Exposições em Lisboa para visitar este fim-de-semana

Mais de dois anos e 160 fotografias depois, Frédéric Lecomte-Dieu apresenta em Lisboa, no Hotel Le Consulat, a exposição “The Kennedy Years”, uma mostra de imagens da família Kennedy do acervo do Museu JFK em Boston acompanhadas de histórias inéditas. Além das fotografias, fazem parte da exposição a única cópia do vestido de casamento de Jacqueline Kennedy, cuja confeção exigiu mais de seis meses e quatro quilómetros de linhas, e a cadeira de baloiço do Presidente John F. Kennedy. Das mais de cem imagens, muitas delas são momentos de John F. Kennedy com os seus filhos, que ocupam uma generosa fatia da história, assim como aquelas em que partilha a vida social com a mulher Jackie Kennedy. Tudo culmina numa série de imagens dos momentos antes de morrer e os meses seguintes, incluindo o último dia de Jackie na Casa Branca. Durante os sábados de Junho e Julho, das 15.00 às 17.00, Frédéric vai conduzir visitas guiadas à exposição para quem quer guardar todos os detalhes e curiosidades das imagens.

Obras do movimento Pop Art são fáceis de encontrar no Museu Berardo, mas lavar as vistas com novidades nunca é demais. Em mais uma edição da “A Arte chegou ao Colombo” o foco está na Pop Art com várias obras de um dos artistas mais influentes nesta corrente, Roy Lichtenstein (1923 -1997). A exposição "Roy Lichtenstein e a Pop Art" percorre as várias fases criativas de Lichtenstein, desde a sua primeira exposição na década de 60 à data da sua morte, em 1997. A mostra está dividida em quatro secções: Pop, Paisagens, Homenagens e Cartazes.  

A Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva inaugura a exposição “O Outro Casal. Helena Almeida e Artur Rosa”, uma mostra com a curadoria de Isabel Carlos patente até 9 de Setembro. A exposição centra-se em fotografias e vídeos de Helena Almeida tiradas no seu ateliê – onde sempre desenvolveu o seu trabalho e que considera o seu mundo – pelo arquitecto Artur Rosa, que em alguns casos faz também parte do cenário. O título “O Outro Casal” remete em diferido para o casal que dá nome ao museu, Arpad Szenes e Vieira da Silva, mostrando assim a obra de outro par emblemático.

Vinte anos passados, não há como passar ao lado das marcas que a Expo 98 deixou na zona oriental de Lisboa, sendo que foi uma das maiores transformações urbanas. Tudo isto foi registado pelo fotógrafo Bruno Portela que agora apresenta 78 fotografias a grande escala, em tom documental, em sete núcleos expositivos no Parque das Nações:  na Torre Galp, no Oceanário, no Pavilhão de Portugal, no Centro Comercial Vasco da Gama, no antigo Pavilhão Atlântico, na Torre Vasco da Gama e na Ponte Vasco da Gama. Quem vê o presente e recorda os tempos da Expo vai certamente embarcar numa viagem ao passado e notar o enorme desenvolvimento desta zona. As imagens vão estar visíveis a todos até 30 de Setembro. No primeiro domingo de cada mês, às 10.30, pode acompanhar a visita guiada com os comentários do fotógrafo e de um convidado especial em cada sessão.

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As melhores de entre 3726 sardinhas de todo o mundo foram parar às redes da galeria Millenium, que ao longo de todo o mês mostra ao público os desenhos vencedores deste ano. Porque, enfim, queremo-las a pingar no pão mas também já não sabemos viver sem as ver a brilhar no papel. Vamos dizer todos juntos: "Salvem a Sardinha!"

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Criações dos anos 60 e até um trabalho inédito produzido em 2017, que será revelado pela primeira vez, tendo como referência literária a Condessa de Ségur. No total, mais de uma centena de desenhos e pinturas de Paula Rego compõem estes "Contos Tradicionais e Contos de Fadas", inspirados nestes enredos intemporais. A mostra está patente na Casa das Histórias, em Cascais, e pode ser vista até 30 de Setembro.

Seis fotógrafos estrangeiros passaram por Lisboa em 2016 numa residência artística a convite da J. Barbado – Art investments and advisory. E agora chegaram os resultados ao espaço Collectors. Até ao final de Julho pode ver portfolios que criaram com Lisboa como pano de fundo.

Uma ode à ilusão óptica no Museu de Arte Popular. A exposição “Escher” traz mais mais de 200 obras do artista holandês com o mesmo nome, M.C. Escher (1898-1972). A mostra chega pelas mãos da produtora Arthemisia. Além das duas centenas de obras, acrescem equipamentos didácticos de forma a tornar a exposição numa experiência mais completa. Ao longo da exposição os visitantes vão ter oportunidade de estimular a atenção, a imaginação e a intuição, através da arte matemática e dos mundos impossíveis criados pelo holandês. A sua obra representa normalmente metamorfoses – padrões geométricos que se transformam em formas completamente diferentes. 

Esta exposição da portuguesa Susana Mendes Silva traz à salao Cinzeiro 8 uma exposição documental sobre o registo e a documentação das performances — como podem ser pensadas, mostradas e restituídas ao público enquanto objetos, leituras ou som. O livro-objeto possibilita também a ativação de diferentes momentos ao longo da exposição, que a artista apelidou de Páginas, nos quais serão apresentados novos trabalhos, instalações performativas e conversas.

