Exposições em Lisboa para visitar este fim-de-semana

A arte e a cultura voltam a ter encontro marcado em Marvila em mais uma edição da mostra POSTER. As ruas do bairro transformam-se numa galeria a céu aberto, com palavras, fotografias, desenhos e ilustrações, agora até 6 de Setembro, uma vez que a exposição foi prolongada mais dois meses. Em contracorrente com o que tem estado a acontecer com sucessivos eventos culturais a serem cancelados, a POSTER Mostra mantém-se intacta e volta a dar cor ao bairro oriental de Marvila com 30 posters, num formato adequado ao contexto atual. Os posters expostos são resultado dos dez trabalhos vencedores do Open Call e de outros 20 convidados nacionais e internacionais, entre eles Ljubomir Stanisic, Javier Mariscal, Inês Lopes Gonçalves, Rita Redshoes, Seamus Murphy, Alberto Garcia Alix, Vanessa Teodoro ou Maria Imaginário. Sempre ao ar livre e com as distâncias recomendadas, vai poder andar de cabeça no ar e tem um mês para o fazer. O percurso expositivo dos posters será ao longo da Rua do Açúcar, mas tal como em edições anteriores, o POSTER promove também o consumo nos negócios locais elaborando um mapa de restaurantes, lojas, cervejeiras e cafés de Marvila onde pode ir parando ao longo do percurso. 

Nesta roda-viva de novidades, o MAAT apresenta uma nova instalação, “Beeline”. Esta foi desenvolvida pelo ateliê nova-iorquino SO – IL, tendo sido desenhada e instalada à escala do museu, atravessando-o desde a sua entrada principal do lado do rio a uma nova entrada através do cais de cargas. Surgem assim novos espaços, novos pontos de encontro, novas dinâmicas entre a arte e o visitante, em dois níveis do museu, ligados por uma escada. Este espaço foi desenhado para acolher o maat Mode (até 11 de Janeiro 2021), um programa público de talks e eventos iniciado pela nova diretora do MAAT, Beatrice Leanza. Dentro da instalação é ainda possível encontrar outras exposições como “The Peepshow” ou “Sound Capsules”. 

Considerado um dos mais importantes artistas contemporâneos do mundo, Julian Opie chegou pouco antes de o Museu Berardo ter de fechar devido à pandemia. Agora é finalmente possível visitar as famosas silhuetas deste artista, conhecido pela suas cores sólidas e pela simplicidade da representação dos retratos, figuras e paisagens, resultado de alterações digitais. Julian alargou o espaço expositivo à praça em frente ao Mosteiro dos Jerónimos, aos pátios e jardins interiores do CCB e às galerias dedicadas à arte contemporânea do museu, sendo que a maioria das obras patentes na Coleção Berardo foram produzidas especificamente para esta exposição e galeria. 

A artista plástica Susana Mendes Silva inaugura “Como silenciar um poeta”, exposição criada a partir da obra da escritora portuguesa Judith Teixeira e patente na Sala Sonae do Museu Nacional de Arte Contemporânea, até 30 de Agosto. Além de uma instalação, a exposição integra uma leitura performativa do manifesto e duas performances: Tradução #1 e Tradução #2, que vão traduzir um poema de Judith para língua gestual portuguesa e mirandês. 

Três meses depois de ter de fechar a porta na cara da pandemia, a galeria regressa com duas exposições que ficam por lá até 8 de Agosto. A exposição da sala principal, “Asteraceae”, está entregue à artista americana Swoon e inclui uma vasta gama de obras expressivas em vários suportes – mostrando técnicas como os seus icónicos recortes e colagens em papel, estampa xilográfica, serigrafia e pintura aplicadas a diferentes superfícies. Também vai estar exposto um filme de animação stop-motion – todas criadas em anos recentes. Funcionando como uma primeira apresentação a um público português, este conjunto de obras intimistas e figurativas inspirado na vida pessoal de Swoon e nas suas interações com pessoas e com o mundo. O seu trabalho tornou-se conhecido por casar o fantástico e o mundano, juntando a isto elementos de fábulas e mitos e, recorrentemente, ao sagrado feminino. 

