O melhor da nova temporada do Teatro Nacional de São Carlos

Estreia de uma ópera com música de Nuno Côrte-Real e libreto de Pedro Mexia. O curriculum de Côrte-Real como compositor de ópera inclui A Montanha (encomenda da Fundação Gulbenkian), O Rapaz de Bronze (segundo Sophia de Mello Breyner, encomenda da Casa da Música) e Banksters (com libreto de Vasco Graça Moura, encomenda do TNSC). Pedro Mexia é conhecido como poeta, colunista, crítico literário e dramaturgo e tem aqui a sua estreia na ópera.

A Orquestra Sinfónica Portuguesa comemora em 2018 o seu 25.º aniversário e encomendou a Luís Tinoco, um dos nossos compositores mais proeminentes, uma obra para assinalar a data. Terá estreia neste concerto em que tem a companhia de Also Sprach Zarathustra, de Richard Strauss, e do Concerto para violoncelo, de William Walton.

[I andamento do Concerto para violoncelo, de Walton, por Julian Lloyd Webber e Academy of St. Martin-in-the-Fields, com direcção de Neville Marriner (Philips)]

Não há noite em que Herodes não acorde banhado em suores frios – sonha com o nascimento de uma criança que irá destroná-lo. Consultados os especialistas na Cabala, estes confirmam os receios do rei e apontam-lhe uma solução: o extermínio de todos os recém-nascidos. Após sopesar os argumentos, Herodes decide seguir o conselho – e é a ordem do massacre dos inocentes que dá azo ao único momento verdadeiramente dramático e turbulento de uma obra incaracteristicamente doce e lânguida para o padrão de Hector Berlioz, cuja inclinação para contrastes exacerbados e clímaxes bombásticos é conhecida.

A oratória (ou “trilogia sagrada”, como Berlioz lhe chamou) L’Enfance du Christ estreou em 1854, embora alguma da sua música tivesse sido reciclada de obras anteriores. É uma escolha bem-vinda para abrilhantar a quadra natalícia.

[“Adeus dos Pastores à Sagrada Família”, pelo Coro René Duclos e a Orquestra da Sociedade de Concertos do Conservatório de Paris, com direcção de André Cluytens]

Alceste tem como ponto de partida um episódio da mitologia greco-romana que levanta uma questão de pertinência intemporal: alguém (Alceste) que está disposto a sacrificar a sua vida para que aquele que ama (o esposo, Admeto, rei da Tessália) se salve. A ópera, com libreto de Ranieri de’ Calzabigi, estreou em Viena em 1767, em versão italiana, e conheceu uma versão francesa (com libreto de Le Blanc Du Roullet), estreada em Paris em 1776 (é a segunda que irá ouvir-se).

O alemão Christoph Willibald Gluck (1714-87) foi figura cimeira da transição do Barroco para o Classicismo e, após ter dominado o meio operático vienense, instalou-se sob a protecção de Maria Antonieta, em Paris, onde apresentou várias óperas (inéditas ou remakes em francês das óperas em italiano estreadas em Viena) que foram decisivas para a evolução do género em França.

Barba Azul rapta Judith à sua família para a tomar por esposa. Judith segue-o voluntariamente mas fica intrigada com sete portas fechadas que vê num salão do sombrio castelo de Barba-Azul. Uma curiosidade irreprimível leva Judith a querer ver o que as portas escondem e Barba Azul, contrariado, acaba por aceder às suas súplicas e abrir as portas. Do que cada porta oculta e do desfecho desta via sacra em que cada porta é uma estação, melhor será nada dizer. A ópera de Béla Bartók, sobre libreto Béla Balázs (inspirado em Charles Perrault) estreou em 1918 e é uma das obras-primas do século XX.

Terá a companhia de outra ópera célebre do século XX: La Voix Humaine (1959), de Francis Poulenc, a partir da peça homónima de Jean Cocteau – tal como esta, tem requisitos minimais de elenco (uma mulher) e adereços (um telefone).

[Excerto do episódio “A Quinta Porta”, por Nadja Michael (Judith), Mikhail Petrenko (Barba Azul) e Orquestra da Metropolitan Opera de Nova Iorque, com direcção de Valery Gergiev, Metropolitan Opera, 2015]

Quem aprecie a opéra bouffe oitocentista tem aqui uma oportunidade que só surge uma vez na vida. Emmanuel Chabrier não é um compositor célebre, as óperas não são a faceta mais conhecida da sua produção e L’Étoile, a primeira ópera que concluiu e que estreou em Paris em 1877, é raramente levada à cena em França e é quase ignorada fora do "hexágono". Portanto, se perder esta oportunidade, é provável que passem 142 anos até que a L’Étoile volte a subir a um palco lisboeta.

