The Third Floor: o cowork onde o artesanato está debaixo de olho

Designers, arquitectos, artistas e artesãos juntam-se no novo espaço de cowork da cidade, o The Third Floor. Subimos ao 3.º andar e conversámos com Emmanuel Babled, responsável por tornar este projecto real.

Fotografia: Manuel Manso

Emmanuel Babled trocou Amesterdão por Lisboa há quase dois anos para se instalar num edifício pombalino no número 85 da Rua da Madalena. Foi no primeiro andar que montou o Babled Design, o seu estúdio, mas é dois andares acima, no terceiro piso, que agora nasce a novidade: o The Third Floor. É o novo espaço de cowork na cidade que serve de casa a designers, arquitectos, artistas e artesãos, onde o mote é combinar a tecnologia com a autenticidade e tradição do trabalho, tudo numa convergência entre o passado e o futuro promovendo a partilha de ideias e técnicas.

“Enquanto designer quero que este sítio seja orientado para o artesanato, para uma tradição de partilha. Não sou tradicionalista; acho que o design trata questões que não dizem apenas respeito ao mercado massificado, mas sim com a qualidade do que fazemos, e nessa arte os artesãos são exímios”, afirma Emmanuel. “Os artesãos são as pessoas mais serenas que conheço, ninguém lhes tira isso, e a massificação na produção rouba essa passividade e a qualidade.”

Dedicou a sua carreira ao vidro e ao fabrico de peças únicas – é mestre nessa arte como ninguém –, mas ao longo do tempo começou a ter outras preocupações, sobretudo no que diz respeito aos processos de produção de cada peça, aos quais junta uma aplicação sustentável e consciente porque “o design também tem de cuidar da sociedade e educá-la a orientar-se para a sustentabilidade.”

O designer defende que é preciso orientar a visão de todos para o mesmo lado, tanto os designers como os artesãos, para que se possa trabalhar numa sinergia que olha para o futuro e se reinventa para conseguir vingar no mercado. “A massificação é o negócio perfeito: tem uma funcionalidade e é barato, o que obviamente atrai muita gente”, diz, defendendo que as pessoas começam a ter a necessidade de consumir uma experiência, em vez de um mero produto. “É isso que os artesãos e nós, designers, queremos fazer: oferecer às pessoas uma experiência, e essa experiência vem acompanhada por uma história e é isso que gera o valor da peça, o storytelling.”

O The Third Floor tem cinco salas individuais de trabalho e outras duas salas comuns que vão ser palco de exposições, conversas e workshops, tudo aberto ao público. O espaço já conta com vários parceiros associados: a Sofalca, a Torart, a Vicarte e o projecto Passa ao Futuro. Todos eles seguem os princípios defendidos por Babled, e pode descobri-los melhor aqui na página ao lado e no site.

Quem são os parceiros?

Sofalca

Sofalca

Originária de Abrantes, a Sofalca foi fundada em 1966 e é um dos produtores líderes mundiais e exportadores de aglomerado de cortiça expandida. A empresa usa apenas a cortiça proveniente das podas dos sobreiros, que depois é usada  e na manufatura do granulado de cortiça que, após ser triturado e limpo, é posto numa autoclave recorrendo a um processo de transformação 100% natural. O objectivo é mostrar ao mercado internacional soluções naturais e ecológicas, de forma a promover a indústria do design a produzir de forma sustentável. Juntamente com o estúdio Babled Design, a Sofalca desenvolveu um primeiro protótipo em cortiça o que levou a Babled a considerar pela primeira vez a cortiça um material de design, tendo até desenvolvido uma das icónicas peças de Emmanuel — a Quark Table.

TorArt

TorArt

Este estúdio italiano, que trabalha com Babled há mais de dez anos, combina o melhor de dois mundos: o artesanado e a tecnologia. A TorArt trabalha com mármore e utiliza robots e laser 3D para esculpir determinadas peças, ainda que conjuguem isso com a minúcia do trabalho de esculpir à mão. Esta combinação de técnicas permite assegurar a sustentabilidade e a precisão na reprodução das obras, quer para restauro de peças históricas quer para projectos mais contemporâneos.

Publicidade
Vicarte

Vicarte

O passado e o presente de mãos dadas pode definir a Vicarte na perfeição, que é fruto de uma parceria entre a Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes. Desenvolve práticas de produção tradicionais com novos materiais de vidro e cerâmica direccionados à arte contemporânea. A Vicarte e o estúdio Babled têm trabalhado juntos para tentar encontrar substitutos ao arsénio na produção de vidro branco opaco para o trabalho desenvolvido na veneziana Murano.

Passa ao Futuro

Passa ao Futuro

Esta associação faz a ponte entre os designers e os artesãos portugueses e o primeiro passo consiste em mapear os ofícios e artesãos nacionais que ainda trabalham de forma tradicional. No fundo, o projecto Passa ao Futuro quer criar uma base de dados de artesãos portugueses para os pôr em contacto com criativos e designers de forma a reavivar o sector. Fatima Durkee é a grande mente por detrás do projecto que quer manter o legado dos artesãos e experiência técnica que, em muitos casos, já estão perto da extinção. O objectivo é promover a criação de novos produtos, mais direccionados à sociedade contemporânea, encorajando a transmissão de um know how ancestral às gerações mais jovens.

Publicidade
Mycoocoon

Mycoocoon

Valeria Corcias e Dominique Kelly, fundadores da Pantone Universe, criaram o mycoocoon - um projecto sensorial que tem por base a cromoterapia, aromaterapia, design e iluminiação. É um projecto que quer equilibrar e energizar as pessoas através de um casulo sinestésico com estimulos naturais e de luzes. 

Na inauguração do The 3rd Floor, a mycoocoon apresentou em primeira mão mundialmente a Immersion Wall, uma experiência que oferecia às pessoas uma breve sessão de terapia da cor e desvendava qual era a cor correspondente às necessidades de cada participante.

Mais coworks na cidade

Heden: o novo espaço de co-work na Graça para mentes criativas

Lisboa há muito que fervilha de criatividade e prova disso são os espaços criados propositadamente para a indústria criativa. Chegou a vez de a Graça ganhar um espaço de co-work novinho em folha – o Heden, um pólo criativo que combina as mesas de trabalho partilhadas com ateliês para artistas ou criativos e zonas de exposição. 

Ler mais
Por Francisca Dias Real

Abriu um cowork no Palácio Sotto Mayor

O IDEIAHub já tinha um espaço no Parque das Nações e agora abriu outro no Palácio Sotto Mayor. Não imaginava o banqueiro Cândido Sotto Mayor o que reservava o futuro para a sua querida casinha. No palácio construído no início do século XX já existe um ginásio e agora há um novo espaço de cowork. Chama-se IDEIAHub e aterrou em Lisboa. 

Ler mais
Por Renata Lima Lobo
Publicidade

Comentários

0 comments