Coisas para fazer em Lisboa em Julho

Rita Múrias e Paulo Barata (ex-Time Out Lisboa) são designers, e de há uns anos para cá têm andado de olhos postos nos letreiros, néons e reclamos – guardam-nos à espera de um museu, mas enquanto isso vão fazendo exposições sob a tutela do projecto Letreiro Galeria. “Luzes da Cidade” vai estar patente na Stolen Books, em Alvalade, até 12 de Julho. É uma exposição que apela à memória colectiva e individual e, apesar de não ter nenhum letreiro de uma casa de fado, o projecto está muito ligado à palavra e à cidade. Haverá uma zona da exposição dedicada ao bairro de Alvalade, com letreiros da Avenida de Roma e Avenida da Igreja, mas há letreiros de outras ruas lisboetas. O Letreiro Galeria tem na sua posse letreiros como os do Hotel Ritz, da Pastelaria Suíça, as letras da antiga livraria Diário de Notícias ou da livraria Aillaud Lello. 

Jardim e Verão podem soar como mel aos nossos ouvidos. Então se juntarmos as duas coisas? Está aí mais uma edição do Jardim de Verão na Gulbenkian com os três primeiros fins-de-semana de Julho recheados de programas para viver sozinho ou em família. Há performances no Grande Auditório, oficinas de serigrafia aos domingos e concertos para animar as noites de sexta a domingo no Auditório ao Ar Livre com B Fachada, Maria Reis, Luís Severo, Selma Uamusse, Norberto Lobo ou até da Orquestra Gulbenkian. A programação é obra da Zé dos Bois.

O parque de estacionamento do Campus do Instituto Politécnico de Lisboa, em São Domingos de Benfica, vai transformar-se numa sala de espectáculos ao ar livre para concertos drive-in, entre 24 e 25 de Julho, das 19.00 às 02.00. O novo Monsanto Drive In Fest vem substituir o Festival da Juventude, que estava previsto para Março, mas foi cancelado por causa da pandemia. A 24, o aquecimento será feito pelos artistas do BBV Studio, seguindo-se Valete às 21.45, sendo que o cabeça de cartaz do primeiro dia ainda está por anunciar. Já no dia 25, é Tiago Nacarato o primeiro a dar música, pelas 20.00. Seguem-se Bárbara Tinoco, às 21.30, e Tay, às 23.00. Os bilhetes custam 10€.

A premissa é simples: o humor é rei, há poucos ou nenhuns filtros, e as línguas prometem-se afiadas mas divertidas. Entre 23 e 26 de Julho, faz-se Re-creio no Jamor, com espectáculos de stand-up comedy e conversas em dupla para se voltar a descontrair e a acreditar. Bruno Nogueira, Salvador Martinha, Beatriz Gosta e Rita Blanco fazem parte da programação. Para além das zonas em que se encontra o palco e o público, haverá também uma área de lazer e convívio e um espaço de street food, para matar o bichinho quando lhe der a fome. Os bilhetes, com preços a variar entre os 14€ e os 20€, são vendidos em dupla e já se encontram disponíveis na Ticketline e na plataforma 3cket.

As Terapêuticas Bordalianas são visitas gratuitas ao Museu Bordalo Pinheiro, com a duração de meia-hora, que têm como objectivo introduzir os visitantes ao universo bordaliano. É seleccionada uma peça ou tema por dia, entre terça e sexta-feira, sempre às 15.00, e de seguida o visitante é convidado a explorar livremente o Museu. A participação requer uma inscrição prévia através de e-mail (servicoeducativo@museubordalopinheiro.pt).

Falar de puns e cocós sem levar um raspanete dos pais? Sim, na exposição do Pavilhão do Conhecimento, para ver até Agosto de 2020. O órgão mais subestimado do corpo humano e os seus inquilinos (bactérias, vírus e outros micro-organismos) são os grandes protagonistas de “PUM! A Vida Secreta dos Intestinos”, que transformou as páginas do bestseller A Vida Secreta dos Intestinos, de Giulia Enders, numa exposição interactiva para toda a família.

A exposição "Pé d’Orelha", do Museu Bordalo Pinheiro, reúne cerca de 170 peças que aludem a um diálogo artístico entre os portugueses Bordalo Pinheiro e Querubim Lapa. Já não podemos falar com nenhum dos dois (infelizmente). Mas Querubim Lapa (1925-2016) tentou falar com Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) através da sua arte. É isso que se percebe em “Pé d’Orelha. Conversas entre Bordalo e Querubim”, exposição que atravessa décadas, unindo os dois artistas através do olhar do mais novo sobre a influência da obra do mais velho. Com perto de 170 peças de ambos os artistas, vindas do acervo do museu e de colecções privadas – muitas delas nunca viram a luz do dia –, esta é uma exposição de comparações constantes. Dividida em seis núcleos, a mostra arranca cronologicamente, em 1956, dois anos após Querubim ter inaugurado o seu percurso na cerâmica e é palpável a inspiração que tirava de Bordalo logo aí.

