Exposições em Lisboa para visitar este fim-de-semana

O MUDE continua fora de portas, desta vez a partir de quinta-feira na Cordoaria Nacional com a primeira exposição retrospectiva do trabalho de Fernando Lemos como artista gráfico. O fotógrafo, designer e pintor Fernando Lemos, hoje com 93 anos, tem ainda direito a duas mostras, associadas à exposição, promovidas pela Galeria Ratton que expõe o seu trabalho em azulejo e pela Galeria 111, onde encontra os últimos desenhos, aguarelas e fotografias da sua fase surrealista.

A galeria Underdogs convidou quatro artistas urbanos brasileiros que fazem agora parte da chamada resistência democrática ao governo de Bolsonaro. O nome da exposição tem origem numa declaração do actual ministro da Educação brasileiro, que prometeu reduzir o financiamento às universidades que promovessem “balbúrdia”. Durante um mês vai poder ver as escolhas curatoriais do artista Marcelo Cidade, que leva a Marvila obras dos paulistas Coxas, Kaur, Sosek e Thiago Nevs, membros de um movimento artístico que se apropriou desta “balbúrdia” para lhe dar vida no espaço público, onde se desenrola a nova guerra cultural do Brasil. Todos eles fazem uso de diferentes linguagens no panorama da arte contemporânea de inspiração urbana. Apesar de cada um ter um estilo distinto, as obras dos quatro artistas complementam-se e convergem sempre na mesma temática. Coxas inspira-se no caos e nos elementos da cidade, sempre com uma leitura irónica e mordaz; Kaur ultrapassa os limites da geometria em espaços arquitectónicos; Sosek inspira-se na arte nipónica para desenvolver cenas do quotidiano com elementos da cultura da pichagem; e Thiago Nevs dedica-se à tipografia e letrismo vernacular, com referência às tradições da arte conceptual brasileira.

Quase 30 anos depois da morte de Keith Haring, a sua obra permanece viva e inconfundível – e algumas delas vão estar por cá e à vista de todos. O CascaiShopping recebe a exposição “Keith Haring. Entre a arte, o ativismo e a moda”. Mas nem tudo são telas – a arte também vai estar a circular numa carruagem de comboio na Linha de Cascais com os famosos padrões do artista, obra do português Akacorleone. A exposição junta 17 peças originais de Keith Haring e, no espaço expositivo, estarão também algumas criações de moda inspiradas no seu trabalho – e entre elas uma réplica do emblemático casaco usado por Madonna na festa de anos do artista, na Paradise Garage em Nova Iorque, a 16 de Maio de 1984. Este núcleo tem o designer de moda Dino Alves como embaixador e porta-voz. A exposição fica patente até 10 de Novembro e será de entrada gratuita.

Deite o olho à mostra “O Gosto pela Arte Islâmica”, que reúne obras do núcleo de arte islâmica da Colecção do Fundador e de colecções internacionais. Este conceito estimulou a criação de novos estilos e formas de arte na Europa.

O artista plástico Pires Vieira está representado em importantes colecções, da Culturgest ao Museu do Chiado e Serralves. E agora regressa ao Museu Berardo para uma exposição temporária onde apresenta uma selecção das suas obras mais relevantes às quais se juntam novos trabalhos e intervenções site-specific para os espaços do museu. Em conjunto, apresenta “uma visão abrangente da intervenção artística e propõe uma prática interdisciplinar aberta à escultura, à instalação e à performatividade” que incorporam crítica, ironia e subversão como meios para explorar a própria natureza da arte, a história da pintura e da representação visual. Para ver até 6 de Outubro.   