Rita Múrias e Paulo Barata (ex-Time Out Lisboa) são designers, e de há uns anos para cá têm andado de olhos postos nos letreiros, néons e reclamos – guardam-nos à espera de um museu, mas enquanto isso vão fazendo exposições sob a tutela do projecto Letreiro Galeria. “Luzes da Cidade” vai estar patente na Stolen Books, em Alvalade, até 12 de Julho. É uma exposição que apela à memória colectiva e individual e, apesar de não ter nenhum letreiro de uma casa de fado, o projecto está muito ligado à palavra e à cidade. Haverá uma zona da exposição dedicada ao bairro de Alvalade, com letreiros da Avenida de Roma e Avenida da Igreja, mas há letreiros de outras ruas lisboetas. O Letreiro Galeria tem na sua posse letreiros como os do Hotel Ritz, da Pastelaria Suíça, as letras da antiga livraria Diário de Notícias ou da livraria Aillaud Lello. 

A Crack Kids está de volta e com ela vêm as exposições habituais no seu hall de entrada que está sempre em mudança. Agora, foi a artista Catarina Glam que se apoderou do espaço com a exposição “Capital Vices – Os Vícios da Capital”, patente até 4 de Setembro. Todos sabem quais mas ninguém fala neles, são assim os pecados capitais desta exposição que traz ao Cais do Sodré as famosas figuras geométricas de Catarina Glam, que o levam numa viagem pelo Underground sempre de olhos postos no hip hop e na street art. As esculturas em madeira, vincadas e de cores berrantes, não têm figura aparente, mas Glam fez questão de lhes dar forma e feitio, são eles: Belzebu (Gula), Mamon (Ganância), Asmodeus (Luxúria), Azazel (Ira), Leviatã (Inveja), Belphegor (Preguiça), Lúcifer (Vaidade) e ainda Satanás (Soberba). É melhor espreitar e admitir que estes demónios existem. 

Falar de puns e cocós sem levar um raspanete dos pais? Sim, na exposição do Pavilhão do Conhecimento, para ver até Agosto de 2020. O órgão mais subestimado do corpo humano e os seus inquilinos (bactérias, vírus e outros micro-organismos) são os grandes protagonistas de "PUM! A Vida Secreta dos Intestinos", que transformou as páginas do best-seller A Vida Secreta dos Intestinos, de Giulia Enders, numa exposição interactiva para toda a família. 

A exposição "Pé d’Orelha", do Museu Bordalo Pinheiro, reúne cerca de 170 peças que aludem a um diálogo artístico entre os portugueses Bordalo Pinheiro e Querubim Lapa. Já não podemos falar com nenhum dos dois (infelizmente). Mas Querubim Lapa (1925-2016) tentou falar com Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) através da sua arte. É isso que se percebe em “Pé d’Orelha. Conversas entre Bordalo e Querubim”, exposição que atravessa décadas, unindo os dois artistas através do olhar do mais novo sobre a influência da obra do mais velho. Com perto de 170 peças de ambos os artistas, vindas do acervo do museu e de colecções privadas – muitas delas nunca viram a luz do dia –, esta é uma exposição de comparações constantes. Dividida em seis núcleos, a mostra arranca cronologicamente, em 1956, dois anos após Querubim ter inaugurado o seu percurso na cerâmica e é palpável a inspiração que tirava de Bordalo logo aí.

A reabertura do MNAA, em Lisboa, deu-se com a inauguração na Sala do Tecto Pintado da exposição “A Linha que Fecha Também Abre”, onde se confrontam cinco desenhos de Julião Sarmento com oito desenhos italianos do Renascimento, atribuídos a Baccio Bandinelli, Luca Cambiaso, Corregio, Pontormo e Francisco Venegas. A exposição quer abrir caminhos inesperados entre cada um dos elementos em jogo, entre o passado, o presente e o futuro. 

Conhecem o nome, mas não conhecem a história. Ou melhor, conhecem as obras, associam-nas a um nome, mas não sabem quem foi realmente o pintor holandês Vincent van Gogh. “Meet Vincent van Gogh” é uma produção do Vincent van Gogh Museum, em Amesterdão, em parceria com a UAU, que depois de Pequim, Barcelona e Seul chegou a Lisboa para ocupar o recinto do Terreiro das Missas, em Belém, e já pode ser visitada novamente. A exposição é uma máquina do tempo multissensorial que convida o visitante a entrar e a remexer nos sentimentos, angústias, amores e pensamentos do artista.

