As melhores peças de teatro e dança em Lisboa para ver em Setembro

O Centro Cultural de Belém dá início à temporada de artes performativas com um fim-de-semana programado dentro e fora de portas. A Festa da Temporada vai ocupar diferentes espaços do recinto e espalhar dança, música, teatro, performance e instalação pelo CCB. C’est Pas Là, C’est Par Là, uma instalação participativa da companhia sul-coreana Galmae, vai estar na Praça CCB no dia 11 de Setembro às 21.30. A par deste, outros espectáculos gratuitos vão preencher a agenda – Di/STRAUSS Technique, de Ivo Dimchev (Praça CCB, 12 Set 21.30), Please Do Not Touch, de Nuna (MAC/CCB, 12 e 13 Set 14.00 e 16.00), e Da Gare do Oriente para o Centro Cultural de Belém – Krump Session, Associação Cultural e Artística Via Urbana | Dougie Knight (MAC/CCB 12 e 13 Set 17.00). Destaque ainda para The Desappearing Act, de Yinka Esi Graves (Pequeno Auditório, 11 Set 19.00), e para Falsas Histórias Verdadeiras: Uma Pina Colagem, de Victor Hugo Pontes (Grande Auditório, 11 e 12 Set 20.00). Alguns dos eventos têm bilheteira. Veja os preços, bem como toda a programação aqui. Os espectáculos gratuitos requerem levantamento prévio de bilhete.

Em cena no TBA, dois performers transgénero: um traz passaporte português e identidade criptojudaica; o outro, passaporte sírio e identidade islâmica. Ao centralizar os corpos e as histórias que foram expulsas da ideia de Portugal, esta peça de Odete propõe uma reconfiguração crítica da ideia de pertença, não como raiz única, mas como relação, tensão e convivência irreconciliada.

Após o sucesso de público em 2025, a comédia Agora É Que São Elas! está de regresso a Portugal, com paragens confirmadas em Lisboa, Porto, Braga, Setúbal, Águeda, Vale de Cambra e Funchal. Escrita pelo humorista Fábio Porchat, a peça desafia as barreiras de género. Em palco, três actrizes transformam-se em 20 personagens distintas, masculinas e femininas, para protagonizar nove sketches. São elas a carioca Maria Clara Gueiros, estrela que conquistou o grande público no fenómeno televisivo Zorra Total; Júlia Rabello, actriz que explodiu no panorama digital como um dos rostos mais marcantes do colectivo Porta dos Fundos; e a paulistana Priscila Castello Branco, que tem consolidado o seu espaço no stand-up comedy e esgota salas há anos com o espectáculo a solo Tô Quase Lá. O que se propõe, mais do que um bom momento, é uma reflexão mordaz sobre a sociedade, a política e o comportamento humano contemporâneo.

Com dramaturgia de Daniel Céu Silva e Filipa Burnay, este espectáculo mergulha na vida intensa e complexa da pintora Frida Kahlo, sobretudo os momentos de dor física e emocional de Frida, provocados pelos seus problemas de saúde e pela tumultuosa relação com Diego Rivera, enquanto celebra a sua resiliência e a forma como transformou sofrimento em arte. Em cena de 26 a 28 de Fevereiro, de quinta a sábado às 21.00, na Boutique da Cultura. O bilhete custa 10€.

Em plena Segunda Guerra Mundial, Nan Shepherd escreve A Montanha Viva, descrevendo as suas viagens pelas Cairngorms numa meditação sobre o consolo e a força das regiões indomadas, focando-se nos elementos ocultos da montanha e na nossa relação imaginativa com o mundo selvagem. Em 1940, a publicação do manuscrito é recusada e ficaria guardado numa gaveta durante mais de três décadas. Com criação de Bruno Alexandre e Maria Gil, este espectáculo parte dessa Montanha Viva.

Gonçalo Waddington encena uma das peças mais ferozes do dramaturgo sueco August Strindberg, escrita em 1887. O enredo centra-se no conflito aberto entre o Capitão e a mãe, Laura, sobre o futuro e a educação da filha, Berta. Para impor a sua vontade, Laura instila no marido a dúvida sobre a sua real paternidade, lançando-o num processo de paranóia, alucinação e demência. O espectáculo, que retrata as relações entre homens e mulheres como uma luta pelo poder, conta com a tradução de António Cabrita e Luís Miguel Cintra, e um elenco composto por Carla Maciel, Cecília Borges, Gonçalo Waddington, Hugo Narciso, Joana Bárcia, João Pedro Vaz e Miguel Sopas. Em cena de 16 a 27 de Setembro, quarta a sábado às 20.00 e domingo às 17.30, no São Luiz. O bilhete custa 12€ e 15€.

