O melhor da nova temporada do Teatro Nacional de São Carlos
Desde óperas que estão entre as favoritas do público e que regressam periodicamente aos palcos nacionais, como La Bohème, até à estreia de uma ópera de um compositor português do nosso tempo, e da "grande farsa desopilante" de L’Étoile, de Chabrier, ao mergulho nos abismos mais sombrios da alma humana, em O Castelo do Barba Azul, de Bartók – não falta variedade à temporada lírica do Teatro Nacional de São Carlos (TNSC). E o mesmo pode dizer-se da temporada sinfónica, que também estreia obras encomendadas a compositores portugueses, ao mesmo tempo que revisita obras “canónicas” de Beethoven, Berlioz ou Tchaikovsky.
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O melhor da nova temporada do Teatro Nacional de São Carlos
Bartók: O Castelo do Barba Azul + Poulenc: La Voix Humaine
Barba Azul rapta Judith à sua família para a tomar por esposa. Judith segue-o voluntariamente mas fica intrigada com sete portas fechadas que vê num salão do sombrio castelo de Barba-Azul. Uma curiosidade irreprimível leva Judith a querer ver o que as portas escondem e Barba Azul, contrariado, acaba por aceder às suas súplicas e abrir as portas. Do que cada porta oculta e do desfecho desta via sacra em que cada porta é uma estação, melhor será nada dizer. A ópera de Béla Bartók, sobre libreto Béla Balázs (inspirado em Charles Perrault) estreou em 1918 e é uma das obras-primas do século XX.
Terá a companhia de outra ópera célebre do século XX: La Voix Humaine (1959), de Francis Poulenc, a partir da peça homónima de Jean Cocteau – tal como esta, tem requisitos minimais de elenco (uma mulher) e adereços (um telefone).
[Excerto do episódio “A Quinta Porta”, por Nadja Michael (Judith), Mikhail Petrenko (Barba Azul) e Orquestra da Metropolitan Opera de Nova Iorque, com direcção de Valery Gergiev, Metropolitan Opera, 2015]
Chabrier: L’Étoile
Quem aprecie a opéra bouffe oitocentista tem aqui uma oportunidade que só surge uma vez na vida. Emmanuel Chabrier não é um compositor célebre, as óperas não são a faceta mais conhecida da sua produção e L’Étoile, a primeira ópera que concluiu e que estreou em Paris em 1877, é raramente levada à cena em França e é quase ignorada fora do "hexágono". Portanto, se perder esta oportunidade, é provável que passem 142 anos até que a L’Étoile volte a subir a um palco lisboeta.
Embora seja pouco tocada, L’Étoile mereceu elogios dos contemporâneos de Chabrier: Duparc classificou-a como o equivalente francês de Os Mestres Cantores de Nuremberga e Hahn viu nela "uma fina pérola da opereta francesa". Isto, claro, para quem se pele por um "uma grande farsa desopilante".
[”Romance de l’Étoile”, por Collete Alliot-Lugaz (Lazuli) e a Orquestra da Ópera de Lyon, com direcção de John Eliot Gardiner, na Ópera Nacional de Lyon, em 1986 – uma das raras gravações integrais da ópera]
Rossini: La Gazza Ladra
La Gazza Ladra (1817) tem no seu centro uma acusação injusta: uma infeliz conjugação de eventos faz com que Ninetta, criada da família Vingradito, seja a principal suspeita do desaparecimento de talheres do faqueiro de prata da casa. Ninetta, que está apaixonada por Giannetto, o filho dos patrões, tem de enfrentar os avanços do Podesta (uma mistura de presidente da câmara e chefe de polícia), que lhe oferece a absolvição e a libertação em troca dos seus favores amorosos. Ninetta recusa e Quando está prestes a ser executada a sentença de morte (uma pena desproporcionada para o crime em questão), descobre-se que o autor dos furtos é uma pega (“gazza”, em italiano).
La Gazza Ladra tem a peculiaridade de a sua abertura se ter tornado muito mais conhecida do que a ópera em si mesma, que, não está entre as mais representadas de Rossini, pelo que esta é uma ocasião relativamente rara para a ver ao vivo (ainda que seja, nesta ocasião, apresentada, bizarramente, em versão de concerto).
[“Di Piacer Mi Balza il Cor”, pela soprano María Bayo e o ensemble Concerto Italiano (em instrumentos de época), com direcção de Rinaldo Alessandrini]
Shostakovich e Tchaikovsky
Duas obras maiores da música russa: o Concerto para violino de Tchaikovsky e a Sinfonia n.º 10 de Shostakovich num mesmo concerto. A n.º 10 é uma das mais geniais sinfonias de Shostakovich e terá sido composta, a dar crédito ao compositor, nos meses que se seguiram à morte da sua bête noire, Stalin, em Março de 1953. O II andamento, de natureza frenética, violenta e movido por uma determinação impiedosa, é, segundo Shostakovich, “um retrato musical de Stalin”.
[II andamento (Allegro) da Sinfonia n.º 10, pela Orquestra Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, com direcção de Gustavo Dudamel, ao vivo nos BBC Proms, Royal Albert Hall, 2007]
Puccini: La Bohème
Henri Murgier sabia do que falava Quando escreveu o folhetim que publicou entre 1845 e 1849 na revista Le Corsaire, descrevendo o quotidiano da boémia no Quartier Latin, em Paris. Murgier vivia numa mansarda e passava a vida a saltitar entre um biscate e outro. Entre outras coisas, foi alfaiate e porteiro, antes de se tornar “escritor a metro” para toda e qualquer finalidade. Rabiscou poesia e foi editor de um jornal de moda e de um boletim da indústria de chapelaria, antes de enveredar pela ficção. O sucesso chegou Quando um dramaturgo o convidou a adaptar o folhetim ao teatro – o êxito da peça levou a que Murgier refundisse as histórias soltas como romance e o publicasse em 1851 como Scénes de la Vie de Bohème. Luigi Illica e Giuseppe Giacosa converteram a peça num libreto, Puccini envolveu-o em música, subtil, trepidante e cuidadosamente planeada e a ópera estreou em Turim em 1896.
La Bohème abre com cenas que ilustram as agruras e alegrias da vida de um grupo de artistas pobres mas desenrascados e bem-humorados, que enfrentam privações e desaires com chalaças, que vão, pouco a pouco, dando lugar ao drama romântico e tudo acaba com tísicas a vomitar sangue e toda a gente a chorar baba e ranho.
[“O Soave Fanciulla”, por Renata Scotto (Mimi), Luciano Pavarotti (Rodolfo) e a Orquestra da Metropolitan Opera de Nova Iorque, com direcção de James Levine, Metropolitan Opera, 1977]
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