Exposições em Lisboa para visitar este fim-de-semana

A arte não pára de invadir o Colombo. Até 23 de Setembro, o centro comercial recebe no piso 1 a exposição “Amadora BD”, que celebra os 29 anos do festival de Banda Desenhada da Amadora. A exposição, com curadoria do Amadora BD, insere-se no programa Arte Chegou ao Colombo e reúne um total de 30 artistas de várias gerações que vão ter por lá quatro a seis pranchas cada um. É uma compilação que quer dar a conhecer trabalhos de artistas que passaram pelas edições anteriores do festival, como é o caso de Joana Afonso, João Fazenda ou Ricardo Cabral, e antecipar de certa forma a edição deste ano, que decorre entre 26 de Outubro e 11 de Novembro.

Quando um cineasta mexe num museu, mexe a sério e dá-lhe nós. Os últimos dias do Jardim de Verão na Gulbenkian ficam marcados pela inauguração da exposição de Joaquim Sapinho, que põe as obras a falar umas com as outras e traz a sua realidade para dentro daquele que era o museu da sua infância. Sapinho quer que o comum mortal se ponha na pele de Calouste Sarkis Gulbenkian e chegue aos tempos e espaços por onde, através das peças de arte, conseguiu viajar. Para isso, traça um percurso que se refere ao exílio e à expressão da imensa confluência de culturas e civilizações patentes no museu, uma viagem física, no tempo e no espaço. Esta iniciativa corresponde ao segundo momento de uma ideia que começou em 2016 e que consiste em criar pontes entre as duas coleções: a do Fundador e a Moderna. A exposição começa com as imagens da inauguração da capela de St. Sarkis, em Londres, que Calouste mandou construir, e segue viagem museu fora.

A exposição "Os Ballets Russes: Modernidade após Diaghilev" passa em revista os tempos em que as peças do director artístico russo deixavam a sociedade de então entre o choque e o espanto. Dividida por três locais - a Galeria Millennium, o Palácio Foz e o Museu Nacional do Teatro e da Dança - pode ser vista até ao final de Setembro. "Modernismos e Modernidade dos Ballets Russes" reúne na Galeria Millennium uma série de trajes da peça Dansemuseet, assim como desenhos de Nijinsky, aguarelas de Rodin, porcelanas de Meissen e outros artefactos de gente que obriga a enrolar a língua e a carregar nos érres. Há ainda uma instalação de Vasco Araújo que junta 150 desenhos. Por sua vez, o Museu Nacional do Teatro e da Dança mostra cartazes, folhetos, fotos, gravuras de Almada Negreiros (o português escreveu sobre a companhia quando esta passou por Portugal entre 2 de Dezembro de 1917 e Abril de 1918) e outros materiais que se relacionam com a vinda dos Ballets Russes ao nosso país.  

“Building Stories” é uma exposição que se debruça sobre a arquitectura e a forma como esta é pensada e construída, e oscila entre a escala territorial e a dimensão individual, acompanhando o imaginário do arquitecto. Deste modo, a exposição estabelece um diálogo entre arquitectos que – apesar de cada um ter as suas próprias ideias, métodos e expressão formal – partilham a arquitectura como território comum, onde tecem as suas abordagens. A partir deste sábado (10.30) realizam-se visitas à exposição e à cidade – a edifícios arquitectónicos recentes –, guiadas por arquitectos. Garagem Sul. Ter-Dom 10.00-18.00 até 14 de Outubro. 5€.

O fotógrafo Pieter Hugo assistiu ao fim do Apartheid, em 1994, e isso inspirou-o a tentar trazer à tona a vulnerabilidade das sociedades contemporâneas, em particular no continente africano. Retratos, naturezas mortas e paisagens chegam a Belém esta quinta-feira com a exposição “Pieter Hugo, Between the Devil and the Deep Blue Sea”. O que é que nos divide e o que é que nos une? Como é que as pessoas vivem sob a sombra da repressão cultural ou do domínio político? O fotógrafo sul-africano responde com as 15 séries fotográficas que produziu entre 2003 e 2016. As imagens mostram de forma clara as cicatrizes da história, com foco especial nas subculturas sociais e fosso entre o idealizado e o real. As dissonâncias coloniais são um dos pontos centrais que o fotógrafo mostra, retratando as pessoas em situações de grande fragilidade sem nunca perderem a sua dignidade e identidade. Museu Berardo. Praça do Império. Inaugura quinta até 7 de Outubro. Seg-Dom 10.00-19.00. 5€.

Vinte anos passados, não há como passar ao lado das marcas que a Expo 98 deixou na zona oriental de Lisboa, sendo que foi uma das maiores transformações urbanas. Tudo isto foi registado pelo fotógrafo Bruno Portela que agora apresenta 78 fotografias a grande escala, em tom documental, em sete núcleos expositivos no Parque das Nações:  na Torre Galp, no Oceanário, no Pavilhão de Portugal, no Centro Comercial Vasco da Gama, no antigo Pavilhão Atlântico, na Torre Vasco da Gama e na Ponte Vasco da Gama. Quem vê o presente e recorda os tempos da Expo vai certamente embarcar numa viagem ao passado e notar o enorme desenvolvimento desta zona. As imagens vão estar visíveis a todos até 30 de Setembro. No primeiro domingo de cada mês, às 10.30, pode acompanhar a visita guiada com os comentários do fotógrafo e de um convidado especial em cada sessão.

