As melhores coisas para fazer em Lisboa em Abril de 2026

A maior digressão da carreira da espanhola, a LUX Tour 2026, vai passar por Lisboa. Este regresso ao palco português servirá para apresentar o seu quarto álbum de estúdio, Lux, um trabalho conceptual e orquestral que marca uma nova etapa na carreira da artista catalã. Gravado com a London Symphony Orchestra e com colaborações de Björk, Carminho, Yves Tumor, Estrella Morente e Sílvia Pérez Cruz, o disco expande os horizontes da pop, combinando música clássica, electrónica e referências simbólicas de temática religiosa.

Ainda a celebrar 30 anos de carreira com o álbum Ao Vivo Em Alvalade, gravado em Junho de 2025, na República da Música, a festa prossegue na sala de espectáculos de Chelas com João Pedro & Os Almendras a abrir, oferecendo o CD aos compradores de bilhete antes da sua chegada às lojas a 17 de Abril.

O programa vai muito além da comida. No dia 11 de Abril, o brunch serve-se na Garagem da Vizinha, espaço para eventos ali para os lados das Picoas, e promete um menu completo, mimosas ilimitadas e duas anfitriãs de alto gabarito. Bottomless Drag Brunch – The Joyful Service Station quer fazer do brunch de sábado o ponto alto do fim-de-semana. No palco, vão estar dois nomes incontornáveis da cena drag nacional – Lola Bunny e Morgana –, que prometem actuações enérgicas.

O Hotel Tivoli é palco da segunda edição do Só Castas, evento que enaltece a produção vitivinícola nacional, com especial foco nas castas portuguesas. Acontece nos dias 10 e 11 de Abril e promete juntar produtores, outros profissionais do sector e público interessado.

O Brunch Electronik Lisboa e o Neopop Festival vão unir esforços para pôr Lisboa a dançar. Este novo formato divide-se em duas sessões. Durante o dia, a partir das 14.00, actuam Francis Mercier, Alex Wann, ARYMÉ e Ayasha. Já a sessão nocturna reúne alguns dos nomes mais conhecidos da electrónica contemporânea, incluindo Nina Kraviz, o duo alemão Pan-Pot, a DJ portuguesa BIIA, U.r.trax e Betix.

O Parque das Palhotas, no Jardim Zoológico de Lisboa, vai acolher uma exposição de orquídeas entre os dias 10 e 12 de Abril. O evento é organizado pelo Clube dos Orquidófilos de Portugal e pensado sobretudo para amantes de plantas e jardinagem. A abertura está marcada para sexta-feira, dia 10, pelas 15.00, mas a programação paralela – que inclui desde palestras a workshops práticos de cultivo – só acontece no sábado e no domingo. Como é habitual, este evento contará com a presença de vendedores de orquídeas nacionais e estrangeiros, vendas de bromélias, tillandsias, plantas suculentas e artesanato ligado às plantas. A entrada tem um custo de 3,50€ para todas as pessoas com mais de 16 anos, mas é possível comprar um bilhete para os três dias a 5€.

Chama-se o Sr. Engenheiro e é uma comédia musical, que satiriza factos públicos sobre José Sócrates, desde a inocência da infância até ao primeiro dia de julgamento por corrupção. Uma ideia de Henrique Dias, com encenação de Rui Melo e música de Artur Guimarães, a peça – que não é uma reconstituição rigorosa do que aconteceu – contou com um orçamento de 600 mil euros. No papel do antigo primeiro-ministro está o actor Manuel Marques, ele próprio arguido num processo judicial, por alegada violência doméstica.

Pai e filho partilham o palco pela primeira vez em “Bernardo & Manuel Paulo”, revisitando momentos emblemáticos das suas carreiras e oferecendo novas interpretações de clássicos da música portuguesa.

Daniel Lopatin é um dos mais inventivos criadores de música electrónica da sua geração. Desta vez, vem à capital portuguesa apresentar o seu disco mais recente, Tranquilizer.

Com uma carreira que se estende por duas décadas e numa mão-cheia de êxitos, a voz de “Closer” estreia-se, finalmente, em nome próprio em Portugal.

Começou por ser fadista, mas há muito tempo que se afastou do género e tornou num dos mais acarinhados e consensuais nomes da música popular portuguesa. Regressa aos coliseus para apresentar Oração ao Tempo, o seu novo álbum.

A mais recente encenação de Pedro Penim é esta comédia pastoril de Luís de Camões, situada num mundo rural idealizado, habitado por pastores e ninfas que vivem amores ingénuos, feitos de enganos e revelações. O seu universo é tudo menos actual, um retrato distante, quase anacrónico, das convenções e dos modos de amar de outro tempo. Mas é precisamente nessa distância que se abre um espaço fértil para a invenção: olhar de novo para o que nos é estranho para compreender o que em nós permanece igual.

O pioneiro do footwork actua na sala de espectáculos do Bairro Alto, numa noite que cruza intensidade rítmica e herança underground de Chicago. Figura central na afirmação deste subgénero, o produtor norte-americano construiu uma linguagem própria, crua e urgente, moldada entre battles, raves e experimentação sonora.

