Exposições em Lisboa para visitar este fim-de-semana

Será mais vasto que o céu. A exposição da Gulbenkian parte de um poema de Emily Dickinson (The brain is wider than the sky) e a sua missão é simples: celebrar a complexidade da mente humana através das suas múltiplas representações, da arte à ciência ou até a filosofia. Um neurónio gigante dá as boas-vindas aos visitantes e reage aos seus movimentos e, a partir daí, a interatividade é absoluta. Há um cérebro com 500 milhões de anos, uma orquestra de cérebros – aqui há um mecanismo que capta as suas ondas cerebrais e as transforma em sons – e, no último núcleo, os robots pintores de Leonel Moura fazem telas em tempo real durante todo o período da exposição. Os visitantes ainda podem jogar Mindball, um jogo de futebol mental em que dois jogadores movimentam uma bola com base nas suas ondas cerebrais.

São 68 obras que integram esta exposição que celebra o imaginário da arquitectura como elemento central da fotografia na arte contemporânea. A exposição “Ficção e Fabricação: Fotografia de Arquitetura após a Revolução Digital” reúne obras de cerca de 50 artistas que constroem e manipulam imagens feitas a partir de objetos e espaços arquitetónicos, assinalando também os 30 anos da invenção do Photoshop. Encontre por lá desde as obras de Andreas Gurski, Thomas Demand ou Doug Aitken, até às criações ficcionais de Beate Gütschow ou Isabel Brison. Numa era onde dominam os meios digitais, “Ficção e Fabricação” expõe as ficções provenientes do campo artístico que aqui surgem como uma alternativa crítica à própria arquitectura.

Um dos grandes destaques da edição vai para o regresso a Portugal de Marina Abramovic. A artista não virá a Lisboa, mas terá nas Carpintarias de São Lázaro a instalação Spirit House, um conjunto de cinco vídeos já vistos em 1997 no Matadouro das Caldas da Rainha. Mais
 de duas décadas depois, a instalação, onde Abramovic executa para a câmara várias acções (como chicotear-se nas costas até ficarem vermelhas) é apresentada de novo e volta a ser uma base para questões como a solidão, a dor ou a transcendência do corpo.

Entre 1965 e 1987 funcionou na RTP a Telescola, um programa que permitiu a milhares de alunos completarem o 2º ciclo de escolaridade. No Reino Unido, entre 1975 e 1982, o ciclo era outro. Esta exposição na Garagem Sul do CCB – que tem como subtítulo “Difundir a Arquitetura Moderna/Reino Unido 1975-1982” – explora o programa “A305: History of Architecture and Design, 1890-1939”, um curso de arte do terceiro ciclo, em formato telescola emitido pela Open University, em Milton Keynes. Tanto a universidade como o curso são objectos de estudo enquanto exemplos de convergência entre os media e a educação de massas, em linha com a actual ideia de cultura global partilhada. Aproveite para ver uma recriação da experiência e toda a maquinaria envolvida no projecto, bastante inovador para a altura.

Tiago Galo transforma tudo aquilo em que toca em ilustração (e até já o fez com capas da Time Out Lisboa, Porto e Londres). O artista leva esta quinta-feira, 7, à Apaixonarte, a exposição “Psicoterapia”, mostra que fica patente até 30 de Março. Tiago, através das suas habituais figuras desproporcionais, apresenta- -nos ilustrações que servem de tratamento, ou melhor, de psicoterapia visual a quem se sente ansioso, a quem perde a cabeça por tudo e por nada ou até a quem parece sonhar acordado.  

Juntas, as artistas Ana Velez, Joana Gomes, Maria Sassetti e Xana Sousa são o Atelier Contencioso. Já deve ter passado pela mamba que desenharam para a fachada da Pensão Amor. E esta quinta-feira chegam à galeria Águas-Livres 8 com esta exposição onde sujam as mãos para ocupar quatro cantos do mesmo ringue. A curadoria é de Jorge Catarino.

