Exposições em Lisboa a não perder este mês: o essencial da agenda de arte

É uma mostra de larga escala, disposta por vários espaços: os Jardins do Bombarda, os Pavilhões da Mitra, o Mercado de Campo de Ourique, o Mercado da Ribeira e a Casa da Imprensa. Entre Setembro e Dezembro, há para ver a retrospectiva de Céu Guarda; "Algarve 63", de Tim Motion; "Guerra com Gente Dentro", de André Luís Alves; e "Raspberries for Christmas", de Marc Schroeder. Expõem-se também "Outras Paisagens", de Manuel Falcão; "Chão Que Não Se Pisa Não Dá Fruto", de João Pedro Almeida; "A Cidade", de Rui Soares Esteves; e "Retrospectiva", de Manuel Moura. A programação completa está aqui.

Concebida por João Maria de Gusmão, a exposição apresenta obras da Colecção de Arte Contemporânea da Fundação "la Caixa". No total, serão quase quatro dezenas de obras de 31 artistas, com pintura, instalação, escultura, vídeo e fotografia. Entre os nomes presentes nesta mostra estão Antoni Muntadas, Giovanni Anselmo, Angela de la Cruz, Peter Halley, Damián Ortega, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Doris Salcedo, Thomas Schütte, Michael Snow e ainda os portugueses Ana Jotta, Jorge Queiroz e a luso-alemã Susanne Themlitz.

Instalação, vídeo, fotografia e escultura convivem no corpo de trabalho de Ângela Ferreira e, consequentemente, na exposição que o MAC/CCB lhe dedica nos próximos meses. Nascida em Maputo e formada em Escultura na Universidade da Cidade do Cabo durante o período do apartheid, a sua biografia entrelaça-se com os temas que atravessam a sua obra. "Here I Stand" percorre a carreira da artista, dos primeiros trabalhos da década de 90 às mais recentes criações.

Nesta viagem pela fotografia de Eikoh Hosoe (1933–2024) – nome incontornável da fotografia contemporânea – entramos nos campos e aldeias do Norte do Japão, mas também no nosso próprio corpo. Criada em colaboração com Tatsumi Hijikata, figura fundadora do butoh (forma de dança-teatro surgida no Japão no final da década de 1950), a série resulta dos encontros entre o performer e o fotógrafo e em cenários teatrais, próximos do sobrenatural. Ao mesmo tempo, a palavra "Kamaitachi" (que dá título à exposição) remete para uma figura do imaginário popular japonês associada ao vento e a ataques súbitos e invisíveis. "Nas fotografias de Hosoe, essa presença parece materializar-se através de Hijikata: aparece, desaparece, invade a paisagem, interage com os seus habitantes e perturba a fronteira entre realidade, memória e ficção." Publicado em livro em 1969, o trabalho é uma das séries mais reconhecidas de Hosoe.

A exposição da Lumina centra-se num longo período de trabalho de Luísa Ferreira. Entre 1991 e 2025, a autora manipulou diversas polaroids durante o próprio processo de revelação, momento em que ainda é possível "deslocar cores, dissolver contornos e alterar a imagem original". Cada fotografia torna-se, assim, testemunha de uma experimentação plástica que a aproxima mais do gesto da pintura. A par do seu trabalho como fotojornalista e fotógrafa documental, Luísa Ferreira desde cedo começou a explorar as possibilidades expressivas da manipulação de polaroids, um processo que ficou associado ao seu nome desde 1993, depois de uma exposição em que apresentou 110 polaroids intervencionadas e ampliadas distribuídas por 33 contentores marítimos no Jardim do Tabaco, em Lisboa. A par do seu trabalho, no espaço Le Mur, da mesma galeria, tem uma instalação de Paulo Robalo, intitulada "Le Mur des Mémoires".

Uma exposição exclusivamente dedicada a Arpad Szenes e à sua obra singular. Casado com Maria Helena Vieira da Silva, o pintor húngaro é descrito como um "experimentalista, permanentemente apaixonado pelos outros e pelas coisas do mundo". Depois de uma exposição inteiramente dedicada a Szenes em 2007, o Museu Arpad Szenes Vieira da Silva volta a reunir o espólio artístico, com peças de pequena e média escala, desenho, gravura, pintura e obras inéditas.

Em parceria com a PIN – Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea, o MUDE volta a receber a exposição principal da Bienal de Joalharia de Lisboa. Em "Coexistências – A Joalharia e a Beleza do Mundo" surgem "questões ecológicas que interpelam o design do século XXI". As respostas chegam sob a forma de obras do território da joalharia contemporêna, assinadas por artistas e designers e que tocam em aspectos do presente, como a inteligência artificial, e reflectem influências dos mundos que os rodeiam – seja mineral, vegetal, animal ou digital.

Os melhores cartoons do ano apresentam-se ao mundo no Palácio Anjos, em Algés. São quase três centenas de trabalhos de 138 cartoonistas de 44 países, divididos pelas seguintes categorias que foram a concurso: Cartoon Editorial, Desenho de Humor e Caricatura. Pelo segundo ano consecutivo em Oeiras, a mostra de referência internacional inclui obras criadas em culturas muito diversas, através de olhares plurais sobre os acontecimentos e os protagonistas que fazem a actualidade. Da galeria de notáveis fazem parte reis, ditadores, desportistas, cineastas, músicos, papas e outras figuras históricas. No período da exposição, quem visitar o Palácio Anjos pode também ver mais 40 obras dedicadas a temas relacionados com a vida da União Europeia, uma mostra enquadrada nas comemorações do quadragésimo aniversário da adesão de Portugal às Comunidades Europeias.

Inserida na bienal Mostra Espanha 2026, a exposição de Antonio Guerra aborda as transformações do território provocadas pela actividade mineira a partir de três locais: Fabero, Riotinto (Espanha) e Covas do Barroso (Portugal). Com recurso à fotografia, escultura e instalação, Umbral Mineral tem como ponto de partida a relação entre extracção, paisagem e imagem, atendendo às ligações entre os estratos geológicos, sociais e ambientais. Estão aqui espaços de fricção, nos quais a possibilidade de regeneração é um gesto crítico, em que podemos aprender a reler e reimaginar.  

É a última exposição na Galeria Vera Cortês (com vernissage dia 1 de Outubro, às 18.00), uma "instituição" no panorama da arte contemporânea em Lisboa e no país. Durante os três últimos meses do espaço, é Béatrice Balcou quem ocupa a casa, artista "conhecida pelas suas performances, esculturas e instalações que transformam o manuseamento e o cuidado das obras de arte num ritual". Com obras em colecções como a do Centre Georges Pompidou (Paris, França), da Fundação CAB (Bruxelas, Bélgica) ou da Kunsthalle (Recklinghausen, Alemanha), a artista traz a Alvalade perto de dez pinturas semelhantes a monocromias, junto a títulos que remetem para a história da pintura. O desejo e o trabalho da autora têm sido precisamente cuidar (e centrar a atenção) no que já existe. "Balcou, em cada quadro, tenta reproduzir à perfeição as preparações históricas, tal como Caravaggio, Monet ou Agnes Martin as realizavam eles próprios no atelier ou confiavam a sua execução a outros. Isto implica uma verdadeira investigação sobre os processos preparatórios, os pigmentos e os gestos que, precisamente, não se destinam a ser apreciados por si próprios, mas que, no entanto, permitem ainda hoje admirar tantas obras-primas", pode ler-se na nota enviada pela galeria.