A Festa do Cinema Italiano regressa em Abril para a 19.ª edição e conta com um filme de Paolo Sorrentino para a abertura, uma retrospectiva principal dedicada a Claudia Cardinale e uma nova imagem. Em Lisboa, o festival decorre de 9 a 19 de Abril, com sessões no Cinema São Jorge, no UCI Cinemas – El Corte Inglés e na Cinemateca. Depois da capital, a programação segue em itinerância por várias cidades do país até Junho. A abertura está marcada para 9 de Abril, às 21.30, no Cinema São Jorge, com La grazia, o novo filme do oscarizado Paolo Sorrentino.

Nesta visita orientada à exposição temporária do Museu da Marioneta, convida-se o público a descobrir os bastidores do cinema de animação. A partir das personagens do estúdio letão Animācijas Brigāde, ou Brigada de Animação, exploram-se os processos criativos, as técnicas e o universo artístico de um estúdio de referência internacional, onde marionetas, cenários e imaginação ganham vida no ecrã.

Com texto e direcção de Joana Craveiro, e co-criação e interpretação de Diana Ramalho, Estêvão Antunes, Inês Minor, Tânia Guerreiro e Tozé Cunha, este espectáculo documental evoca as várias frentes da revolução portuguesa de 1974-75 (e mais além). Campanhas de alfabetização, dinamização, cultural, serviço médico à periferia, clínicas para o povo, brigadas cívicas estudantis, reforma agrária, movimentos de moradores, que incluem o processo SAAL, mas não só, são algumas destas frentes de luta, de experimentação, de ensaio de formas de poder popular e acção directa que, como uma torrente, rebentaram os diques de 48 anos de opressão e se espalharam pelos campos e pelas cidades do país.

Uma das bandas mais influentes do rock alternativo norte-americano está de volta a Lisboa para apresentar Touch, o mais recente trabalho e o único em quase uma década. Protagonistas do post-rock desde os anos 90, a banda de Chicago ajudou a redefinir os limites da música instrumental, cruzando rock, electrónica e heranças do krautrock com rigor quase científico.

Ao entardecer, depois da forte discussão de um casal de amantes na praia de Gulpiyuri, um fantasma chamado Analphabet aparece sobre o mar a cantar e a contar a sua história, que abre a caixa das violências intragénero e expõe a necessidade de extremar também os cuidados nas relações gay atravessadas pela herança patriarcal. Como espírito atormentado, bebe da poesia do romantismo alemão e das suas paisagens (Goethe, Hölderlin ou Novalis acompanharam esta escrita), mas também se serve da idiossincrasia andaluza e da ferida mortal de um amor em Euskadi. Em castelhano, com legendas em inglês, conta com conceito, dramaturgia, textos, encenação e interpretação de Alberto Cortés.

A 19.ª edição do FestivalCorpo – Encontro Internacional de Dança acontece a 25 e 26 de Abril, na Quinta da Ribafria, em Sintra. A entrada é livre e está também confirmado o streaming em várias plataformas online. Mas a grande novidade deste ano é a extensão dos horários, graças à vasta afluência de artistas inscritos: estão confirmados cerca de seis mil bailarinos de norte a sul do país e de fora.

Na sua primeira exposição individual num museu, Jaime Welsh exibe três exemplos incontornáveis do modernismo português, mas também da arquitectura monumental do Estado Novo. No interior do Banco Nacional Ultramarino, da Reitoria da Universidade de Lisboa e da Biblioteca Nacional de Portugal, coloca figuras humanas desconhecidas, retratando-as – a elas e aos espaços – em fotografias "meticolosamente construídas". A viver em Londres, Welsh é hoje um dos jovens artistas portugueses de percurso internacional mais sólido.

Teresa Couto Pinto foi fotógrafa, agente e amiga de António Variações. Com a sua máquina fotográfica, captou a essência e a espontaneidade do músico como nenhuma outra pessoa. Até ao final de Abril, o MUDE, em colaboração com a Terra Esplêndida, recebe a exposição "Meu nome António", com 85 destas imagens e ainda uma selecção de vestuário e acessórios usados pelo artista, que morreu em Junho de 1984.

A banda de metal da Califórnia está de regresso a Portugal em 2026 para um concerto integrado na digressão europeia An Evening With Machine Head. O espectáculo, com cerca de três horas, inclui temas do novo álbum Unto Atoned e alguns clássicos da banda.

LAV - Lisboa ao Vivo (Chelas). 28 Abr (Ter) 21.00. 50€

Do criador de Hamilton, Lin-Manuel Miranda, este é um dos mais aclamados e premiados musicais da Broadway na actualidade. Agora com encenação da actriz Sissi Martins, In the Heights conta a história da comunidade latina de Washington Heights, Nova Iorque, centrada em Usnavi, o dono de uma Bodega que sonha em voltar para a República Dominicana. Ao longo de três dias de calor intenso, o bairro enfrenta os desafios do sonho americano.

