As melhores peças de teatro e dança para ver em Lisboa esta semana

O Palácio das Especiarias, no Chiado, transforma-se no cenário de um jogo de pistas ao vivo no dia 25 de Setembro com a apresentação de A Night with Mr. Chardonnay, um jantar-mistério onde a fronteira entre ficção e realidade desaparece. Sem palco nem plateia convencional, a experiência conta com a presença de cinco actores profissionais portugueses que se sentam lado a lado com os convidados durante todo o repasto. Ao longo de um jantar de cozinha tradicional portuguesa composto por três pratos, os participantes são desafiados a conduzir uma investigação em tempo real, interrogar os suspeitos sentados à mesa, resolver enigmas e desvendar o mistério da noite. A experiência conta com uma lotação de apenas 25 lugares e custa entre 135€ e 150€.

Em plena Segunda Guerra Mundial, Nan Shepherd escreve A Montanha Viva, descrevendo as suas viagens pelas Cairngorms numa meditação sobre o consolo e a força das regiões indomadas, focando-se nos elementos ocultos da montanha e na nossa relação imaginativa com o mundo selvagem. Em 1940, a publicação do manuscrito é recusada e ficaria guardado numa gaveta durante mais de três décadas. Com criação de Bruno Alexandre e Maria Gil, este espectáculo – em cena no 8 Marvila até 26 de Setembro – parte dessa Montanha Viva.

Com dramaturgia de Daniel Céu Silva e Filipa Burnay, este espectáculo mergulha na vida intensa e complexa da pintora Frida Kahlo, sobretudo os momentos de dor física e emocional de Frida, provocados pelos seus problemas de saúde e pela tumultuosa relação com Diego Rivera, enquanto celebra a sua resiliência e a forma como transformou sofrimento em arte. Em cena de 26 a 28 de Setembro, de quinta a sábado às 21.00, na Boutique da Cultura. O bilhete custa 10€.

Gonçalo Waddington encena uma das peças mais ferozes do dramaturgo sueco August Strindberg, escrita em 1887. O enredo centra-se no conflito aberto entre o Capitão e a mãe, Laura, sobre o futuro e a educação da filha, Berta. Para impor a sua vontade, Laura instila no marido a dúvida sobre a sua real paternidade, lançando-o num processo de paranóia, alucinação e demência. O espectáculo, que retrata as relações entre homens e mulheres como uma luta pelo poder, conta com a tradução de António Cabrita e Luís Miguel Cintra, e um elenco composto por Carla Maciel, Cecília Borges, Gonçalo Waddington, Hugo Narciso, Joana Bárcia, João Pedro Vaz e Miguel Sopas. Em cena de 16 a 27 de Setembro, quarta a sábado às 20.00 e domingo às 17.30, no São Luiz. O bilhete custa 12€ e 15€.

A dramaturga e encenadora Keli Freitas, ela própria migrante em Portugal, apresenta uma nova criação participativa, que nasce da escuta directa e do encontro com pessoas imigrantes residentes em Lisboa. Ao longo de conversas, partilhas de memórias e oficinas artísticas, o projecto reuniu participantes com diferentes bagagens geográficas, linguísticas e culturais para construir uma obra onde as suas trajectórias de vida ocupam o centro do palco. Mais do que reflectir uma temática social à distância, o espectáculo aposta na participação directa e na visibilidade de vozes frequentemente invisibilizadas na cena cultural. A interpretação reúne em palco Dionys Matheus, Dom Dinis, Domingas Salvaterra, Manab Sarker, Pabitra Neupane, Sajad Deyrmina e Umme Dina. Em cena de 23 a 27 de Setembro, de quarta a sabádo às 19.30 e domingo às 16.30, no Teatro Nacional D. Maria II. O bilhete custa 13€.

O Teatro da Garagem prepara-se para acolher, mais uma vez, um ciclo de novos criadores, que encontram, no espaço do Teatro Taborda, uma casa para realizar e apresentar os seus trabalhos a um público mais vasto. No sábado, 26 de Setembro, e domingo, dia 27, vão subir a palco Francisco Rolo, Lúcia Pires, Maria Ribeiro Torres e Nuno Pinheiro, com Dis-far-ce; Miriam Freitas, com Desafinada no Coração; Gustavo Antunes, com Maria D. não sobe montanhos; e Bárbara Gomes, Joana Resende, Mariana Sardinha e Zé Alves, com Paradoxo Molotof. Em cena de 26 a 27 de Setembro, sábado e domingo a partir das 15.00, no Teatro Taborda. O bilhete custa 15€.