Gary Hill, artista norte-americano, apresenta um novo trabalho concebido especificamente para a Sala das Caldeiras, na Central Tejo, um projecto que o artista começou no final dos anos 70 e que estabelece relações entre som, linguagem e imagem eletrónica. Nesta exposição, as imagens extrapolam os limites dos monitores e começam a ser espectrais ao longo da sala. Enquanto “Linguistic Spill In The Boiler Hall” estiver patente, o Percurso Secreto da Central Tejo vai acontecer todos os finsde-semana.

A exposição “Arte Portuguesa. Razões e Emoções” reúne 211 obras de 97 artistas no Museu do Chiado, em Lisboa, com uma viagem por 150 anos da História da Arte em Portugal. O périplo tem o seu ponto de partida em meados do século XIX e prolonga-se até à década de 80 do século XX, ocupando as galerias da ala da Rua Serpa Pinto. Se aprecia retrato, uma temática oitocentista raramente abordada, não falhe a mostra, que inclui obras desconhecidas de Miguel Lupi, Luciano Freire, Veloso Salgado, Duarte Faria e Maia e Constantino Fernandes.

Até 10 de Setembro, a Galeria Principal da Gulbenkian despe-se dos clássicos para receber “Pós-pop. Fora do lugar-comum”, uma exposição com curadoria de Ana Vasconcelos e Patrícia Rosas, dedicada aos desvios do movimento Pop Art em Portugal e Inglaterra. Uma exposição que lança um olhar renovado sobre os anos 1965 a 1975 e nos revela como a Pop Art foi espelho de uma época culturalmente fervilhante. São mais de duas centenas de obras de artistas como Teresa Magalhães, Ruy Leitão, João Cutileiro, José de Guimarães, Bernard Cohen, Allen Jones ou Jeremy Moon. Gente que, além de ter saído do tal lugar comum, impregnou cada obra sua de um pensamento interventivo, remetendo para os primeiros ensaios da arte conceptual sem abandonar a vontade de comunicação que está na origem da pop.  

"Lisboa, Cidade Triste e Alegre" é um objecto de culto, considerado o melhor foto-livro português. Agora, o Museu de Lisboa dedica uma exposição a este poema gráfico criado pelos arquitectos Victor Palla e Costa Martins ao longo de três anos no final da década de 50. Ao longo de várias salas é apresentado um olhar mais aprofundado da obra numa exposição comissariada por Rita Palla Aragão.

É a quarta exposição de Adam Pendleton na Galeria Pedro Cera, que já teve as suas obras expostas no Tate Modern (London), Museum of Modern Art (MoMA) e no Guggenheim. Quase sempre dentro das temáticas de abstracção, linguagem política e identidade, o artista volta a trazer as suas pinturas rebeldes cobertas por um emaranhado de formas, palavras, linhas e figuras geométricas. Galeria Pedro Cera. Rua do Patrocínio, 67 (Campo de Ourique). Ter-Sex 10.00-19.00 e Sáb 14.30-19.00. Até 24 de Julho

A galeria de arte contemporânea Ibirapi abriu este ano no Beato e desde então são sucessivas as exposições. A mais recente é “Chão do Pinhal” do artista Fernando Travassos, que desenvolve um trabalho em torno do desenho e da pintura, em papel e tela. O gesto que se encontra nos trabalhos de Travassos chega de diversas fontes, seja o tag numa parede, uma banda desenhada ou cartoon, imagens mentais, memórias e, por norma, as imagens contam as histórias por si.  Ibirapi. Calçada Duque de Lafões, 74 (Beato). Qua-Sex 13.00-19.00. Até 27 de Julho. Entrada livre.

A Colecção Berardo parece não ter fim. Em “Linha, Forma e Cor”, que inaugura esta quarta-feira, os artistas utilizam deliberada e criativamente a linha, a forma e a cor, elementos que todos os dias estão ligados à nossa vida. A partir de propostas de Malevich, Mondrian, Josef Albers e Ad Reinhardt, analisamos a arte abstrata e as suas inúmeras possibilidades expressivas, através do jogo de conceitos, intuições e sentimentos que os artistas exploram, que nos provocam diferentes emoções e interpretações, e que refutam tudo aquilo que é restritivo na sociedade e as condições que são socialmente impostas ao ser humano. 

É a segunda exposição-manifesto do MAAT e pretende lançar o debate sobre questões associadas ao Antropoceno – a designação recente de um novo período geológico definido pelo impacto das ações humanas. “Eco-Visionários: Arte, Arquitetura após o Antropoceno” reúne 35 artistas e arquitectos que se debruçam sobre as alterações climáticas e o impacto da acção humana no mundo, muitas vezes procurando sensibilizar-nos para os seus aspectos menos visíveis. Tudo com um optimismo visionário.  

Gusmão fez subir um globo de papel a quatro metros de altura, aquecendo o ar no seu interior. Seria este o primeiro balão de ar quente alguma vez feito. Agora, Tomás Saraceno traz para o MAAT, para a Galeria Oval, esculturas que desafiam a gravidade, que flutuam no ar por via da incidência solar, sem hélio nem combustível. “Um Imaginário Termodinâmico” é a exposição que convida a viajar pelo Aerocene, mostrando como criou o projecto, o que tem desenvolvido e como, e o que o futuro pode ser. A exposição pretende ser não apenas documental, mas uma experiência imersiva na qual o espectador é confrontado com a realidade em que vivemos e com a necessidade urgente de mudança numa intervenção site-specific.