Joanna Latka apresenta no Passevite uma exposição que também é, no fundo, uma troca de ideias com o público. “Project Room” é fruto de uma residência artística aberta e trabalhada com o público, um processo criativo que envolve criador e espectador. A artista quer que o visitante lhe conte as suas histórias para que as possa desenhar ao vivo, fazendo montagens das diversas situações numa só imagem. E podem ser os episódios do quotidiano mais banais.

João Onofre é um artista plástico multifacetado e um dos grandes nomes da arte contemporânea portuguesa, e o seu trabalho está representado em colecções públicas e privadas de todo o mundo (do Centro Pompidou em Paris ao Museu de Arte Contemporânea de Chicago). Trabalha sobretudo o suporte vídeo, mas recorre a outras formas de expressão artística como o desenho, a escultura, a fotografia, a performance e a arte do som. Esta exposição da Culturgest explora todas as vertentes do seu trabalho produzidas na última década e inclui uma obra nova: Untitled (Zoetrope) uma vídeo-performance filmada na Culturgest. 

E puf!, o mundo foi invadido pela robótica. Mesmo que não dê conta, operam no nosso dia-a-dia elementos que já se tornaram parte da rotina de cada um. Esta exposição examina a actual explosão no mundo da robótica com mais de 200 peças das áreas de design e arte, incluindo robôs utilizados em casa, nos cuidados assistidos e na indústria, em jogos de computador, instalações de media, e exemplos cinematográficos e literários. Mas, no meio disto tudo, onde ficam as questões sociais, políticas e de ética? Esta exposição mostra os robôs em quatro fases – a primeira diz respeito ao fascínio que estas figuras exercem sobre as pessoas; a segunda é sobre o impacto da robótica no mundo do trabalho; a terceira foca a evolução astronómica da tecnologia; e, por último, o núcleo examina o crescente esbater das fronteiras entre os humanos e os robôs.

Um pirgo (também conhecido como turrícula) de bronze foi encontrado recentemente nas Termas Romanas de Chaves, uma torre que servia para lançar dados de jogar no tempo dos romanos e um dos três únicos exemplares deste tipo existentes no mundo. É este o objecto que serve de inspiração a esta exposição de escultura, no Espaço Conversas da Gulbenkian, da autoria do artista português Francisco Tropa em colaboração com o arqueólogo Sérgio Carneiro. Os dois fazem uma visita guiada esta sexta-feira às 17.00 (4€).

O Museu de Lisboa dedica uma exposição ao santo padroeiro da cidade, São Vicente – “Vicente. O Mito em Lisboa”estará patente no Palácio Pimenta e com curadoria de Mário Caeiro, que tem desenvolvido ao longo de oito anos o Projecto Vicente, focado em traduzir o sentido da lenda vicentina através da arte e do pensamento com artistas contemporâneos e da cultura urbana. E se não esteve a par do que se fez ao longo dos últimos oito anos no projecto homónimo da Travessa da Ermida, nesta exposição no Museu de Lisboa vai poder ver reunidas muitas das obras de arte contemporâneas desenvolvidas durante as edições anteriores, de artistas tão distintos como Xana, João Ribeiro, Miguel Januário, André Banha ou Alessandro Lupi. Da escultura à pintura, passando pela instalação, vídeo ou ilustração – tudo para explorar as várias dimensões da vida e lenda de S. Vicente, cruzadas com peças do espólio do museu dos séculos XV, XVI e XVII. 

A exposição começa com uma pequena maqueta do edifício de habitação social onde Carlos Bunga cresceu. “The Architecture Of Life. Environments, Sculptures, Paintings And Films” mostra o trabalho do artista que apenas com cartão e tinta constrói maquetas arquitectónicas acompanhadas de filmes e documentação. Bunga faz desde a mais pequena miniatura à maqueta monumental, construindo uma representação intelectual da arquitectura – tal como explica o artista, cada construção “não é um espaço real, mas uma ideia mental”.

