As peças de teatro para ver esta semana

Com criação e direcção artística de Cleo Tavares, Isabél Zuaa e Nádia Iracema, o espectáculo, vencedor da segunda edição da Bolsa Amélia Rey Colaço, aborda a invisibilidade a que os corpos negros estão sujeitos nas artes performativas em particular e na sociedade portuguesa no geral. A estes corpos é negado constantemente o acesso à construção das suas narrativas, quer seja pela sua ausência nas criações da maioria vigente, ou pela sua presença que, quando existente, é muitas vezes justificada e remetida a estereótipos e preconceitos. Em Aurora Negra, o canto começa na voz de uma mulher que fala crioulo, tchokwe e português.

O Rei Ubu, de Alfred Jarry, é mais do que uma peça de sátira política, é um acto artístico de “humor meta-irónico” alinhado com os princípios da ciência imaginária fundada pelo autor: a patafísica. Entre metáforas alucinantes e apocalípticas, jogos de palavras, anacronismos e paradoxos, o Rei Ubu toca, paralelamente, aquilo que se passa em toda a parte, em todas as sociedades, através dos tempos. Um espectáculo do Fio d'Azeite – Grupo de Marionetas do Chão de Oliva com actores, marionetas e música ao vivo que não vai querer perder.

O mundo imaginário criado por Lewis Carroll no século XIX encanta gerações desde a publicação da obra do autor britânico, em 1865. Mas a produção da P35, em cena numa antiga fábrica de Cabo Ruivo, conta “o reverso da moeda”: Alice – O Outro Lado da História não é uma peça para estômagos sensíveis, mas promete dar a conhecer a verdadeira Alice Liddell num espectáculo imersivo do princípio ao fim.

Com encenação de Pedro Penim, este grande sucesso de palco, já adaptado ao cinema, chega ao Teatro Maria Matos, para contar como num jantar de amigos a anfitriã propõe um jogo, que provoca uma série de surpresas e reviravoltas. Alternando entre o drama e a comédia, todos os segredos serão revelados, para no final da noite nada ser como dantes e os amigos descobrirem que são, afinal, Perfeitos Desconhecidos.

Os monólogos da vagina são compostos por vários textos. Cada um deles lida com a experiência feminina, abordando assuntos como sexo, prostituição, imagem corporal, amor, menstruação, mutilação genital feminina, masturbação, nascimento, orgasmo. Um tema recorrente em toda a peça é a vagina como uma ferramenta de capacitação feminina e a personificação máxima da individualidade. Todos os anos, um novo monólogo é adicionado para destacar uma questão actual que afecta as mulheres em todo o mundo.

Em Paris, nos anos 60, Momo, um rapazinho judeu de onze anos, torna-se amigo do velho merceeiro árabe da rua Bleue. Mas as aparências iludem: o Senhor Ibrahim, o merceeiro, não é árabe, a rua Bleue não é azul e o rapazinho talvez não seja judeu.

Com encenação de Filipe La Féria, a partir do célebre conto dos irmãos Grimm, obra-prima da literatura para a infância, este espectáculo musical e interactivo acompanha as aventuras da princesa de longos cabelos de ouro com recurso ao teatro, à música, à dança e a uma fabulosa cenografia, auxiliada pelas mais modernas tecnologias de vídeo. Interpretado por actores, cantores e bailarinos, a proposta é para toda a família.

Neste espectáculo, Joaquim Monchique convida-o a fazer parte de uma sessão espírita colectiva, onde encarna 16 personagens diferentes, num dos monólogos mais vistos da história do teatro português. Um one man show sobrenatural, que conta como o Professor Adamastor, que tem o dom de absorver a energia dos que o rodeiam e encarnar pessoas há muito desaparecidas, perde o controlo das ligações e deixa-as aparecer em catadupa ao tentarem entrar em contacto umas com as outras.