Embora seja pouco tocada, L’Étoile mereceu elogios dos contemporâneos de Chabrier: Duparc classificou-a como o equivalente francês de Os Mestres Cantores de Nuremberga e Hahn viu nela "uma fina pérola da opereta francesa". Isto, claro, para quem se pele por um "uma grande farsa desopilante".

[”Romance de l’Étoile”, por Collete Alliot-Lugaz (Lazuli) e a Orquestra da Ópera de Lyon, com direcção de John Eliot Gardiner, na Ópera Nacional de Lyon, em 1986 – uma das raras gravações integrais da ópera]

La Gazza Ladra (1817) tem no seu centro uma acusação injusta: uma infeliz conjugação de eventos faz com que Ninetta, criada da família Vingradito, seja a principal suspeita do desaparecimento de talheres do faqueiro de prata da casa. Ninetta, que está apaixonada por Giannetto, o filho dos patrões, tem de enfrentar os avanços do Podesta (uma mistura de presidente da câmara e chefe de polícia), que lhe oferece a absolvição e a libertação em troca dos seus favores amorosos. Ninetta recusa e Quando está prestes a ser executada a sentença de morte (uma pena desproporcionada para o crime em questão), descobre-se que o autor dos furtos é uma pega (“gazza”, em italiano).

La Gazza Ladra tem a peculiaridade de a sua abertura se ter tornado muito mais conhecida do que a ópera em si mesma, que, não está entre as mais representadas de Rossini, pelo que esta é uma ocasião relativamente rara para a ver ao vivo (ainda que seja, nesta ocasião, apresentada, bizarramente, em versão de concerto).

[“Di Piacer Mi Balza il Cor”, pela soprano María Bayo e o ensemble Concerto Italiano (em instrumentos de época), com direcção de Rinaldo Alessandrini]

Duas obras maiores da música russa: o Concerto para violino de Tchaikovsky e a Sinfonia n.º 10 de Shostakovich num mesmo concerto. A n.º 10 é uma das mais geniais sinfonias de Shostakovich e terá sido composta, a dar crédito ao compositor, nos meses que se seguiram à morte da sua bête noire, Stalin, em Março de 1953. O II andamento, de natureza frenética, violenta e movido por uma determinação impiedosa, é, segundo Shostakovich, “um retrato musical de Stalin”.

[II andamento (Allegro) da Sinfonia n.º 10, pela Orquestra Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, com direcção de Gustavo Dudamel, ao vivo nos BBC Proms, Royal Albert Hall, 2007]

Henri Murgier sabia do que falava Quando escreveu o folhetim que publicou entre 1845 e 1849 na revista Le Corsaire, descrevendo o quotidiano da boémia no Quartier Latin, em Paris. Murgier vivia numa mansarda e passava a vida a saltitar entre um biscate e outro. Entre outras coisas, foi alfaiate e porteiro, antes de se tornar “escritor a metro” para toda e qualquer finalidade. Rabiscou poesia e foi editor de um jornal de moda e de um boletim da indústria de chapelaria, antes de enveredar pela ficção. O sucesso chegou Quando um dramaturgo o convidou a adaptar o folhetim ao teatro – o êxito da peça levou a que Murgier refundisse as histórias soltas como romance e o publicasse em 1851 como Scénes de la Vie de Bohème. Luigi Illica e Giuseppe Giacosa converteram a peça num libreto, Puccini envolveu-o em música, subtil, trepidante e cuidadosamente planeada e a ópera estreou em Turim em 1896.

La Bohème abre com cenas que ilustram as agruras e alegrias da vida de um grupo de artistas pobres mas desenrascados e bem-humorados, que enfrentam privações e desaires com chalaças, que vão, pouco a pouco, dando lugar ao drama romântico e tudo acaba com tísicas a vomitar sangue e toda a gente a chorar baba e ranho. 

[“O Soave Fanciulla”, por Renata Scotto (Mimi), Luciano Pavarotti (Rodolfo) e a Orquestra da Metropolitan Opera de Nova Iorque, com direcção de James Levine, Metropolitan Opera, 1977]