No Oceanário há sempre muito azul para explorar. Esta instalação artística no Átrio do Oceanário promove uma experiência sensorial sobre a ligação do ser humano com o oceano. Vai também poder conhecer mais a fundo grande parte do território nacional, que fica debaixo de água: é que mais de 90% de Portugal é mar salgado. O desafio foi apresentado pelo Oceanário à cineasta e fotógrafa Maya de Almeida Araújo, especialista em fotografia subaquática em movimento e que expõe pela primeira vez em Portugal, que criou uma obra com imagens recolhidas no mar português entre os Açores, Algarve, Costa Alentejana, Cascais, Sintra, Nazaré e Aveiro.

O CCB reabriu a Garagem Sul e por lá está a exposição “O Mar é a Nossa Terra”, inaugurada a 10 de Março, poucos dias antes de fecharem portas, e que apresenta as contradições que existem entre a terra e o mar, sob a perspectiva da arquitectura, do ordenamento do território e da construção da paisagem. O ponto de partida são as contradições físicas e a cultura popular da praia da Figueira da Foz, dando assim a conhecer um conjunto de experiências de pensamento, desenho e configuração das linhas de costa e da sua relação com a imensidão do oceano.

Com curadoria de Maria Aires Silveira, a exposição "Biografia do Traço" traz a público a colecção de desenhos do museu, expondo 100 obras do seu núcleo de Desenho do século XIX ao início do XX. Mostra os trabalhos de 33 artistas e sugere que o lado pessoal de cada um influenciou a criação desta disciplina central ao ensino artístico. Há reconhecidos professores das Academias, várias gerações Romântica e Naturalista, um núcleo de Columbano, obras de D. Carlos I e há destaque para a figura de João Baptista Ribeiro, desenhador e mestre académico, criador do primeiro museu público de arte em Portugal, nos 270 anos do seu nascimento. 

A ocupar uma sala no Museu Berardo, esta exposição resulta da residência artística de Andreas H. Bitesnich em Lisboa, em 2019, e faz parte da série Deeper Shades: retratos de grandes cidades exploradas pelo artista nas últimas três décadas. Apesar de a maioria das fotografias serem de Lisboa, incluem-se ainda imagens dos seus projectos anteriores em Nova Iorque, Tóquio, Paris, Viena e Berlim. É tudo um jogo de equilíbrios de formas e sombras, numa interacção entre o natural e o construído.   

Em 2019, a Underdogs passou a englobar também a Art Store e um espaço para pequenas exposições e projectos experimentais, o Underdogs Capsule. É aqui que a artista visual americana Heather Benjamin vai expor os seus trabalhos criados especificamente para este contexto com recurso a lápis, guache e acrílico sobre papel. “Split” é apenas uma amostra do trabalho da artista, que vive e trabalha em Nova Iorque, e apresenta uma faceta intimista e autobiográfica. É um meio para expressar as suas perspectivas sobre a dualidade de ser mulher, “comunicando tanto o júbilo da autoconfiança, da beleza e da força quanto a ansiedade do desalento, da humilhação e da insegurança através das suas originais personagens-avatares”, refere o comunicado. 

Pouco antes de fechar portas devido à pandemia, o Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC) inaugurou a exposição “Grupo do Risco: Expedições a Espaços Naturais 2007-2019”. Patentes estão registos visuais – desenho de campo, fotografia de natureza e paisagem, e vídeo – dos últimos dez anos do Grupo do Risco, uma associação feita de professores universitários e profissionais das artes e ciências que faz registos da natureza em desenho e fotografia em expedições a espaços relevantes do património natural e histórico de Portugal, tendo um importante papel na sensibilização ambiental.

O Museu Bordalo Pinheiro está de braço dado com o Manicómio e tem patente "O dia em que perdi o pé", de Anabela Soares, que começou a trabalhar no atelier do Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa em 2013. A exposição é resultado da residência artística feita por Anabela no Museu, entre finais de Fevereiro e inícios de Março deste ano. A sala expositiva enche-se com emoções carregadas e bem marcadas nas peças de cerâmica e escultura.