Exposições em Lisboa para visitar este fim-de-semana

É fã de cubismo? Não faz ideia do que é? Pois bem, agora pode ver desenhos, cerâmicas e litografias do pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), nome maior deste movimento artístico do século XX. A proposta é do Município de Oeiras, que leva a exposição ao Palácio Anjos, em Algés. A exposição, que poderá ser visitada de terça-feira a domingo, conta com a “Suite Sable Mouvant”, uma série de litografias sobre a relação de Picasso com os poetas vanguardistas mais importantes. As peças, que provêm de colecções particulares, vão desde a primeira série gráfica, a “Suite dos Saltimbancos”, criada entre 1904 e 1906, até um exemplar daquela que é conhecida como a sua última produção em cerâmica, datada de Março de 1971, apenas dois anos antes da sua morte. 

Falar de puns e cocós sem levar um raspanete dos pais? Sim, na nova exposição do Pavilhão do Conhecimento, para ver até Agosto de 2020. O orgão mais subestimado do corpo humano e os seus inquilinos (bactérias, vírus e outros micro-organismos) são os grandes protagonistas de "PUM! A Vida Secreta dos Intestinos", que transformou as páginas do best-seller A Vida Secreta dos Intestinos, de Giulia Enders, numa exposição interactiva para toda a família. 

Este retrato da concubina manchu Ulanara China (1750-1760) é uma das peças que pode ver nesta exposição do Museu de São Roque sobre Portugal, a China e Macau no tempo de D. João V, que correspondeu ao reinados de três imperadores da dinastia Qing. E um período marcante em Macau como porto internacional de comércio entre dois impérios, o português e o chinês.

São mais de 60 anos de trabalho expostos na nova exposição da Casa das Histórias Paula Rego. “desenhar, encenar, pintar” reúne desenhos, gravuras, pinturas e criações tridimensionais da artista. Muitas delas são obras inéditas que ficam por lá até Maio de 2020, numa altura em que a Casa das Histórias e a Câmara de Cascais assinaram novo contrato para manter o museu na vila por mais uma década.  A exposição convida o visitante a percorrer o universo artístico de Paula Rego com trabalhos datados entre 1953 e 2019, com alguns desenhos soltos e entre eles está a mais recente obra tridimensional da artista Orgulho/Pride (da série Sete Pecados Mortais), que vai ser exposto pela primeira vez em Portugal. O quadro, em papier mâché com vários materiais e tecidos, representa, em tamanho real, a rainha consorte de França, Marie Antoinette (1755–1793). A obra é uma continuidade do trabalho com criaturas fantásticas, que a artista nos tem vindo a habituar, e de uma série de bonecos em tecido que representavam personagens dos contos populares: A princesinha grávida; O príncipe perfeito; A princesa da ervilha; As três cabeças de oiro ou O gato das botas.

A Grande Aventura de Pee-wee, Ed Wood, Eduardo Mãos de Tesoura ou Charlie e a Fábrica de Chocolate soltam-nos imediatamente o nome de Tim Burton da língua. Mas o seu trabalho vai além dos actores de carne e osso. Quando o assunto é cinema de animação, são as marionetas as protagonistas escolhidas pelo realizador. Numa exposição única em Portugal, a Monstra – Festival de Animação de Lisboa presta homenagem a essa bonecada que ganhou vida no grande ecrã, levando duas dezenas delas ao Museu da Marioneta até 19 de Abril. Não foi preciso respiração boca a boca nem manobras de reanimação para trazer de volta ao mundo estas marionetas, que conhecemos de filmes como Marte Ataca! (1996), A Noiva Cadáver (2005) e Frankenweenie (2012). Bastou que fossem cuidadosamente transportadas do Reino Unido, dos estúdios Mackinnon & Saunders, para o Convento das Bernardas. 

A ocupar uma sala no Museu Berardo, esta exposição resulta da residência artística de Andreas H. Bitesnich em Lisboa, em 2019, e faz parte da série Deeper Shades: retratos de grandes cidades exploradas pelo artista nas últimas três décadas. Apesar de a maioria das fotografias serem de Lisboa, incluem-se ainda imagens dos seus projectos anteriores em Nova Iorque, Tóquio, Paris, Viena e Berlim. É tudo um jogo de equilíbrios de formas e sombras, numa interacção entre o natural e o construído.   

A dupla artística brasileira Bárbara Wagner e Benjamim de Burca inaugura quinta-feira na Galeria da Boabista a sua primeira exposição individual em Portugal com duas vídeo-instalações sobre a ligação das condições socioeconómicas a expressões de cultura popular. No Cinema São Jorge exibem no dia 17 de Janeiro a curta documental Swinguerra (21’) que acompanha o ‘singueira’, um movimento de dança do Noroeste brasileiro.

E se as artes são um dos pontos centrais deste novo centro cultural Edifício dos Leões, também há espaço para as exposições temporárias. A estreia foi entregue a Joana Vasconcelos e à sua exposição “Lar Doce Lar” (que fica até Maio de 2020), que contrabalançou as histórias de antigamente com uma visão mais moderna da arte. Os naperons, chuveiros, panelas e urinóis tomam conta de várias salas do Edifício dos Leões, sendo que cada uma das obras pertence a uma divisão da casa. O sapato Cinderela feito de tampas e panelas e o lustre Carmen feito de brincos ocupam o hall de entrada e, não muito longe, está o famoso piano Dentelle revestido a croché dos Açores. Esta técnica de forrar peças a croché não fica por aqui, há mais: um televisor onde passa em loop cenas da Eurovisão; faianças Bordalo Pinheiro; os urinóis duchampianos Marcel Marcel; ou até figuras escultóricas. Entre as obras da exposição ainda pode ver o sofá Brise, com flores de plástico e bolas de naftalina, os estendais da artista feitos com candeeiros, ou o abstracionismo da peça Diagonals, construída com azulejos Viúva Lamego e croché de lã – uma obra da própria colecção da artista.   

A exposição ‘Pé d’Orelha’, do Museu Bordalo Pinheiro, reúne cerca de 170 peças que aludem a um diálogo artístico entre os portugueses Bordalo Pinheiro e Querubim Lapa.  Já não podemos falar com nenhum dos dois (infelizmente). Mas Querubim Lapa (1925-2016) tentou falar com Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) através da sua arte. É isso que se percebe na exposição “Pé d’Orelha. Conversas entre Bordalo e Querubim”, vai estar patente no Museu Bordalo Pinheiro e atravessa décadas, unindo os dois artistas através do olhar do mais novo sobre a influência da obra do mais velho. Com perto de 170 peças de ambos os artistas, vindas do acervo do museu e de colecções privadas – muitas delas nunca viram a luz do dia –, esta é uma exposição de comparações constantes, cada uma na sua época. Dividida em seis núcleos, a mostra arranca cronologicamente, em 1956, dois anos após Querubim ter inaugurado o seu percurso na cerâmica e é palpável a inspiração que tirava de Bordalo logo aí.

O Teatro da Garagem faz 30 anos. E na Sala de Exposições do Teatro Taborda, onde reside, encontra uma exposição que parte das impressões digitais de cada uma das pessoas que ao longo de três décadas colaborou com a Garagem, num mapa tridimensional com envolvente cenografia e dramaturgia.