Exposições em Lisboa a não perder este mês: o essencial da agenda de arte

Cada instalação de João Penalva é, por si só, uma exposição. Em torno de um processo, de um acontecimento, de uma figura. Numa altura em que imersivo é terminologia banalizada, a obra do artista – que começou por ser bailarino – absorve e demora-nos. "Personagens e Intérpretes" é a exposição que ocupa todas as galerias da Culturgest. Patente até 12 de Julho, a densidade da mostra pode implicar mais do que visita. Já a pensar nisso, adaptou-se a bilheteira – um único bilhete pode ser usado mais do que uma vez.

Para assinalar o seu 10.º aniversário, o MAAT recebe a exposição a rentrée do MAAT vai ser marcada pela inauguração da exposição "VÉNUS – Valentino Garavani pelo olhar de Joana Vasconcelos". Num percurso desenhado pela própria artista, os visitantes vão poder encontrar mais de 30 criações de Valentino Garavani, entre alta-costura e pronto-a-vestir. Joana Vasconcelos, por sua vez, desenvolveu uma peça de grande escala, inspirada no legado do criador. Chama-se Valkyrie Venus. Pinturas em Crochet e Sacre Cuore, uma escultura têxtil suspensa, são outras duas obras inéditas de Vasconcelos. A par dessas, expõe também trabalhos como Marilyn, Jardim do Éden e Coração Independente #3.

No ano em que o mundo assinala o centenário do nascimento de Marilyn Monroe, o MACAM expõe um conjunto de cinco álbuns de Artur Casais, uma obra composta por milhares de recortes, colagens e fotomontagens – tudo em torno a inconfundível imagem da diva de Hollywood. A partir deste trabalho, cinco artistas contemporâneos foram convidados a intervir livremente sobre um dos álbuns, dando origem a uma nova obra autónoma. São eles Adriana Molder, Nuno Nunes-Ferreira, Pedro Valdez Cardoso, Pires Vieira e Tomás Cunha Ferreira.

Nesta exposição, são os pássaros os músicos. Na sua estreia em Portugal, o artista francês Céleste Boursier-Moungenot apresenta no MAAT uma das suas obras mais emblemáticas. from here to ear v.26 é composta por 20 guitarras eléctricas, tocadas por uma centena de mandarins-diamante, pequenas aves que circulam livremente na galeria e que produzem som ao poisarem e saltitarem sobre as cordas dos instrumentos. A obra foi apresentada pela primeira vez em 1995 e chega agora a Lisboa naquela que é a sua 26.ª versão. Quanto às aves, provêm de um criador português, foram devidamente introduzidas e ambientadas à galeria (com cerca de 500 metros quadrados), ainda antes da inauguração e são cuidadas diariamente por uma equipa dedicada. No final da exposição, vão voltar para o criador de origem. "Ao integrar o vivo na instalação, o espaço torna-se um ecossistema onde o visitante se vê como o elemento circundante de um estado natural desconhecido: uma sociedade de pássaros músicos com necessidades, uma vida comunitária, rituais de sedução dos quais gostamos de supor que a música é a expressão imediata", explica François Quintin, curador da exposição e director do museu de arte contemporânea Collection Lambert, em Avignon, citado em comunicado. A exposição pode ser visitada até 31 de Agosto. Até ao final de Agosto, os visitantes podem também usufruir do horário especial de Verão. Às quintas e sextas, o museu fica aberto até às 21.00, sendo que a partir das 19.00 os bilhetes custam metade...

A tridimensionalidade está sob o foco na mais recente exposição do Museu de Arte Contemporânea Armando Martins. Em "Peso-Contra-Peso", as curadoras Adelaide Ginga e Carolina Quintela exploraram as três dimensões dentro da colecção do MACAM e organizaram as obras em núcleos temáticos – natureza, abstracção, escala, resistência e urbanismo. Entre os artistas que encontramos expostos, destaque para Alberto Carneiro, Ângela Ferreira, Daniel Buren, José Damasceno, Seung Yul Oh, Pedro Calapez, Alexandre Farto, Carlos Garaicoa, entre muitos outros.

É a primeira exposição individual de Manuela Pimentel na Galeria Underdogs. Para aquele que é o último momento da temporada, a artista volta a partir de uma observação atenta da cidade, na qual recolhe não apenas a sua matéria-prima, como também inspiração estética e poética. São cartazes arrancados, com os quais deu forma e cor a um conjunto de obras inéditas, evocações de painéis de azulejo que fazem parte do imaginário português.

A exposição apresenta pela primeira vez em Portugal o trabalho de Fariba Hajamadi, artista nascida no Irão que vive e trabalha nos Estados Unidos. Para o Pavilhão Julião Sarmento a curadora Isabel Carlos desenhou uma exposição a partir de Inverted Order: one of three sets of 5 elements, obra da artista adquirida por Julião Sarmento em 1995. Destaque para a peça Until de End of the World, que parte de uma fotografia do Convento de Cristo, em Tomar, e da estátua de Afrodite.

A segunda exposição de longa duração do Pavilhão Julião Sarmento sublinha uma leitura da colecção pela lente da influência da mitologia dos Estados Unidos da América na "criação contemporânea e no panorama internacional artístico do pós-guerra". Com curadoria de isabel Carlos e Rita McBride, artista também ela presente na exposição, "Era Uma Vez na América" reúne obras de Bruce Nauman, Christopher Williams, Cristina Iglesias, Dan Graham, Ed Ruscha, James Casebere, James Turrell, João Louro, João Paulo Feliciano, Jorge Molder, Juan Muñoz, Louise Lawler, Matt Mullican, Nan Goldin, Richard Artschwager, Richard Nonas, Richard Serra, Robert Gober e Robert Morris, entre vários outros.

Cerca de trinta obras, entre pinturas de grande formato, aguarelas, desenhos, cianotipias e instalações, mostram como Mariana Palma (1979, São Paulo, Brasil) tem investigado como a abundância da natureza é uma potência de transformação e reinvenção do mundo. Com curadoria de Luiza Teixeira de Freitas, a mostra passa pela transformação de flores, frutos, conchas, sementes, organismos marinhos e formações minerais, sob a visão da artista. “O excesso surge aqui não como extravagância ou saturação, mas como condição fundamental da vida. A natureza produz mais flores do que as necessárias, mais sementes do que aquelas que germinarão, mais formas do que aquelas que alguma classificação conseguirá conter. É um excesso generoso, improdutivo segundo a lógica da eficiência, mas indispensável para a (re)invenção do mundo”, descreve a curadora.

A mais recente exposição do Centro de Arte Manuel de Brito revela a presença da pintora Menez na colecção da casa. "Menez começou a pintar aos 26 anos, sem nunca ter tido mestres ou frequentado escolas. Aprendeu pintando", lê-se no descritivo. Ao longo da vida, percorreu diferentes linguagens e temas – o abstraccionismo, o figurativismo, cenas bíblicas, figuras femininas, livros e jardins.