O melhor da nova temporada do Teatro Nacional de São Carlos

O libreto de Maria Stuarda (1835) é uma “ficção histórica” em torno das supostas relações sentimentais entre a rainha de Inglaterra, Isabel I (1533-1603), e o Conde de Leicester: A rainha é roída pela suspeita de que o seu amante, Leicester, está apaixonado por Maria I da Escócia (1542-87), que os britânicos conhecem como “Mary, Queen of the Scots”. Isabel mantém Maria aprisionada no castelo de Fotheringay e, acicatada pelo ciúme, acaba por ordenar a sua execução, a pretexto de esta ter engendrado o assassinato do seu marido, Lord Darnley. A ópera termina com a subida de Maria ao patíbulo.

Quando: CCB, 25, 27, 29 e 31 de Janeiro 20.00, 2 de Fevereiro 16.00

Intérpretes: Alessandra Volpe (Elisabetta) (na foto), Ekaterina Bakanova (Maria Stuarda), Leonardo Cortellazzi (Leicester), Luís Rodrigues (Talbot), Christian Luján (Cecil), Rita Marques (Anna Kennedy), direcção de Fabrizio Maria Carminati, encenação de Andrea De Rosa

[“Nella Pace del Mesto Riposo”, por Diana Damrau (Maria) e Orquestra do Teatro Regio de Turim, com direcção de Gianandrea Noseda, do álbum Fiamma del Belcanto (2015, Erato)]

Numa noite de tempestade, um homem perseguido encontra refúgio numa casa isolada na floresta. É acolhido por Sieglinde, mulher do guerreiro Hunding. A atracção entre o forasteiro e Sieglinde vai crescendo e nem o regresso de Hunding lhe põe travão – após várias peripécias, ambos percebem que Sieglinde é a irmã gémea desaparecida de Wehwalt, que na verdade se chama Siegmund. Não será um spoiler revelar que este amor incestuoso irá acabar mal...

A Valquíria (Die Walküre), estreada em Munique em 1870, é a segunda ópera da tetralogia O Anel do Nibelungo (Der Ring des Nibelungen), que ocupou Wagner durante 26 anos, entre 1848 e 1874.

Quando: 12 de Março 18.00 e 15 15.00

Intérpretes: Christopher Ventris (Siegmund), Ruxandra Donose (Sieglinde), Joshua Bloom (Hunding), Thomas Johannes Mayer (Wotan), Ricarda Merbeth (Brünnhilde), Justine Gryngté (Fricka), Ana Franco (Gerhilde), Siphiwe Mckenzie (Helmwige), Sónia Alcobaça (Waltraute), Maria Luísa de Freitas (Schwertleite), Lourdes Martins (Ortlinde), Ana Ester Neves (Siegrune), Paula Morna Dória (Grimgerde), Patrícia Quinta (Rossweisse), direcção de Graeme Jenkins, encenação de Peter Mumford

[“A Cavalgada das Valquírias”, o mais célebre trecho de A Valquíria, na versão da Orquestra da Ópera Real Dinamarquesa, com direcção de Michael Schonwandt e encenação de Kasper Bech Holten; faz parte da aclamada produção da tetralogia O Anel do Nibelungo conhecida como “The Copenhagen Ring”, registada ao vivo Ópera Real Dinamarquesa, em Copenhaga, em 2006, para a Decca]

A variada produção de Joly Braga Santos (1924-1988) inclui três óperas: Viver ou Morrer (1952), uma “ópera radiofónica”, Mérope (1959), sobre peça homónima de Almeida Garrett, e esta Trilogia das Barcas, a partir dos Autos das Barcas (Inferno, Purgatório e Glória), de Gil Vicente.

Quando: 3 de Abril 20.00 e 5 16.00

Intérpretes: Carla Caramujo (Anjo) (na foto), Luís Rodrigues (Diabo), Mário Redondo (Companheiro do Anjo), Maria Luísa de Freitas (Florença, Marta Gil), Cátia Moreso (Brizida Vaz, Morte), Marco Alves dos Santos (Fidalgo, Conde), João Terleira (Frade, Taful, Cardeal), João Pedro Cabral (Parvo, Bispo), João Merino (Onzeneiro, Rei), Ricardo Panela (Sapateiro, Imperador), Diogo Oliveira (Corregedor, Arcebispo), Tiago Matos (Enforcado, Duque), André Henriques (Procurador, Lavrador, Papa), direcção de Joana Carneiro, encenação de Luca Aprea

[Excertos da Trilogia das Barcas, na produção levada à cena no TNSC em 1988, com direcção de Manuel Ivo Cruz]

La Bohème abre com cenas que ilustram as agruras e alegrias da vida de um grupo de artistas pobres mas desenrascados e bem-humorados, que enfrentam privações e desaires com chalaças, que vão, pouco a pouco, dando lugar ao drama romântico e tudo acaba com tísicas a vomitar sangue e toda a gente a chorar baba e ranho.

Intérpretes: Natalia Tanasii (Mimi, substituída no dia 10 por Susana Gaspar), Carlos Cardoso (Rodolfo, substituído no dia 10 por Luís Gomes), Bárbara Barradas (Musetta), Christian Luján (Marcello), Diogo Oliveira (Schaunard), André Henriques (Colline), Mário Redondo (Benoît, Alcindoro), Miguel Reis (Parpignol), Costa Campos (Sargento), João Oliveira (Guarda da Alfândega), direcção de Andrea Sanguineti, encenação de Arnaud Bernard

[“Questo Mar Rosso”, por Luciano Pavarotti (Rodolfo), Ingvar Wixell (Marcello) e Orquestra da Metropolitan Opera de Nova Iorque, com direcção de James Levine, Metropolitan Opera, 1977]

A acção decorre no Castelo de Formoutiers, durante as Cruzadas: os homens da região foram combater para a Terra Santa e a Condessa Adèle ficou a aguardar o regresso do castelão de Formoutiers, seu irmão, juntamente com muitas damas, também elas esperando os seus irmãos, maridos e amados. O libidinoso Conde Ory decide aproveitar a situação e disfarça-se, primeiro de eremita e depois de peregrino, a fim de seduzir todo aquele mulherio.