Têm autor, mas não há rosto por trás delas. Mais de 70 obras de Banksy estão expostas na Cordoaria Nacional, cedidas não pelo artista mas por vários coleccionadores privados. “Banksy: Genius or Vandal?” é a primeira grande exposição em Portugal de obras do artista britânico a quem nunca ninguém viu o rosto – e que mesmo assim consegue trocar as voltas ao mundo com os seus constantes manifestos artísticos. Esculturas, stencils em telas, serigrafias, instalações, vídeos e fotografias, tudo originais que vêm parar a Lisboa e que por aqui vão ficar até 27 de Outubro. Em “Banksy: Genius or Vandal?” está lá tudo o que fez de Banksy o artista que é hoje: as questões políticas, culturais, éticas e a troça ao mundo da arte. Entre as obras mais reconhecidas da exposição encontra-se a serigrafia original da série “Menina com um balão”. Haverá também um audioguia de duas horas que explica quem é Banksy e todo o percurso da sua carreira. Sem surpresa, esta exposição traz colada a si o selo de “não autorizada”, ou não fosse esta a luta habitual de Banksy. 

O Torreão Poente da Antiga Cordoaria Nacional abre-se para receber "Estrelas da Pop Art", uma exposição que reúne obras dos The Fab 4 da Pop Art: Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein. A eles juntam-se criações de David Salle, Félix González Torres, Jean Michel Basquiat, Jeff Koons, Julian Schnabel e Keith Haring. É um total de 122 trabalhos com curadoria da espanhola Dolores Durán Ucar, que traz a Lisboa algumas das obras dos mais importantes nomes desse movimento nascido na década de 1950. A exposição está patente até 5 de Janeiro de 2020. 

Foram 60 anos a produzir obra gráfica e agora está tudo reunido na Casa das Histórias. Quase duas centenas de peças de Paula Rego, entre desenhos preparatórios para gravuras, chapas de cobre e trabalhos mais recentes e menos conhecidos, ocupam as paredes do museu, algumas delas provenientes da última doação da pintora à instituição. Com curadoria de Catarina Alfaro, numa organização da Fundação D. Luís I e da Câmara Municipal de Cascais, a exposição mostra uma forte componente emocional e de crítica social, ao abordar temas como o aborto ou a mutilação genital feminina. Ao mesmo tempo, há um lado de fantasia e do universo da literatura infantil, espelhado nas gravuras inspiradas em nursery rhymes, cantigas infantis inglesas que a artista conhece desde a infância, por ter frequentado o colégio inglês St. Julian’s School, em Carcavelos.

Sarah Affonso foi a última aluna de Columbano Bordalo Pinheiro na Escola de Belas-Artes de Lisboa e, ao longo do seu percurso onde o retrato foi um dos elementos mais aclamados, foi reconhecida pela crítica e premiada com o Prémio Amadeo de Souza-Cardoso em 1944. A celebração dos 120 anos do nascimento da artista vem em dose dupla e resulta de uma parceria entre Museu Nacional de Arte Contemporânea e a Fundação Calouste Gulbenkian. Depois de a Gulbenkian receber “Sarah Affonso e a Arte Popular do Minho”, o Museu do Chiado acolhe a segunda leva desta parceria com a exposição “Sarah Affoson. Os Dias das Pequenas Coisas". As duas exposições sobre a artista modernista recordam a sua vida e obra, criando uma visão abrangente da sua herança artística, que apesar de estar inscrita na história da arte nacional continua a ser alicerçada à sua imagem enquanto mulher de Almada Negreiros. Com curadoria de Maria de Aires Silveira e Emília Ferreira, a exposição decora a Ala Capelo com a multiplicidade de suportes da artista, da pintura ao desenho, passando pelo bordado – sempre com grande ligações à paisagem. A par da exposição, patente até Janeiro de 2020, será também publicado um livro, uma co-edição do museu com a Tinta da China, que reúne ensaios sobre a vida e obra de Affonso, estabelecendo pontes entre as duas exposições, incluindo totalidade das obras da autora apresentadas.

Tome nota: 22 mil anzóis. É esse mesmo o número de anzóis que o artista holandês Vincent Mock usou para criar instalações únicas no Oceanário, uma forma de sensibilização para a conservação dos oceanos. As esculturas criadas por Vincent são uma homenagem aos últimos gigantes dos mares, animais marinhos construídos em tamanho real – é o caso da tartaruga-de-couro, um tubarão-raposo e um tubarão- -anequim, feitos exclusivamente para o espaço. “Hooked on Life” está patente até 30 de Setembro e não precisa de pagar mais além do bilhete de visita da exposição permanente.