Hector Bernabó, de nome artístico Carybé, foi um artista plástico e jornalista argentino, naturalizado brasileiro, que retratou o Brasil ao longo da sua carreira. Sábado inaugura no Palácio da Independência a exposição “Aquarelas do Descobrimento em Lisboa”, no mesmo dia em que se assinala a chegada de Pedro Álvares Cabral ao Brasil, em 1500. As 52 obras são uma versão em aquarela da Carta de Pero Vaz de Caminha, o mais antigo registo sobre o território.

Com um nome resgatado da música "Lonely Carrossel", que junta Beth Gibbons e Rodrigo Leão, esta exposição comemora os 55 anos da icónica Galeria 111, por onde passaram grandes nomes das artes plásticas nacionais e internacionais. Até 30 de Março está convidado a entrar neste carrossel e dar uma volta com a arte de mais de meia centena de artistas. Entre eles, Graça Morais, Joana Vasconcelos, Júlio Pomar, Lourdes Castro, Paula Rego (na imagem) ou Vieira da Silva.

Os coleccionadores de ténis sabem o que se celebra a 26 de Março – o Air Max Day. Para celebrar, a Nike chamou artistas portugueses, alunos de escolas de Artes e Design, para criarem uma instalação em torno da sola do modelo Air Max 720. Foram seleccionadas dez propostas que estão expostas na loja da marca no Chiado, que materializaram as suas ideias através de um protótipo da sapatilha. Os visitantes podem votar na sua obra preferida até 25 de Março, entre as 10.00 e as 20.00.

A exposição, patente no Museu Berardo, propõe um percurso expositivo que pretende envolver o espectador numa tomada de consciência da percepção do tempo . As obras apontam-nos pistas temáticas, como o desejo, a tensão entre corpo e espaço, a fotografia e a morte, a memória e o confronto com o impossível. Tudo arrumado sob a ideia da espera. Há obras de André Banha, António Olaio, Carla Cabanas, Luísa Jacinto, Orlando Franco, Susana Anágua ou Tiago Baptista. 

Ana Santos ganhou, em 2013, o Prémio EDP Novos Artistas e regressa agora com uma exposição que reúne obras inéditas da sua mais recente residência. “Anátema” foca-se na escultura, ou melhor na produção de objectos. As suas peças resultam de um processo de reflexão sobre as características formais, funcionais ou cromáticas de determinados materiais ou objectos e das relações que possam existir entre eles. No seu trabalho os valores tradicionais da escultura – os cânones, diga-se – são questionados, sendo-lhe atribuída até uma certa estranheza na criação.

Entre biombos, lacas, cartografia e armaduras está a história que se fez em tempos. “Uma História de Assombro. Portugal-Japão Séculos XVI- XX” ocupa a galeria do Rei D. Luís do Palácio Nacional da Ajuda e narra a história do encontro e reencontro entre Portugal e o Japão ao longo de cinco séculos – é de referir que os portugueses foram os primeiros europeus a chegar ao Japão. A compor os expositores desta mostra há objectos raros e fascinantes, alguns expostos pela primeira vez ao público, todos provenientes de coleccionadores particulares, de instituições públicas e privadas, portuguesas e japonesas. Enfim, aqui conta-se uma história de aproximação e contendas entre dois países, tanto pela documentação escrita (há um catálogo de 173 páginas), como pela cultura material, a língua, a arte e a religião.  

O grande pintor da luz, é assim que é tratado e reconhecido por todos. A obra de Joaquín Sorolla (1863-1923) está em exposição no Museu de Arte Antiga. A exposição “Terra Adentro”, comissariada por Carmen Pena, reúne em Lisboa 118 pinturas que viajaram do Museu Sorolla, em Madrid, e outras de coleccções particulares. “Terra Adientro” mostra-nos a Espanha de Sorolla, as visões iluminadas do seu país. A exposição centra-se na paisagem, um elemento fundamental na evolução da pintura moderna, considerada “menor” pela academia até ao século XIX. E foi aqui que Sorolla teve um papel de destaque em colocar as suas obras na vanguarda da experimentação. “Sorolla é um dos grandes vultos da pintura moderna europeia e continua a ser muito mal conhecido em Portugal”, escreve o MNAA – uma boa oportunidade para lançar luz sobre o trabalho deste artista da luz. 