Pouco antes de fechar portas devido à pandemia, o Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC) inaugurou a exposição “Grupo do Risco: Expedições a Espaços Naturais 2007-2019”. Patentes estão registos visuais – desenho de campo, fotografia de natureza e paisagem, e vídeo – dos últimos dez anos do Grupo do Risco, uma associação feita de professores universitários e profissionais das artes e ciências que faz registos da natureza em desenho e fotografia em expedições a espaços relevantes do património natural e histórico de Portugal, tendo um importante papel na sensibilização ambiental.

A Parques de Sintra fez nascer o Dia do Piquenique, uma iniciativa mensal em que servem uma cestinha recheada para pousar nos Parques da Pena, nos jardins de Monserrate ou nos Jardins de Queluz. Aponte na agenda: 25 de Julho, 29 de Agosto e 26 de Setembro. A toalha pode ser estendida, mediante reserva, a dois (38€) ou em família (52€), sendo que os bilhetes para os parques não estão incluídos. As reservas são feitas até às 12.00 da quarta-feira anterior à data (eventos@parquesdesintra.pt).

Considerado um dos mais importantes artistas contemporâneos do mundo, Julian Opie chegou pouco antes de o Museu Berardo ter de fechar devido à pandemia. Agora é finalmente possível visitar as famosas silhuetas deste artista, conhecido pela suas cores sólidas e pela simplicidade da representação dos retratos, figuras e paisagens, resultado de alterações digitais. Julian alargou o espaço expositivo à praça em frente ao Mosteiro dos Jerónimos, aos pátios e jardins interiores do CCB e às galerias dedicadas à arte contemporânea do museu, sendo que a maioria das obras patentes na Coleção Berardo foram produzidas especificamente para esta exposição e galeria. 

No Oceanário há sempre muito azul para explorar. Esta instalação artística no Átrio do Oceanário promove uma experiência sensorial sobre a ligação do ser humano com o oceano. Vai também poder conhecer mais a fundo grande parte do território nacional, que fica debaixo de água: é que mais de 90% de Portugal é mar salgado. O desafio foi apresentado pelo Oceanário à cineasta e fotógrafa Maya de Almeida Araújo, especialista em fotografia subaquática em movimento e que expõe pela primeira vez em Portugal, que criou uma obra com imagens recolhidas no mar português entre os Açores, Algarve, Costa Alentejana, Cascais, Sintra, Nazaré e Aveiro. Sobre a obra (que implicou dois anos de produção, incluindo oito meses de filmagens), diz a autora: "Esta é uma viagem introspetiva. Estamos ligados ao oceano de forma física, cognitiva e emocional, porque somos manifestações da própria vida e essa sabedoria vive dentro de nós. No oceano somosum."

Conhecem o nome, mas não conhecem a história. Ou melhor, conhecem as obras, associam-nas a um nome, mas não sabem quem foi realmente o pintor holandês Vincent van Gogh. “Meet Vincent van Gogh” é uma produção do Vincent van Gogh Museum, em Amesterdão, em parceria com a UAU, que depois de Pequim, Barcelona e Seul chegou a Lisboa para ocupar o recinto do Terreiro das Missas, em Belém, e já pode ser visitada novamente. A exposição é uma máquina do tempo multissensorial que convida o visitante a entrar e a remexer nos sentimentos, angústias, amores e pensamentos do artista.

Nesta roda-viva de novidades, o MAAT apresenta uma nova instalação, “Beeline”. Esta foi desenvolvida pelo ateliê nova-iorquino SO – IL, tendo sido desenhada e instalada à escala do museu, atravessando-o desde a sua entrada principal do lado do rio a uma nova entrada através do cais de cargas. Surgem assim novos espaços, novos pontos de encontro, novas dinâmicas entre a arte e o visitante, em dois níveis do museu, ligados por uma escada. Este espaço foi desenhado para acolher o maat Mode (até 11 de Janeiro 2021), um programa público de talks e eventos iniciado pela nova diretora do MAAT, Beatrice Leanza. Dentro da instalação é ainda possível encontrar outras exposições como “The Peepshow” ou “Sound Capsules”.