As peças de teatro para ver esta semana

Rogério de Carvalho volta a dirigir o Teatro GRIOT nesta “selecção e montagem colectiva de textos” para interrogar o que “vive abaixo da superfície da sujeição”. Pergunta ainda se a “ausência de liberdade pode fazer morrer uma alma”. E é assim que a “insubmissão surge como a única possibilidade de sobrevivência” para uma mulher, “que se descobre mulher e negra no contexto dos lugares estanques da escravatura”. O espectáculo cria um percurso que é uma provação “como via para a consciência” interpretado por Daniel Martinho, Gio Lourenço e Zia Soares.

Morre o segundo marido e Bernarda Alba decreta luto para oito anos, sujeitando as filhas à reclusão dentro de uma casa fria de janelas sempre fechadas. O que não dá grande resultado, pois duas das filhas, apaixonadas pelo galanteador que ronda as redondezas, Pepe Romano, entram numa disputa cruel, perigosa mesmo, para conquistarem o amor desse homem. Isto resume o que escreveu Federico Garcia Lorca e, agora, serve a João Garcia Miguel para representar “um apelo contra o isolamento que aumenta no mundo.” Sendo por isso “um libelo, um resistir” interpretado por Sean O’Callaghan, Annette Naiman, Paula Liberati e Duarte Melo.

Quartett, de Heiner Müller, é seguramente dos textos que mais se levou à cena em Portugal nos últimos anos. Mas desta maneira, feitos pelas companhias Rosas e Tg STAN – dois dos mais centrais projectos de artes performativas na Bélgica e na Europa – seguramente que não. Até porque a primeira versão desta co-produção aconteceu em 1999 e esta actualização tem tudo para tornar Heiner Müller mais fresco. Será por certo uma visão mais dançável e performática deste drama. A persuasão e a esgrima amorosa a dois.

A dupla de criadores Daria Deflorian e Antonio Tagliarini são das vozes mais importantes do teatro italiano. Vêm ao São Luiz, durante três dias, apresentar Il Cielo Non È Un Fondale, um espectáculo que se baseia na palavra, no dizer, para navegar ficção e realidade, entre interior e exterior.

No novo espectáculo da Terceira Pessoa – estrutura de Ana Gil e Nuno Leão sediada em Castelo-Branco – em nova colaboração com Óscar Silva o palco é uma página de Word. Tudo é leitura. A cena mede-se nesse silêncio, tanto quanto no som dos dedos a bater nas teclas do computador. Está tudo ali. É tudo agora. 

Quarto Minguante é o primeiro texto saído do Laboratório de Escrita para Teatro promovido pelo Teatro Nacional D. Maria II a ir a cena. Foi escrito por Joana Bértholo e é encenado por Álvaro Correia na Sala Estúdio do D. Maria II. São vários mundos na mesma casa, num cenário que vai encolhendo, que vai engolindo mobília e pensamento. 

‘Mártir’, de Marius von Mayenburg, é a nova estreia da Companhia de Teatro de Almada, com encenação de Rodrigo Francisco. Benjamin é um cristão radicalizado que vira a vida da sua professora de biologia num caos incontrolável. A prova de que os fundamentalismos são não só islâmicos, e de que o discurso politicamente correcto é um perigo enorme. 

Bernard-Marie Koltès nunca é demais. A Noite Antes da Floresta foi escrita pelo dramaturgo francês em 1977 e chega agora ao Teatro da Politécnica pela mão do Teatro Estúdio Fontenova, numa encenação de José Maria Dias, com interpretação de Eduardo Dias e banda sonora de Leonardo Silva e Pedro Angelino. Um transeunte para sem falar. Um grito de amor numa noite fria.

A mais recente criação da Comuna Teatro de Pesquisa é uma encenação de João Mota para o texto de Tennessee Williams, melhor dizendo, para a adaptação de A Gaivota que o americano fez do texto de Tchekhov, lendário autor russo que João Mota nunca levou a palco. E não vai ser desta.

Ei-la: a 158ª produção do Teatro Experimental de Cascais. Os apoios vão, mas o TEC fica. Em mais uma encenação do histórico Carlos Avillez, agora a partir do texto de 2013 do norte-americano John Logan. Peter e Alice é isso mesmo que o estimado leitor está a pensar: as inspirações para Peter Pan e Alice no País das Maravilhas encontram-se num date dos tempos idos. Quem são eles? Eles próprios ou as personagens?

E se de repente a porta dos bastidores se abrisse e o espectador tivesse acesso ao que por lá se passa? Foi a partir deste pressuposto que Michael Frayan escreveu esta comédia agora encenada por Fernando Gomes. O objectivo é, claro, fazer rir, através de um “olhar alucinante sobre o teatro e as loucuras e devaneios dos que o fazem, cujas tendências para crises descontroladas de ego, falhas de memória e alguma promiscuidade, transformam cada actuação numa verdadeira aventura de alto risco” interpretada, além do encenador, por Ana Cloe, Cristóvão Campos, Elsa Galvão, Inês Aires Pereira, Jorge Mourato, José Pedro Gomes, Paula Só e Samuel Alves.

A nova estreia do Teatro Aberto são duas. Um dois-em-um, no fundo. A Verdade e A Mentira, do francês Florian Zeller, estarão ambas em cena pelo mesmo elenco, a primeira na Sala Vermelha e a segunda na Sala Azul do Teatro Aberto. A primeira é para ser vista quarta, sexta e domingo, a segunda calha à quinta ao sábado e ao domingo. A encenação é de João Lourenço, perante uma cena a quatro, com traições, hipocrisias, nem verdade, nem mentira.

A Barraca está de regresso a cena, desta vez com um direcção e texto de Maria do Céu Guerra a partir de A Ilha de Sacalina, de Tchékhov, bem como de outras obras do autor. Leva-nos a uma ilha dos condenados, ao exílio, à prisão, à reclusão como predominante. E logicamente questiona o presente, pergunta quando irá acabar a tortura, por quanto tempo vamos ver isto impávidos?