A Sociedade Nacional de Belas Artes reúne um "conjunto significativo de obras e documentos que permitem revisitar o perurso singular de Lourdes Castro". Entre obras e material documental, o conteúdo da exposição provém maioritariamente do acervo particular da artista.

A Galeria Principal da Sede da Fundação recebe um diálogo singular entre obras relevantes da colecção do Museu Gulbenkian e notáveis criações de alta-costura dos últimos 150 anos. Em "Arte & Moda", cerca de 140 peças assinadas por alguns dos mais consagrados criadores de moda internacionais, como Christian Dior, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier ou Alexander McQueen, vão ser expostos lado a lado com obras de arte – do Antigo Egipto ao século XX.

A partir do musical de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, com encenação de Paulo Sousa Costa e direcção musical de Carolina Puntel, esta peça – protagonizada por Sofia Escobar e Diogo Morgado – narra, em formato de ópera-rock, a ascensão e queda de Eva Perón, a carismática e controversa primeira-dama da Argentina. Passado nas décadas de 1930 e 1940, o musical acompanha a trajectória de Eva Duarte, uma jovem ambiciosa que sai do interior em busca de fama e fortuna em Buenos Aires. Determinada a vencer, Evita envolve-se com figuras influentes até conhecer Juan Perón, um oficial militar e político em ascensão. Casando-se com ele, Eva torna-se numa das figuras mais adoradas pelo povo, símbolo de esperança e progresso social, mas também odiada por muitos, alvo de críticas e acusada de manipulação política e sede de poder.

Em Setembro de 2025, assinalou-se uma década desde que Estelle Valente iniciou o seu trabalho no Teatro São Luiz. O que começou de forma intuitiva evoluiu para uma relação contínua e profunda com o espaço, os artistas e as histórias aqui construídas. A exposição apresenta um percurso visual por dez anos de presença fotográfica no Teatro: imagens de cena, bastidores, retratos e instantes de silêncio captados no vazio dos corredores e dos palcos. Mais do que uma retrospectiva, trata-se de uma celebração da cumplicidade entre a fotografia e o Teatro – dois modos de olhar, de fixar o tempo e de criar memória. É também um testemunho sensível da vida interior do São Luiz e do seu papel como lugar de criação e encontro.

O artista portuense Bruno Zhu ocupa, por estes dias, o Espaço Projeto do CAM Gulbenkian. Com uma obra influenciada pelo design de moda, pela edição e pela cenografia, o trabalho do artista reflecte a "desconstrução de hiererquias de poder e de gosto que estruturam as práticas museológicas". Em "Belas Artes", Zhu expõe seguindo normas por si estabelecidas no âmbito do projecto "Licença para Viver", apresentado em Londres, em 2024. Através da reconfiguração dos espaços, mas também de jogos cromáticos, vitrines, bustos em bronze e gesso e manequins do Museu Nacional do Traje, o artista aborda temas como o coleccionismo, o papel dos museus e a apresentação da arte.

A exposição apresenta 170 obras de desenho e pintura da artista portuguesa, proporcionando uma visão ampla da obra produzida desde a década de 1970. Os temas são os que marcam a carreira de Graça Morais: a relação com a terra e os seus frutos, as mulheres, a caça, a memória do lugar como espaço de cultura e, mais recentemente, "a atenção dada às metamorfoses do ser humano, enquanto vítima e algoz, cuidador e agressor". A exposição revela ainda a incursão recente da artista ao campo da fotografia, como ponto de partida para o trabalho de desenho e pintura. A mostra inclui ainda o painel de grandes dimensões, em homenagem aos presos políticos da prisão de Caxias.

Uma selecção de desenhos e fotografias dos anos 70 e 80 do século passado ocupa a MAAT Gallery por estes dias. São de Anna Maria Maiolino, artista brasileira, nascida em Itália, cujo trabalho "integra a reacção à abstracção e ao concretismo dominantes na arte brasileira" da década de 50. Ao conjunto de imagens, juntam-se as esculturas de argila que criou a partir dos anos 80 e que representam o núcleo central da exposição. Para a sua passagem pelo MAAT, Maiolino criou uma dezena dessas pessas em barro modelado no local.

As Meninas Exemplares foi escrito pela Condessa de Ségur em 1858. O livro infantil da autora russa – que escreveu esta e muitas outras aventuras de meninas bem-nascidas que se comportam terrivelmente –, dá agora nome à nova exposição da Casa das Histórias Paula Rego. Com curadoria de Catarina Alfaro, tem a figura feminina, em criança e na idade adulta, como a protagonista e apresenta, por exemplo, as litografias coloridas à mão O vestido cor de salmão e Comunhão, inspiradas em poemas de Adília Lopes. A exposição, patente até ao final de Janeiro de 2027, inclui ainda obras das séries “Jane Eyre” (2001-2002) e “Bruxas de Pendle” (1996) influenciadas, respectivamente, pelo trabalho de Charlotte Brontë e de Blake Morrison, e as seis gravuras de “Mutilação Genital Feminina”, série de 2009 que denuncia práticas de violência de género que afectam meninas em várias partes do mundo.