As melhores coisas para fazer em Lisboa esta semana

Os monólogos da vagina são compostos por vários textos. Cada um deles lida com a experiência feminina, abordando assuntos como sexo, prostituição, imagem corporal, amor, menstruação, mutilação genital feminina, masturbação, nascimento, orgasmo. Um tema recorrente em toda a peça é a vagina como uma ferramenta de capacitação feminina e a personificação máxima da individualidade. Todos os anos, um novo monólogo é adicionado para destacar uma questão actual que afecta as mulheres em todo o mundo.

Frida Kahlo foi uma artista ímpar, um símbolo transgressor e um ícone da liberdade. Numa tentativa de celebração da mulher e da artista, o Coletivo 284, um grupo de artistas plásticos, juntou-se para criar a exposição Imperfeita, uma mostra patente desde 26 de Maio, na Rua das Amoreiras que pretende imergir o público “no mundo fascinante desta mulher” através de realidade aumentada. Com curadoria de Clara Afonso, professora de design e de desenho, 17 artistas apresentam a sua interpretação do legado desta artista, com destaque para as obras de Adriana Scartaris, co-fundadora e directora criativa do Coletivo 284, de Angela Canabrava B., Cristina Ravagnani ou Gonçalo Mar.

Os estádios de futebol da cidade podem estar vazios, mas há um que promete muita animação ao longo do próximo mês. O BANANA CAFÉ da Doca da Marinha passou a BANANA STADIUM para trazer o Europeu até à beira do Tejo, e transmitir os jogos ao ar livre num ambiente descontraído. Com 6 ecrãs de costas para uma das melhores vistas de Lisboa, conte com transmissão de jogos, animação cultural, e comes e bebes a condizer com a ocasião (há coisas que sabem especialmente bem a ver a bola). O Banana Café, que os alfacinhas bem conhecem dos quiosques da Avenida da Liberdade, quer convencer lisboetas e estrangeiros, grupos de amigos e famílias a viverem a emoção do futebol à beira-Tejo, nos seus três quiosques ao longo da Doca da Marinha, entre o Terreiro do Paço e Santa Apolónia. Espaço ao ar livre não falta, com 600 lugares sentados (200 por cada quiosque, divididos em mesas de quatro, seis ou dez pessoas). E segurança também não: haverá corredores de circulação sinalizados para evitar cruzamentos entre deslocações, pontos de desinfecção espalhados pelo espaço, entrada ordenada e monitorizada, sistema de pagamento cashless e dois metros entre cada mesa. Para garantir o seu lugar nos jogos de Portugal, pode (e deve) marcar mesa através da plataforma 3cket, por 10€ por pessoa com consumo incluído. Nestes dias, bem como ao fim-de-semana, conte ainda com DJ sets.

Após o sucesso da Immersivus Gallery no Porto, surgiu a vontade de criar um espaço dedicado a experiências imersivas em Lisboa, com o objectivo de ser um ponto de referência artístico e de diversificar a oferta cultural da capital. Nasce assim a Immersivus Gallery Lisboa no Reservatório da Mãe D'Água das Amoreiras, transformada numa monumental tela onde o conteúdo será projectado a 360º. A exibição Impressive Monet & Brilliant Klimt convida a um mergulho no universo do pintor francês impressionista Claude Monet e do pintor simbolista austríaco Gustav Klimt. Este novo projecto do atelier OCUBO mistura hologramas com projecções imersivas a 360º. Está estruturada de forma a dar a conhecer as obras-primas de Monet e Klimt, experienciando "uma nova fórmula lúdico-pedagógica", por via tecnológica.

Considerado o artista mais popular do mundo em 2020 pelo The Art Newspaper, Ai Weiwei, também conhecido pelo seu activismo político, terá a sua primeira exposição em Portugal este ano. Rapture, que inaugura a 4 de Junho na Cordoaria Nacional, junta peças inéditas, criadas em Portugal, a algumas das obras mais conhecidas do artista chinês. É o caso de Snake Ceiling (2009), uma instalação em forma de serpente constituída por centenas de mochilas de crianças, em memória dos estudantes mortos no terremoto de Sichuan, em 2008.

A cada edição, a Lisbonweek dedica-se a resgatar a história, a arquitectura e a cultura de um bairro. Em 2020, lançou âncora em Alcântara, que agora, para uma despedida à altura, é tomada de assalto pelo EMUA, um museu efémero de arte urbana. Até 25 de Julho, em estreia na LX Factory, promete dar a conhecer uma forma do fazer artístico que começou como ilegal e acabou – como parte da cidade e da vida de quem nela habita – a reivindicar uma nova função para o espaço público. Num percurso pouco óbvio, a epopeia da street art conta-se através de uma centena de obras de artistas pioneiros, nacionais e internacionais, como Banksy, Invader, André Saraiva, Os Gêmeos, Felipe Pantone, Vhils, Futura 2000, Finok, Jason Revok e Bordalo II.

Com encenação de Pedro Penim, este grande sucesso de palco, já adaptado ao cinema, chega ao Teatro Maria Matos, para contar como num jantar de amigos a anfitriã propõe um jogo, que provoca uma série de surpresas e reviravoltas. Alternando entre o drama e a comédia, todos os segredos serão revelados, para no final da noite nada ser como dantes e os amigos descobrirem que são, afinal, Perfeitos Desconhecidos.

A história é universal. Uma menina com resposta sempre pronta vê-se de repente, por culpa da sua insaciável curiosidade, rodeada de maravilhas que nunca viu, com um rol de novas perguntas por fazer. Quantos relógios tem o tempo? É possível jogar às cartas com o futuro? E, o grande quebra-cabeças, quem somos de pernas para o ar? A partir das célebres obras de Lewis Carroll, As Aventuras de Alice no País das Maravilhas e Alice do Outro Lado do Espelho, a nova instalação imersiva da Fábrica das Artes convida-nos a viver o absurdo conto de fadas, onde tudo se transforma à mercê da nossa imaginação. Do Outro Lado da Toca, no Centro Cultural de Belém, é possível espreitar por gavetas, sentar-se à mesa com o Chapeleiro e até conviver com flores gigantes.

Se está a pensar passar pela Avenida da Liberdade durante este mês de Junho, prepare-se para ser surpreendido por reproduções de obras de artistas mundialmente reconhecidos. O mérito é da Fundação Gulbenkian, que preparou uma mostra de arte em parceria com a Associação Avenida, no âmbito da campanha Art Matters. O objectivo é questionar a sociedade sobre a utilidade ou inutilidade do que é «Belo». A exposição convida a um outro olhar, mais demorado, sobre as lojas, hotéis e escritórios, que reclamam para si a função do tradicional espaço museológico e se revelam também parte da força aglutinadora e criativa que contribui para elevar a comunidade e o seu estado de alma. Para saber mais sobre esta iniciativa e sobre as obras seleccionadas, poderá aceder aos QR codes disponíveis junto a cada reprodução, que o direccionam para a página online da campanha.

Com encenação de Filipe La Féria, a partir do célebre conto dos irmãos Grimm, obra-prima da literatura para a infância, este espectáculo musical e interactivo acompanha as aventuras da princesa de longos cabelos de ouro com recurso ao teatro, à música, à dança e a uma fabuosa cenografia, auxiliada pelas mais modernas tecnologias de vídeo. Interpretado por actores, cantores e bailarinos, a proposta é para toda a família