Exposições em Lisboa para visitar este fim-de-semana

Sabia que a sede do Banco de Portugal, antiga Igreja de São Julião e hoje Museu do Dinheiro, poderia ter sido diferente? Porfírio Pardal Monteiro, modernista e um dos mais relevantes arquitectos do século XX, fez em 1936 uma proposta para que nunca viu a luz do dia. A maquete, agora restaurada, é um dos destaques da exposição temporária do Museu do Dinheiro.

A arte urbana não se mostra apenas ao ar livre, também há espaço para ela dentro de quatro paredes. Ocupa o espaço do Coletivo284, a exposição “ARMosphere 3.0” do ARM Collective, dupla composta por Miguel Caeiro (aka RAM) e Gonçalo Ribeiro (aka MAR). Entre telas e instalações, esta exposição apresenta-se como uma trilogia que demarca três momentos da carreira dos dois artistas. Vai poder ver pela primeira vez o trabalho Time Travellers, uma pintura feita sem autorização há dez anos num complexo abandonado e onde durante mais de um ano e meio os artistas pintaram mais de 400 metros de parede. A par disso, pode ver-se a série ARMosphere – uma viagem virtuosa no formato de pintura sobre tela. São trabalhos carregados de cumplicidade e memórias.

Pedro Zamith é um conhecido ilustrador e pintor, com obras que já passaram por locais de referência como o Museu Berardo ou o CCB e páginas não menos importantes como as do jornal Público. Agora regressa ao Espaço Exibicionista com uma galeria de bizarras personagens inspiradas em algumas das mais intemporais peças de teatro.

A Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) apresenta a maior exposição de desenhos do pintor naturalista/impressionista Silva Porto (1850-1893), sendo a primeira vez na história que o conjunto de 400 desenhos à guarda da SNBA é apresentado ao público. É também a maior exposição dedicada ao pintor desde uma retrospectiva de pintura do Museu Soares dos Reis, em 1993, no Porto. Na sua maioria são desenhos de paisagens da região de Lisboa que reflectem os anos de vida alfacinha deste artista portuense.

Para além do cinema e da videoarte, o loop é, ele próprio, uma ferramenta artística. O Temps d’ Images prolonga-se com o Loops.Lisboa, no Museu de Arte Contemporânea, onde ficam instaladas as obras Anémic Cinéma (1926), de Marcel Duchamp e Good Boy Bad Boy (1985), de Bruce Nauman. A 5.ª edição do Loops apresenta estas duas obras seminais da história da imagem em movimento, cada uma delas representa momentos marcadamente distintos desta trajectória. Anémic Cinéma pode ser considerado o primeiro filme de Duchamp, com um perfil dadaísta e experimental. A instalação Good Boy Bad Boy (1985), de Nauman, marcou o retorno à linguagem de vídeo deste artista, mais de dez anos depois de seu último trabalho neste formato.

A nova exposição da Galeria Vera Cortês divulga trabalhos em vídeo de 15 artistas, repensando o espaço expositivo da galeria até Março. Como é muita coisa, a exposição está dividida em três sessões temáticas compostas por vídeos projectados em loop, cada uma pontuada com um evento no final.

Em mais um programa que procura cruzar a obra de Júlio Pomar com a de outros artistas, o Atelier-Museu recebe, a partir desta sexta, a exposição “Antes do Início e Depois do Fim: Júlio Pomar e Hugo Canoilas”, com trabalhos de Hugo Canoilas e curadoria de Sara Antónia Matos. A exposição é pensada como uma intervenção específica no espaço, e ao longo do tempo vai sofrendo metamorfoses, tal e qual como acontece na natureza – um dos focos da mostra. Aqui problematiza-se a relação entre a arte e a ideia de extinção e de biodiversidade, expondo por um lado a enorme diversidade de animais que Júlio Pomar representou ao longo de mais de 70 anos na sua obra, e por outro um diálogo com as obras de Hugo Canoilas, de figuração por vezes pré-histórica ou pré-apocalíptica, numa tentativa crítica de pensar sobre a sociedade.

Formas de expor há muitas. E o Museu Calouste Gulbenkian, que assinala agora 50 anos, decidiu recriar algumas das mais radicais soluções expositivas dos 50s e 60s. Nesta exposição confronta-se o projecto original de design do museu, que teve em Franco Albini (1905-1977) um dos principais mentores, com outras soluções expositivas adoptadas em Itália, Reino Unido, Países Baixos e Brasil. Penelope Curtis e Dirk van den Heuvel, os curadores, encontraram sete exemplos que correspondem a exposições permanentes de museus ou a exposições temporárias que ficaram na história da arte de expor. Nesta mostra haverá réplicas de algumas características de cada um desses exemplos, trazendo para fora das reservas do museu cerca de 80 peças equivalentes às obras que foram apresentadas originalmente em cada um destes projectos.

O Herchive é um colectivo de ilustrados portugueses e um arquivo visual que celebra a história e o trabalho de mulheres artistas e de pessoas não binárias. Tem morada no Instagram desde Março de 2019 e agora uma segunda, embora temporária, na Ó Galeria.

José de Guimarães é uma figura incontornável da história das artes plásticas portuguesas. E por isso é imperdível esta exposição que está agora patente na Biblioteca Nacional de Portugal (BNP) e que propõe uma viagem à volta do mundo através das obras do artista fortemente influenciado pela arte africana nos primeiros anos de produção artística, mas que em décadas de trabalho desenvolveu séries completas dedicadas às culturas chinesa, japonesa, mexicana, à arte de Rubens ou à literatura de Camões. Agora celebra 60 anos de carreira (e 80 de vida em Novembro) e a BNP dedica-lhe uma exposição antológica que inclui parte do acervo doado pelo próprio à BNP desde o início dos anos 1970, num total de 346 obras. A curadoria é de Raquel Henriques da Silva, directora do Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira.