As peças de teatro para ver esta semana

A temporada no D. Maria II arranca com Teatro, de Pascal Rambert, peça que lhe surgiu através de histórias pessoais de actores quando fazia um casting para outro espectáculo em Moscovo. É a vida dos actores em cena.

Estreada em Abril no Rivoli, no Porto, a peça Timão de Atenas desce a Lisboa pela mão da Ao Cabo Teatro e com encenação de Nuno Cardoso. É a tragédia e a comédia envolta em ganância e misantropia. Shakeapeare, sempre.

O regresso dos Artistas Unidos ao Teatro da Politécnica faz-se com a última peça da trilogia de dramas sociais assinados por Claudio Tolcachir. Encenação colectiva com interpretação de Andreia Bento, Isabel Muñoz Cardoso, Margarida Correia, Pedro Baptista, Pedro Carraca e Sara Inês Gigante, o texto do autor e encenador argentino “conta histórias paralelas que a dado momento se cruzam.” É o autor quem diz serem “histórias de pessoas desamparadas, repletas de ausência e de perda, e que giram em torno do seu projecto de amor, o qual corre sempre mal.” Assim, de um lado está uma mãe abastada a braços com o filho estilo trintão sem rumo; do outro, mas de estrato social mais baixo, outra mãe convive com a urgência de a filha lésbica querer, com a sua companheira, passar pela experiência da maternidade. Esse é o desejo que cruza estas vidas e que encontra uma saída “através de uma solução extrema e imprevisível.”

Foi em 1992 que Fernanda Lapa “e uma equipa de artistas e técnicos entusiastas”, mas sem cheta, apostaram na montagem da peça de Luis Riaza. Nessa altura, apresentado no extinto Teatro do Século, foi um êxito que recebeu prémios pela encenação de Lapa e pela interpretação de João Grosso. Vinte e seis anos depois Fernanda Lapa volta a encenar esta peça sobre o desejo, ou melhor, “sobre o Desejo do Desejo”, agora com interpretação de André Leitão e Ruy Malheiro, “dois actores que fazem de homens que fazem de mulheres.” Para a encenadora esta “Medeia é um cerimonial destruidor, um pesadelo da sociedade moderna acorrentada a fantasmas. Fantasmas que lutam risivelmente pelo Poder”, onde “Autor, Actores e Encenadora, num jogo de espelhos deformantes, tentam descobrir a sua própria imagem e esperam vê-la fugir num carro do Sol, depois de se terem vingado de Jasão.”

A Sala Estúdio do Teatro Nacional arranca a temporada com um clássico. Surpresa? Talvez não. A encenação é de David Pereira Bastos, que se serve do texto de Beckett para fazer valer o trabalho de actor, como fazer um texto ignorando tantas imposições autorais. É por aí.

A mais recente criação do Teatro Griot desce agora a Lisboa, depois de em Março ter estreado no Teatro do Campo Alegre, no Porto. O espectáculo baseia-se na Rainha Njinga Mbandi, líder angolana que no século XVII lutou pela liberdade do seu povo perante os portugueses. A encenação é de Paula Diogo.

O texto de August Strindberg, escrito em 1888, é daqueles que questiona casais e relacionamentos. Estão os dois muito bem e aparece um estranho, um terceiro. E depois? Encenação de Paulo Pinto, com o próprio, Sofia Marques e Ivo Canelas em palco.

A brincar, a brincar – e bem que podemos dizer disto porque eles fazem humor – os Commedia a La Carte celebraram 18 anos de carreira em 2018, com uma digressão por todo o país. César Mourão, Carlos M. Cunha e Gustavo Miranda decidiram fazer O Pior Espectáculo do Mundo. Espera-se o pior.