Georg Büchner morreu aos 23 anos, em 1837, e nunca terminou Woyzeck, uma das peças que anunciam o teatro moderno. Também por isso é um campo aberto a múltiplas possibilidades. Esta é a versão dos auéééu. Um espectáculo inspirado na célebre personagem de Büchner – vítima e anti-herói, proletário e louco, “pobre diabo” que carrega o fardo de um mundo em rápida transformação – e nos tableaux vivants do filme de Serguei Paradjanov, A Cor da Romã (1969). Em cena de 24 a 27 de Setembro, quinta e sexta às 20.00, sábado às 19.00 e domingo às 17.00, no Centro Cultural de Belém. O bilhete custa 15€.

Com libreto, música e letras de Irene Sankoff e David Hein, encenação de Pedro Pernas e direcção musical de Nuno de Sá, este musical baseia-se nos acontecimentos ocorridos na cidade de Gander, em Newfoundland, no Canadá, na semana que se seguiu aos atentados de 11 de Setembro de 2001. Nesse período, com o espaço aéreo dos EUA fechado, 38 aviões com quase 7000 passageiros foram desviados para Gander. Os residentes da localidade acolheram essas pessoas, hospedando-as, alimentando-as e apoiando-as até que pudessem prosseguir viagem.

Entre mortes inesperadas, karaoke e uma paixão que surge onde menos se espera, tudo pode acontecer. É esta a promessa da nova produção d’A Comuna, um musical sobre duas famílias rivais: uma dedica-se ao universo da ópera, outra ao do pimba. A encenação é de Hugo Franco, a direcção musical de Carlos Pires.

Com texto e encenação de Renato Arroyo, o clássico de Shakespeare é recontado através do olhar de Rosaline, a primeira paixão de Romeu que, para complicar a história, é prima de Julieta. Afinal, o amor mais famoso de sempre não é bem como nos contaram. Mas este musical repõe a verdade e dá-nos a conhecer a história por trás da história. A direcção musical é de Miguel Amorim, que co-assina a música com Filipe de Albuquerque, e as letras de Inês Branco. Em cena de 23 de Setembro a 4 de Outubro, no Casino de Lisboa.

Inserido num projecto cénico estruturado em três partes, o Teatro A Barraca acolhe o segundo episódio de uma viagem dramatúrgica dedicada às mulheres que, ao longo do último século, transformaram a sociedade portuguesa e conquistaram direitos cívicos e políticos fundamentais. Com concepção e espaço cénico de Maria do Céu Guerra, a produção toma como ponto de partida as biografias e obras de figuras incontornáveis como Carolina Beatriz Ângelo, Ana de Castro Osório, Liberdade Sobral, Catarina Eufémia, Rosa Viseu, Maria de Lourdes Pintasilgo, Maria Helena Vieira da Silva e Maria Antónia Palla. Através de um diálogo entre memória colectiva e criação teatral, o espectáculo propõe uma reflexão profunda sobre os conceitos de resistência, liberdade, democracia e o papel feminino no exercício do poder. Em cena de 26 de Setembro a 4 de Outubro, sábado às 21.30 e domingo às 17.00, no Teatro Cinearte.

Com encenação de Miguel Thiré, esta comédia de Stefan Cuvelier conta a história de Francisco, uma estrela do mundo do espectáculo com um feitio insuportável. Tão insuportável que os actores de uma peça com estreia para breve recusam-se a participar. Como precisa de substituir o elenco o mais rápido possível, Francisco contrata um grupo de pessoas que não são actores, nem querem ser: o seu agente, a empregada e um canalizador. A trama fica rocambolesca, como seria de esperar… Em cena de 10 de Setembro a 11 de Outubro, de quinta a sábado às 21.00 e domingo às 17.00, no Teatro Armando Cortez.