Quando: 5, 7, 9, 14 e 16 de Junho 20.00 (excepto 14, às 16.00)

Intérpretes: Sofia Fomina (La Comtesse), a anunciar (Isolier), Filipa Van Eck (Alice), Cátia Moreso (Dame Ragonde), Xabier Anduaga (Le Comte Ory), André Henriques (Raimbaud), direcção de Giuliano Carella, encenação de James Bonas.

[“Vous Que l’On Dit Sensible”, por Pretty Yende (Condessa Adèle) e Orquestra da Metropolitan Opera de Nova Iorque, com direcção de Maurizio Benini e encenação de Bartlett Sher, Metropolitan Opera, 2013]

Para o IV andamento da Sinfonia n.º 4, composta em 1899-1900, Mahler escolheu a canção “Das Himmlische Leben” (“A Vida Celeste”), que oferece uma visão ingénua e prosaica da vida no Paraíso, um lugar onde “o vinho não custa um cêntimo”, a padaria está a cargo dos anjos, há fartura de legumes (“espargos, feijões e tudo o que possa desejar-se”) e não é preciso andar pelo mato à caça de lebres, pois elas passeiam pelas ruas: e caso seja dia de abstinência de carne, não há problema, pois os peixes nadarão alegremente ao nosso encontro.

Quando: 23 de Novembro 17.00

Intérpretes: Ana Quintans (soprano), direcção de Joana Carneiro

A oratória Messiah tem a particularidade de não ter personagens dramáticas: não se trata de uma história da vida de Cristo mas de uma meditação sobre a manifestação de Deus como Messias, sob a forma de uma hábil colagem de excertos bíblicos. Em vez de recorrer apenas ao Novo Testamento, como seria de esperar numa narrativa sobre Cristo, 60% dos textos provêm do Velho Testamento.

Quando: CCB, 15 de Dezembro 17.00

Intérpretes: Sónia Grané (soprano), Cátia Moreso (contralto), Joel Williams (tenor), Daniel Miroslaw (baixo), Coro do TNSC, direcção de Joana Carneiro

[“Every Valley Shall Be Exalted”, por John Mark Ainsely (tenor) e The Brandenburg Consort, em instrumentos de época, com direcção de Stephen Cleobury]

Bach não só foi pioneiro no formato “concerto para cravo” como compôs três concertos para dois cravos, dois concertos para três cravos e um concerto para quatro cravos, este último resultante da adaptação do Concerto para quatro violinos RV.580, de Vivaldi, incluído na colecção L’Estro Armonico. Nesta ocasião os cravos serão substituídos por pianos.

Quando: CCB, 19 de Janeiro 17.00

Intérpretes: Artur Pizarro (na foto), Nick van Bloss, Olga Prats e Jorge Moyano (pianos), direcção de Artur Pizarro e Nick van Bloss

[I andamento (Allegro) do Concerto para 4 cravos, por Trevor Pinnock, Kenneth Gilbert, Lars Ulrik Mortensen e Nicholas Kramer (cravos) e The English Concert, em instrumentos de época, com direcção de Trevor Pinnock (Archiv)]

Em 1891, Bruckner começou a compor a Sinfonia n.º 9, mas por esta altura a sua saúde já estava muito desgastada e a obra progrediu muito lentamente: quando faleceu, em 1896, com 72 anos, a Sinfonia n.º 9 contava apenas com três andamentos completos. Consta que, tendo consciência de que não seria capaz de terminar o IV andamento, terá sugerido que este fosse substituído pelo Te Deum. A ideia não faz muito sentido, mas não há inconveniente algum em ouvir as duas peças em sucessão.

Quando: CCB, 9 de Fevereiro 17.00

Intérpretes: Susana Gaspar (soprano), Maria Luísa de Freitas (contralto), Marco Alves dos Santos (tenor), Derek Welton (baixo), Coro do TNSC, direcção de Pedro Neves (na foto)

[1.ª parte do III andamento (Adagio) da Sinfonia n.º 9, pela Filarmónica de Viena, com direcção de Herbert von Karajan, na Musikverein, Viena, 1978]

O Requiem à Memória de Passos Manuel, de Eurico Carrapatoso, homenageia uma figura relevante da política portuguesa de meados do século XIX. A obra estreou-se em 2016 mas, como a maior parte da música dos compositores do nosso tempo, raramente é ouvida, pelo que esta é uma ocasião rara.

Quando: CCB, 9 de Abril 21.00

Intérpretes: Coro do TNSC, direcção de João Paulo Santos

Das Lied von der Erde (A Canção da Terra) é um ciclo de seis Lieder orquestrais, que podem também ser encarados como uma sinfonia em seis andamentos para dois solistas vocais. Os textos provêm de uma compilação de poesia chinesa livremente traduzida por Hans Bethge, e têm por tema recorrente a despedida. Das Lied von der Erde tem a companhia de Ruf (1977), para orquestra e electrónica, do compositor português Emmanuel Nunes.

Intérpretes: Hanna Hipp (contralto), Toby Spence (tenor), direcção de Emilio Pomàrico (na foto)

[“Trinklied von Jammer der Erde”, por René Kollo e Orquestra Filarmónica de Israel, direcção de Leonard Bernstein]