Exposições em Lisboa para visitar este fim-de-semana

Graffiter, designer gráfico, pintor e fotógrafo. Edis One (nome artístico de Miguel Martins) é um belo artista português, cujo nome figura no livro de recordes do Guinness. Tudo porque em 2016 participou na criação do maior muro pintado do mundo com luz negra, feito em Ras Al Khaimah, nos Emirados Árabes Unidos. Agora regressa à galeria Arte Periférica, por onde já passou em 2018, com Once Upon a Time, exposição que integra o seu projecto EXTINCTION, um alerta para a perda de biodiversidade em todo o mundo.

Alerta fãs da ilustração: a popular dupla espanhola Cachetejack, das artistas Nuria Bellver e Raquel Fanjul, ocupa a Ó!Galeria Lisboa até ao final do mês, depois de ter passado pela loja irmã da cidade do Porto em 2012. Por cá, conte com uma mostra de 20 trabalhos em serigrafia e giclée, uma impressão de alta qualidade, que ilustram pedidos de ajuda, silenciosos ou não, do “sujeito e a sociedade modernos”.

Dina Aguiar é um conhecido rosto do jornalismo televisivo, mas é também artista plástica. Há uma década que não expõe as suas obras, um hiato agora interrompido com esta exposição de pintura que pode ver na galeria do Centro Nacional de Artes Plásticas até ao final do mês. Em Mundos Paralelos, encontra em cada tela uma história que remete para realidades sociais que também fazem parte do seu mundo enquanto jornalista. Obras onde as palavras são transformadas em pinturas com intensidade cromática e fortes pinceladas.

É uma exposição antológica do pintor Lima de Freitas, um filósofo-artista na cultura do século XX em Portugal e na Europa, e foi batizada como Dos Símbolos à Eternidade dos Arquétipos. Lá estão retratados a história de Pedro e Inês mas também, e pela primeira vez exibidos publicamente, os cartões dos 14 painéis de azulejos feitos para a estação do Rossio, em Lisboa.

“Quase sempre, começo o projecto com esquissos, são hábitos do atelier do Siza, e vou domesticando o animal com mais esquissos, maquetas, alçados e sobretudo muitas plantas”: palavras do arquitecto Eduardo Souto de Moura que tem expostos na galeria NOTE 91 inúmeros desenhos. “Cadernos Azuis” é uma exposição individual cujo trabalho resultou de uma recolha de esquissos produzidos ao longo de mais de 40 anos de carreira. É possível identificar algumas das obras mais conhecidas de Souto de Moura, mas também se encontram por lá projectos mais intimistas que não viram a luz do dia.

A grande escala fica guardada para a rua, pelo menos por agora, nesta que é a primeira exposição individual de Odeith em Portugal. As paredes da Galeria Municipal Artur Bual, na Amadora, vão encher-se de quadros, obras em pequena escala que mostram uma outra faceta do artista português. Em “Escala 10:1” há quadros novos, feitos ao longo de 2019, e Sérgio vai juntar mais alguns que fez há uma data de anos e que nunca vieram a público – além disso há dois cantos com obras de ilusão óptica com uma dimensão de 2,5 m. As telas afastam-se, em parte, do conteúdo dos trabalhos que Odeith pinta nos murais, mas têm pequenos detalhes que lhes dão uma vibração de rua. “Ora um tag, ora um bico de spray, sempre a tentar relacionar qualquer coisa com a minha origem”, remata o artista. 

Renate Graf fotografa há mais de 25 anos e a maior parte da sua obra chega-nos graças às viagens que fez à Índia, Marrocos, Itália, Alemanha e Áustria. A proximidade ao célebre artista alemão Anselm Kiefer resultou numa série de fotografias que mostram a sua intimidade. A artista não se define como uma fotógrafa no sentido tradicional, pois as suas imagens nunca estão completas ou concluem algo.  A exposição patente no Palácio Anjos, em Algés, percorre uma carreira de 27 anos, em que o mundano é retratado de forma abstracta. 

É um dos eventos que celebra o centenário do nasceimento de Sophia de Mello Breyner e leva os fotógrafos António Jorge Silva, Duarte Belo e Pedro Tropa ao Quartel do Carmo. Até 21 de Dezembro pode espreitar a relação poética de Sophia com os lugares, especialmente com o mar, através da interpretação de cada um destes artistas.

Em mais um programa que procura cruzar a obra de Júlio Pomar com a de outros artistas, o Atelier-Museu recebe, a partir desta sexta, a exposição “Antes do Início e Depois do Fim: Júlio Pomar e Hugo Canoilas”, com trabalhos de Hugo Canoilas e curadoria de Sara Antónia Matos. A exposição é pensada como uma intervenção específica no espaço, e ao longo do tempo vai sofrendo metamorfoses, tal e qual como acontece na natureza – um dos focos da mostra. Aqui problematiza-se a relação entre a arte e a ideia de extinção e de biodiversidade, expondo por um lado a enorme diversidade de animais que Júlio Pomar representou ao longo de mais de 70 anos na sua obra, e por outro um diálogo com as obras de Hugo Canoilas, de figuração por vezes pré-histórica ou pré-apocalíptica, numa tentativa crítica de pensar sobre a sociedade.

“O Que é o Ornamento?” (até 1 de Dez) é uma exposição sobre a importância do ornamento na construção e como afecta a história da arquitectura, com curadoria a cargo de Ambra Fabi e Giovanni Piovene.  Ao tentar encontrar respostas possíveis, a exposição patente na Culturgest mostra a complexidade de uma narrativa multifacetada, que analisa a própria essência do ornamento. Como pode o ornamento ser reconsiderado hoje como parte integrante da arquitectura? Quais são o seu impacto e o seu valor?