Os Artistas Unidos levam à cena um texto da dramaturga britânica Zinnie Harris, sob a encenação de João Meireles, que aborda a fragilidade do isolamento e o impacto do progresso humano. A acção situa-se numa das comunidades mais recônditas do mundo, onde a rotina se rege por um tempo próprio até à chegada de um estranho que introduz novas formas de poder, desejos latentes e a lenta ruína de um equilíbrio sustentado em crenças e silêncios. Quando o passado e a tensão interna deixam de poder ser contidos pela ilha, a erupção iminente de um vulcão obriga os habitantes a abandonar o único mundo que conhecem. O espectáculo conta com as interpretações de Andreia Bento, António Simão, Inês Pereira, Nuno Gonçalo Rodrigues e Pedro Carraca. Os bilhetes custam 12€ (7€ à terça-feira, Dia do Espectador).

Com texto de Constança Bourgard e encenação de Miguel Fragata, este espectáculo, distinguido com o Prémio Miguel Rovisco – Novos Textos Teatrais, acompanha um casal decidido a construir uma vida a dois, no apartamento com que sempre sonhou, no centro de Lisboa. Mas diferenças salariais, ressentimentos de classe e expectativas de género transformam o refúgio idealizado num fardo constante.

A Companhia do Chapitô apresenta uma nova criação física e satírica baseada no romance Ensaio sobre a Lucidez, de José Saramago. Sob a encenação de José C. Garcia, o espectáculo coloca em cena o pesadelo máximo do poder político: uma eleição onde a maioria esmagadora da população decide votar em branco como protesto silencioso, precipitando a declaração do estado de emergência. A partir do desencanto popular com o sistema partidário e da facilidade com que a engrenagem democrática se revela inútil, a narrativa evolui de uma comédia mordaz sobre a ineficácia dos governos para um cenário francamente mais sinistro e opressivo. Em cena de 25 de Setembro a 25 de Outubro, de quinta a sábado às 21.00 e domingo às 17.00, no Chapitô. O bilhete custa a 16,11€.

Depois de três anos fechado para obras, o Teatro Nacional D. Maria II reabre as suas portas com três dias de festa. A programação inclui Macbeth, a mesma que estava em cena na fatídica noite de 2 de Dezembro de 1964, quando um incêndio deixou o teatro em ruínas, alimentando as lendas e superstições que sempre rodearam a tragédia de Shakespeare. Com tradução e encenação de Pedro Penim, esta nova produção desafia as velhas superstições do meio teatral e coloca nos papéis principais um elenco encabeçado por Bárbara Branco e José Raposo.

O Teatro Meridional apresenta uma nova criação dedicada ao património literário, humano e histórico de Goa, Damão e Diu, com dramaturgia e encenação assinadas por Natália Luiza. Tecido a partir de contos, poesia e excertos romanescos de autores de diferentes épocas, o espectáculo resulta de uma pesquisa profunda que transborda a literatura para se expandir à música, ao trabalho corporal e à composição plástica. Ao resgatar a memória destes territórios, onde a língua portuguesa ainda ecoa, a produção estabelece um diálogo poético de Portugal com a sua própria história, homenageando as comunidades indo-portuguesas que residem no país e trazendo à cena um património que muitos desconhecem. O elenco reúne Fernando Nobre, Joana Brandão, Catarina Ribeiro e Rui Rebelo. Em cena de 24 de Setembroa a 1 de Novembro, de quarta a sábado às 21.00 e domingo às 16.00, no Teatro Meridional. Os bilhetes custam 13€.

Com texto de Tom Schulman e encenação de Hélder Gamboa, leva-nos até um colégio interno dos Estados Unidos, onde “Tradição, Disciplina, Honra e Excelência”, os pilares de um ensino rígido e espartilhado, serão postos à prova pelo carismático professor de Literatura, John Keating. Instigando os jovens alunos a questionarem o mundo e a adoptarem novos pontos de vista, Keating vai provocar-lhes uma intensa catarse e grande perturbação na vida diária do colégio. Em cena até 30 de Dezembro, de quarta a sábado às 21.00 e domingo às 16.30, no Teatro da Trindade. O bilhete custa entre 11€ e 19€ às quartas e entre 15€ e 24€ de quinta a domingo.