Georg Büchner morreu aos 23 anos, em 1837, e nunca terminou Woyzeck, uma das peças que anunciam o teatro moderno. Também por isso é um campo aberto a múltiplas possibilidades. Esta é a versão dos auéééu. Um espectáculo inspirado na célebre personagem de Büchner – vítima e anti-herói, proletário e louco, “pobre diabo” que carrega o fardo de um mundo em rápida transformação – e nos tableaux vivants do filme de Serguei Paradjanov, A Cor da Romã (1969). Em cena de 24 a 27 de Setembro, quinta e sexta às 20.00, sábado às 19.00 e domingo às 17.00, no Centro Cultural de Belém. O bilhete custa 15€.

Após obras de requalificação, o Teatro Nacional D. Maria II regressa ao seu histórico edifício no Rossio. Para assinalar a reabertura, a casa promove três dias de festa de entrada livre. A programação conta com a estreia de Macbeth, encenado por Pedro Penim, bem como visitas guiadas aos espaços renovados, o lançamento do livro da peça e uma exposição sobre os 180 anos do teatro, além da estreia do seu novo coro.

Com texto e direcção de Tiago Rodrigues, esta peça leva-nos até 2077. Enquanto a humanidade luta para sobreviver, assolada pela precariedade económica e as consequências da emergência climática, parte da população vive exilada em Marte. A partir da Terra, um pai esforça-se por manter uma relação com a filha, que se encontra no Planeta Vermelho. A interpretação é de Alison Dechamps e Adama Diop. Em cena de 10 a 20 de Setembro, na Culturgest.

Com libreto, música e letras de Irene Sankoff e David Hein, encenação de Pedro Pernas e direcção musical de Nuno de Sá, este musical baseia-se nos acontecimentos ocorridos na cidade de Gander, em Newfoundland, no Canadá, na semana que se seguiu aos atentados de 11 de Setembro de 2001. Nesse período, com o espaço aéreo dos EUA fechado, 38 aviões com quase 7000 passageiros foram desviados para Gander. Os residentes da localidade acolheram essas pessoas, hospedando-as, alimentando-as e apoiando-as até que pudessem prosseguir viagem.

Entre mortes inesperadas, karaoke e uma paixão que surge onde menos se espera, tudo pode acontecer. É esta a promessa da nova produção d’A Comuna, um musical sobre duas famílias rivais: uma dedica-se ao universo da ópera, outra ao do pimba. A encenação é de Hugo Franco, a direcção musical de Carlos Pires.

Com texto e encenação de Renato Arroyo, o clássico de Shakespeare é recontado através do olhar de Rosaline, a primeira paixão de Romeu que, para complicar a história, é prima de Julieta. Afinal, o amor mais famoso de sempre não é bem como nos contaram. Mas este musical repõe a verdade e dá-nos a conhecer a história por trás da história. A direcção musical é de Miguel Amorim, que co-assina a música com Filipe de Albuquerque, e as letras de Inês Branco. Em cena de 23 de Setembro a 4 de Outubro, no Casino de Lisboa.

Num tempo em que a história parece condenada a repetir os mesmos padrões de violência, medo e exclusão, Caminho do Céu, de Juan Mayorga, confronta-nos com a fragilidade humana e a facilidade com que o horror se pode tornar normalidade. A peça mergulha num universo onde o despotismo, a culpa colectiva e a necessidade de sobrevivência revelam até onde pode ir o ser humano quando deixa de questionar. Em cena de 30 de Setembro a 11 de Outubro, sexta às 19.30 e domingo às 16.00, no São Luiz. O bilhete 12€.

Com encenação de Miguel Thiré, esta comédia de Stefan Cuvelier conta a história de Francisco, uma estrela do mundo do espectáculo com um feitio insuportável. Tão insuportável que os actores de uma peça com estreia para breve recusam-se a participar. Como precisa de substituir o elenco o mais rápido possível, Francisco contrata um grupo de pessoas que não são actores, nem querem ser: o seu agente, a empregada e um canalizador. A trama fica rocambolesca, como seria de esperar… Em cena de 10 de Setembro a 11 de Outubro, de quinta a sábado às 21.00 e domingo às 17.00, no Teatro Armando Cortez.

Com texto de Constança Bourgard e encenação de Miguel Fragata, este espectáculo, distinguido com o Prémio Miguel Rovisco – Novos Textos Teatrais, acompanha um casal decidido a construir uma vida a dois, no apartamento com que sempre sonhou, no centro de Lisboa. Mas diferenças salariais, ressentimentos de classe e expectativas de género transformam o refúgio idealizado num fardo constante.