturas de luz e até mesmo propostas interactivas, o trajecto promete evidenciar algumas das espécies botânicas tropicais do jardim e surpreender o visitante com instalações luminosas e ambientes sonoros temáticos, onde serão avistados dinossauros e animais selvagens, como elefantes, tigres ou leopardos. Será ainda projectado, na fachada do Palácio dos Condes da Calheta, um espectáculo de videomapping, no qual é revelado conteúdo sobre as espécies do herbário deste jardim.

A edição de Julho já trouxe um novo formato, mas não há pandemia que pare a organização. Os Jardins Abertos vieram tarde, mas nem por isso atrasaram a sua edição de Outono, que está agora marcada para os fins-de-semana de 17 e 18 e 24 e 25 de Outubro. Esta edição volta a assumir um formato presencial e outro online. O projecto Jardins Abertos, que acontece desde 2017, é promovido por profissionais da cultura, botânica e sustentabilidade, e quer difundir o conhecimento da natureza em ambiente urbano e sensibilizar o público para a preservação dos espaços verdes. Os portões de alguns dos jardins mais bonitos da cidade – alguns deles privados – abrem-se ao público durante os dias do festival. À semelhança do que aconteceu na edição de Julho, também repartida por dois fins-de-semana, os Jardins Abertos vão ver a sua edição outonal ser dividida entre eventos presenciais – com inscrições obrigatórias – e outros que serão apenas virtuais, como é o caso das conversas que pode consultar no canal de Youtube do evento.  

Depois de adiada devido à pandemia, está finalmente instalada na Galeria Principal da Gulbenkian a exposição "Esculturas Infinitas", onde 16 artistas contemporâneos partilham o fascínio pela técnica da moldagem e pelas suas múltiplas possibilidades na reprodução tanto de obras de arte como de elementos do quotidiando ou da natureza. As obras representadas imortalizam momentos, umas em gesso e outras que mostram que a tecnologia é um meio válido no mundo da arte com a digitalizaçao e impressão 3D, por exemplo. Nesse sentido, coloca, ao lado dos acervos históricos, obras de artistas contemporâneos. Co-produzida pelo Museu Calouste Gulbenkian e a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, em colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição tem como um dos temas centrais a noção de multiplicação infinita, só possível devido ao molde que permite essa pluralidade.

O popular monólogo Todas as Coisas Maravilhas, escrito por Duncan Macmillan e interpretado por Ivo Canelas, já não é uma estreia no mercado. Em cena para a sua terceira temporada, a peça recorda a importância de reconhecermos e nos deslumbrarmos com as coisas que nos rodeiam, através de uma list a– de todas as coisas maravilhosas que há no mundo – que um miúdo decide começar a fazer aos sete anos para combater as tentativas de suicídio da sua mãe.

Os monólogos da vagina são compostos por vários textos. Cada um deles lida com a experiência feminina, abordando assuntos como sexo, prostituição, imagem corporal, amor, menstruação, mutilação genital feminina, masturbação, nascimento, orgasmo. Um tema recorrente em toda a peça é a vagina como uma ferramenta de capacitação feminina e a personificação máxima da individualidade. Todos os anos, um novo monólogo é adicionado para destacar uma questão actual que afecta as mulheres em todo o mundo.

Chama-se Campo Pequeno Art Gallery, situa-se dentro do centro comercial e abriu com a exposição “Desconfinamento”, que promove jovens artistas nacionais. Fruto de uma parceria com a Everything is New, a mostra de arte junta peças de diferentes estilos e áreas artísticas, desde a pintura à escultura. Beatriz Uva, Carolina Vaz, Duarte Burnay, Engrácia Cardoso, Isabel Murteira, João Teixeira, Maria Castel-Branco, Maria José Cabral, Martinho Pita, Pedro Abrantes Nunes, Pedro Peixe, Pedro Versteeg, Simão Mota Carneiro e Sofia Alves são os artistas contemplados na mostra, que poderá visitar até 7 de Novembro.

A exposição Diário de Uma Pandemia reúne trabalhos de fotógrafos, fotojornalistas, videógrafos e documentaristas e divide-se em quatro módulos ao longo de dois pisos. Um deles está ligado ao Everydaycovid, o conhecido projecto fotográfico criado no Instagram, onde 119 fotógrafos e fotojornalistas portugueses, entre eles oito editores que diariamente seleccionavam registos fotográficos deste grupo de profissionais. Para a curadoria deste módulo da exposição foram convidados os fotojornalistas Daniel Rocha, Ilídio Teixeira, Luís Filipe Catarino e Tiago Miranda que seleccionaram 86 fotografias que integram um percurso expositivo que termina com um mural onde se lê o nome de todos os autores do projecto e um vídeo que mostra todas as imagens e histórias partilhadas na página Everydaycovid.  Os outros módulos são o "Retratos de Portugal pelas agências de notícias", uma selecção de fotografias das agências AFP, AP, Getty Images, EPA/Lusa e Reuters; "Dias da Pandemia Pela Imprensa Nacional", que destaca as capas dos jornais e revistas portuguesas a partir de uma selecção do jornalista João Paulo Cotrim; e “Claro e Escuro”, o módulo dedicado à fotografia de autor, um "olhar intimista e crítico sobre a pandemia", da autoria de Luísa Ferreira.

Depois de uma pausa padémica, a Crack Kids voltou em força às exposições e entregou ao colectivo de ilustradores portugueses Malibu Ninjas a responsabilidade desse regresso. A mostra está exposta na zona de galeria logo à entrada da loja e vem dar ainda mais cor ao espaço. Psicadelismo? Há. Surrealismo? Também. Cultura pop? É a base de tudo. O trabalho deste colectivo consegue juntar tudo isto nas obras que agora apresentam, traduzindo-se quase sempre numa sátira gráfica a situações e conflitos do mundo contemporâneo. “Num tom humorístico, os Ninjas invocam nos seus trabalhos uma celebração à vida e um desafio à condição humana, com a intenção de desmaterializar as concepções que temos das formas e seres mundanos”, pode ler-se em comunicado. “Sol de Mayo” representa isso mesmo: uma reflexão sobre aquela que é uma ideologia dominante e que determina a forma como se vive enquanto comunidade, mas estes Ninjas fazem parecer tudo mais apelativo com uma colecção de objectos e cartazes. 

Os anúncios de rebuçados para a tosse podem ser dos poucos que ainda fazem parte do imaginário da publicidade farmacêutica, mas não são os únicos. Desde há muito que este tipo de publicidade se instalou nas televisões, rádios e publicações escritas. “Vintage PUB – a memória das farmácias” é a nova exposição do Museu da Farmácia e reúne diversos anúncios da década de 1960 em publicações do Grémio Nacional das Farmácias, organização que representou o sector durante o Estado Novo. Além de estar presente fisicamente no museu e ficar por lá até 31 de Janeiro de 2021, a exposição terá também uma versão online através deste site.

Com encenação de Jorge Gomes Ribeiro, o fenómeno da infidelidade e as reflexões e neuroses da escrita de Woody Allen sobem a cena neste espectáculo de comédia sobre dois casais e um amante, que são produto da má comunicação, da insatisfação e das aspirações deste mundo cada vez mais moderno.