Na Galeria Oval do MAAT, o artista japonês Tadashi Kawamata convida o visitante, através de uma instalação imersiva, a focar-se em questões em torno do turismo e da ecologia globais. No fundo, o que vamos poder ver é uma catástrofe ecológica imaginária que, sejamos honestos, já esteve mais longe de acontecer. Quem entra é transportado para uma paisagem marítima na sequência de uma catástrofe ecológica imaginária em que os detritos transportados pelos oceanos engoliram a civilização. Tudo isto resultado de um ano de pesquisa de campo em Portugal, fazendo parte da instalação resíduos de plástico e barcos abandonados, recolhidos na costa portuguesa durante as campanhas de limpeza de praias. 

O Museu de Arte Contemporânea de Serralves, no Porto, trouxe até Lisboa a obra "Joana", da portuguesa Ana Jotta. O conjunto de peças penduradas no tecto do primeiro piso da Estação do Rossio pode ser visto até 20 de Junho de 2019, uma iniciativa que resulta de uma parceria entre a Infraestruturas de Portugal (IP) e a Fundação de Serralves. Neste trabalho, Jotta apropriou-se de materiais já existentes, descartados e pobres, como rodas de bicicleta e garrafas de vinho para fazer "uma paródia a um dos maiores símbolos de luxo e de poder — o candelabro, omnipresente em palácios e outras tipologias arquitectónicas ligadas ao poder político e financeiro". Tal como Marcel Duchamp e o seu "ready made", a artista plástica apropria-se dos objectos, que utiliza sem transformações, descontextualizado-os e transformando-os na sua própria arte.  

A arca de Noé moderna atracou em Lisboa: está metida dentro de quatro paredes, ocupa um espaço de 500 m2 e tem para mostra mais de uma centena de fotografias de animais em cativeiro, muitos deles em vias de extinção. “Photo Ark”, exposição da National Geographic mais vista em todo o mundo patente agora na Cordoaria Nacional, é a grande exposição do norte-americano Joel Sartore, uma autêntica arca fotográfica. A ideia de Joel, que começou há 13 anos, é muito simples: fotografar as mais de 12 mil espécies em cativeiro – 8400 já estão. O fotógrafo pretende com isto alertar e evitar a extinção de muitos destes animais ameaçados. Nas galerias da Cordoaria vão estar 100 fotografias, o dobro da exposição do Porto. Metade são inéditas e outras 12 foram fotografadas em Portugal. Os animais aparecem em fundos brancos ou negros, quase sempre de olhos fixos na câmara, como se nos estivessem a observar. Mais ou menos como os animais em cativeiro se devem sentir

A partir de domingo, “Contar Áfricas!” ocupa a sala de exposições do Padrão dos Descobrimentos. Esta é uma exposição que reúne peças escolhidas por 45 investigadores de várias áreas com relação ao continente africano. O historiador António Camões Gouveia coordena a mostra que quer “contar África e não a visão que de África tiveram os portugueses”, diz em comunicado. Desde o sistema de poder à organização social e cultural, por aqui redescobre-se parte desse território.

A exposição “Arte Portuguesa. Razões e Emoções” reúne 211 obras de 97 artistas no Museu do Chiado, em Lisboa, com uma viagem por 150 anos da História da Arte em Portugal. O périplo tem o seu ponto de partida em meados do século XIX e prolonga-se até à década de 80 do século XX, ocupando as galerias da ala da Rua Serpa Pinto. Se aprecia retrato, uma temática oitocentista raramente abordada, não falhe a mostra, que inclui obras desconhecidas de Miguel Lupi, Luciano Freire, Veloso Salgado, Duarte Faria e Maia e Constantino Fernandes.