Exposições a não perder no Porto

Depois de, em Maio de 2019, doar um acervo de 8500 peças à Casa da Arquitectura, Eduardo Souto de Moura expõe ali os bastidores de 40 anos de prática arquitectónica a partir de 40 projectos (construídos ou não) da sua carreira. Assim, o público pode mergulhar na obra do Pritzker português através de desenhos, fotografias e documentos nunca antes vistos. 

No dia 20 de Julho de 1969, o astronauta Neil Armstrong pisou solo lunar pela primeira vez. Cinquenta anos depois, a Universidade do Porto assinala este acontecimento histórico com uma mostra que reúne, entre outras coisas, memorabilia alusiva à viagem espacial, como selos, moedas, medalhas, cadernetas dos anos 60 e um mapa da Lua de 1958.

Ao longo de 50 anos de carreira, Alfredo Cunha manobrou diversas câmaras Leica para capturar diversos contextos e geografias, “do Portugal profundo ao Portugal actual, de África ao Médio Oriente, dos grupos militares às manifestações, dos retratos ao quotidiano”. São elas o fio condutor desta retrospectiva, que não segue uma ordem temática ou cronológica. Em vez disso, serve de resumo a um corpo de trabalho muito mais vasto que a icónica série de fotografias do 25 de Abril que todos conhecemos. A entrada é livre.

Depois de lançar, recentemente, o livro de artista Monstro, Agostinho Santos apresenta a sua maior exposição até à data em Matosinhos. São mais de 150 obras que habitam a Galeria Municipal numa curadoria de Albuquerque Mendes e Valter Hugo Mãe. Como habitual, o pintor e jornalista reflecte sobre as monstruosidades e tragédias humanas através da pintura e do desenho de personagens disformes e coloridas. A entrada é livre.

A pretexto dos 20 anos do CIIMAR e da campanha Ocean Action Hub, a Reitoria da Universidade do Porto acolhe 'Monstros Marinhos', exposição de escultura e instalação produzida por Ricardo Nicolau de Almeida com plástico recolhido das praias do Grande Porto. As peças podem ser vistas até 31 de Dezembro e a entrada é livre.

Pedro Calapez regressa ao espaço principal da Galeria Fernando Santos com Olhar Indiscreto, exposição individual que fica ali patente até 19 de Dezembro. O artista plástico, cujo trabalho ganha forma sobretudo na pintura, mostra uma série de “obras novas, na maioria de grandes dimensões, inéditas, a acrílico sobre tela ou alumínio”. Como habitual, recorre a um registo abstracto e colorido para criar paisagens repletas de fragmentos e texturas.

O norte-americano Evan Roth protagoniza a quarta exposição do ciclo Reacção em Cadeia com uma exposição que coloca em confronto as paisagens da costa portuguesa, filmadas com câmaras de infravermelhos, e pinturas de paisagem do final do século XIX. Já há algum tempo que Evan Roth filma localizações costeiras de onde partem os cabos de transmissão de dados transoceânicos, mas a exposição em Portugal oferece uma perspectiva única ao pôr os seus trabalhos ao lado de obras de museus nacionais. Depois de, em Lisboa, seleccionar obras do Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), apresenta-se no Porto na companhia de obras do acervo do Museu Nacional Soares dos Reis.

Depois de, em 2019, ter inaugurado em Berlim, Siza – Inédito e Desconhecido apresenta-se no Porto com desenhos e esculturas nunca antes vistas, assim como outras obras e documentos da autoria de três gerações da família do aclamado arquitecto. Destacam-se, por exemplo, os desenhos da sua mulher, Maria Antónia Siza, e do filho, Álvaro Leite Siza, também arquitecto. 

Exposição colectiva e multidisciplinar que reflecte a forma como a obra dos arquitectos desafia e ultrapassa os limites da arquitectura ao construir-se a partir de um conjunto diverso de interesses e referências. Com curadoria de Luís Urbano, Mais que Arquitectura vai, precisamente, além de esboços, esquissos e maquetes, e apresenta fotografias, filmes, textos, publicações, aulas, provas académicas, registos de viagens, correspondência, peças de mobiliário ou design, colecções de arte e literatura, entre outros objectos e documentos.

Nadir Afonso veio para a Universidade do Porto para ser pintor, mas acabou por ser arquitecto, nunca pondo de lado a sua paixão principal. Esta exposição marca os 100 anos do nascimento do artista, vulto da arte portuguesa do século XX e ilustre alumnus desta universidade. Há mais de 130 obras para ver, entre estudos, guaches e pinturas nunca antes mostrados. O programa de comemorações inclui, ainda, lançamentos de livros, conversas, visitas guiadas, sessões de cinema e oficinas para famílias.

Nem só de imagem em movimento se fez o percurso de Manoel de Oliveira. Também a fotografia foi importante na construção da sua obra cinematográfica, servindo de instrumento de ensaio e pesquisa para os seus filmes. Esta exposição mostra mais de 100 fotografias, na sua maioria inéditas, capturadas pelo cineasta entre as décadas de 1930 e 1950.

Estes 40 retratos do fotojornalista José Sérgio tornam visível uma comunidade ainda pouco falada e (re)conhecida no Porto e reclamam um lugar para ela no espaço público. Este trabalho apresenta-se como um "primeiro registo fotográfico" da presença africana numa cidade que é cada vez mais uma realidade plural, heterogénea e multicultural. A exposição deverá ser acompanhada de um programa de debates e visitas guiadas.

Lionel Jusseret, fotógrafo belga que ganhou este ano o prestigiado prémio Levallois – distinção atribuída a fotógrafos com menos de 35 anos – deu os primeiros passos na fotografia ao mesmo tempo que se dedicava ao cuidado de jovens com autismo grave e perturbações mentais e comportamentais de vários tipos. Kinderszenen (cenas infantis) é a exposição onde os seus dois mundos se cruzam através de imagens de “jovens, meninos e meninas, que diariamente enfrentam um mundo que não entendem, mas que não param de explorar com optimismo, imaginação e espanto”, produzidas ao longo de dez anos.

A ilustradora Clara Não regressa às exposições no Porto com a irreverência, honestidade e ironia do costume. Desta vez, foca-se na sobrecarga de informação que caracteriza a sociedade actual, presencial e digitamente. “Muitas vezes chegamos a um ponto de ruptura em que reviramos os olhos e pensamos ‘quero lá saber disto!’”, nota a artista no texto de apresentação. O “positivismo extremo irritante”, os “preconceitos sexistas intoleráveis” e a efemeridade dos “assuntos do momento” são alguns temas que aborda em mais de uma dezena de trabalhos novos.

O retrato é um dos géneros mais importantes da história da arte e está ao centro desta exposição colectiva, que reúne um conjunto de obras da colecção Treger/Saint Silvestre, “um dos mais significativos acervos europeus de arte bruta e outsider”, afirma em comunicado de imprensa o Centro de Arte Oliva, onde está depositado desde 2014. Os visitantes podem ver desenhos, pinturas, escultura e outros objectos que exploram o retrato de múltiplas formas. Muitos dos artistas expostos apenas foram “descobertos” postumamente, uma vez que o estigma da doença mental excluiu-os do circuito convencional da arte.