+ O melhor do Parque das Nações

Depois de uma primeira apresentação na Galeria Municipal do Porto, o núcleo Cabrita Reis, adquirido pela Fundação EDP, apresenta-se agora em exposição no MAAT. “Germinal” é composta por obras de artistas portugueses da coleção do escultor Pedro Cabrita Reis, construída durante 30 anos, e mostra as origens, numa reflexão sobre os momentos iniciais e originários das carreiras de artistas nacionais – característica essa que deu mote ao título da exposição – e cujos percursos se têm vindo a afirmar ao longo do tempo. Aqui vai encontrar o olhar de Cabrita Reis como coleccionador e não artista, com a ajuda de trabalhos de António Olaio, Joana Vasconcelos, Nuno Cera, Vasco Araújo, Paulo Brighenti, Paula Soares e Miguel Palma.   

A grande exposição de Verão do MNAA reúne cerca de 200 obras, das mais variadas disciplinas artísticas, uma vez que cruza épocas históricas distintas sem qualquer organização por estilos. “Do Tirar Polo Natural” propõe uma montagem determinada por um olhar contemporâneo sobre a história do género. Acaba por ser uma exposição-ensaio, um inquérito sobre o poder do retrato, uma reflexão sobre a representação e o “tirar polo natural” – tal como definiu, no século XVI, Francisco de Holanda, o primeiro teórico do retrato europeu. Lado a lado, e frente a frente, vão estar obras de José de Almada Negreiros, Paula Rego, José Malhoa, Júlio Pomar, Susana Mendes Silva, Pedro Cabrita Reis, Alexandre O’Neill e Amadeo de Souza-Cardoso. 

Já sabemos que no Espaço Projecto da Gulbenkian há sempre algo de disruptivo a acontecer. A nova exposição “13 Shots” é da artista holandesa Aimée Zito Lema, que traz a Lisboa um projecto em que trabalha a memória, cujo título é inspirado no conto Mineirinho, de Clarice Lispector. Este trabalho incide sobre a transmissão intergeracional de acontecimentos, quer através da história material, quer através do corpo humano como repositório mnemónico. Poderá ver uma vídeo- -instalação, composta por 13 planos resultantes de uma colaboração de Aimée com o Grupo de Teatro do Oprimido de Lisboa, onde através de performances se mostra a forma como a memória se transmite por via de histórias, imagens e até silêncios.

A exposição “Arte Portuguesa. Razões e Emoções” reúne 211 obras de 97 artistas no Museu do Chiado, em Lisboa, com uma viagem por 150 anos da História da Arte em Portugal. O périplo tem o seu ponto de partida em meados do século XIX e prolonga-se até à década de 80 do século XX, ocupando as galerias da ala da Rua Serpa Pinto. Se aprecia retrato, uma temática oitocentista raramente abordada, não falhe a mostra, que inclui obras desconhecidas de Miguel Lupi, Luciano Freire, Veloso Salgado, Duarte Faria e Maia e Constantino Fernandes.

São mais de 100 peças que viajaram das catedrais do país até ao Palácio Nacional da Ajuda para a exposição de Verão. O projecto Rota das Catedrais começou em 2009, com um acordo de cooperação entre o Ministério da Cultura e a Conferência Episcopal Portuguesa, e culmina agora nesta reunião de arte sacra, onde se encontram peças do século XVII – a mais antiga vem da Sé de Lisboa – ou uma Pietá de 2012, a mais recente. Descubra desde as peças mais tradicionais às mais invulgares que normalmente estão longe da vista dos curiosos. 

Obras do movimento Pop Art são fáceis de encontrar no Museu Berardo, mas lavar as vistas com novidades nunca é demais. Em mais uma edição da “A Arte chegou ao Colombo” o foco está na Pop Art com várias obras de um dos artistas mais influentes nesta corrente, Roy Lichtenstein (1923 -1997). A exposição "Roy Lichtenstein e a Pop Art" percorre as várias fases criativas de Lichtenstein, desde a sua primeira exposição na década de 60 à data da sua morte, em 1997. A mostra está dividida em quatro secções: Pop, Paisagens, Homenagens e Cartazes.  

Cruzamentos e intersecções. Locais onde as coisas acontecem, onde as pessoas se encontram e partilham, trocam ideias e se questionam. Para a artista Ângela Ferreira as intersecções também nos fazem debater sobre uma decisão, se devemos escolher ir por um caminho ou por outro – e é nesses momentos que nasce espaço para a contemplação e que as pessoas arranjam soluções criativas. Neste trabalho concebido propositadamente para a Project Room do MAAT, Ângela Ferreira – que nasceu e cresceu em Moçambique durante o período colonial – traz à vida histórias biográficas antigas para questionar o presente. 

Criações dos anos 60 e até um trabalho inédito produzido em 2017, que será revelado pela primeira vez, tendo como referência literária a Condessa de Ségur. No total, mais de uma centena de desenhos e pinturas de Paula Rego compõem estes "Contos Tradicionais e Contos de Fadas", inspirados nestes enredos intemporais. A mostra está patente na Casa das Histórias, em Cascais, e pode ser vista até 30 de Setembro.

É a segunda exposição-manifesto do MAAT e pretende lançar o debate sobre questões associadas ao Antropoceno – a designação recente de um novo período geológico definido pelo impacto das ações humanas. “Eco-Visionários: Arte, Arquitetura após o Antropoceno” reúne 35 artistas e arquitectos que se debruçam sobre as alterações climáticas e o impacto da acção humana no mundo, muitas vezes procurando sensibilizar-nos para os seus aspectos menos visíveis. Tudo com um optimismo visionário.