Os melhores filmes de Kate Winslet

Peter Jackson deu a Kate Winslet o seu primeiro papel no cinema, e o filme, baseado em factos reais ocorridos na Nova Zelândia, enviou-a de imediato para o primeiro plano da cena internacional. Winslet, que tinha 19 anos na altura, é Juliet Hume, uma jovem inglesa cuja família se instala naquele país e se liga de amizade com uma colega de escola, Pauline Parker (Melanie Lynskey). Ambas partilham um admiração fanática pelo cantor de ópera Mario Lanza e pelo actor James Mason, e têm imaginações hiperactivas. Winslet vai do devaneio romântico à histeria homicida neste filme de culto em que Jackson visualiza as fantasias das raparigas entre o pastoral e o grotesco.

Depois de a ter visto em Amizade Sem Limites, Ang Lee estava com medo que Kate Winslet não fosse a actriz indicada para personificar a delicada e romântica Marianne Dashwood, a irmã do meio das três Dashwood, nesta adaptação do romance de Jane Austen. Mas a jovem actriz saiu-se magnificamente da tarefa, mesmo estando rodeada por colegas com muito mais traquejo, caso de Emma Thompson, Alan Rickman, Hugh Grant e de vários intérpretes veteranos. A sua frágil e graciosa Marianne é uma das coisas mais memoráveis deste filme cheio de qualidades, tendo-lhe dado a primeira das suas seis nomeações ao Óscar, aqui o de Melhor Actriz Secundária.

Se a loura e louçã Kate Winslet já tinha provado que era uma actriz de primeira água nos filmes anteriores, Titanic deu-lhe a oportunidade de revelar que era também uma estrela. E uma estrela a quem nem sequer o mais trágico naufrágio de todos os tempos filmado a uma escala colossal, conseguia atirar para segundo plano. O par romântico que ela forma aqui com Leonardo DiCaprio entrou para a história do cinema, e a sua Rose não é apenas o interesse amoroso passivo do Jack de DiCaprio, já que Winslet lhe insufla personalidade, paixão, subtileza e coragem. De tal forma, que foi nomeada para o Óscar de Melhor Actriz, enquanto que DiCaprio ficou a ver navios.

Mais uma mudança radical de registo e de género para Kate Winslet, nesta comédia dramática de ficção científica saída da mente tortuosa de Charlie Kaufman, para a realização fantasista de Michel Gondry. Winslet é Clementine, a extrovertida e gaiata ex-namorada do tímido e amargurado Joel, interpretado por Jim Carrey. A história envolve a possibilidade de as pessoas, graças à tecnologia, poderem apagar as memórias que têm umas das outras, e Kate Winslet chama um figo à sua Clementine, mostrando, através da personagem, que não só consegue ser cómica e extravagante, como também expressar anseio e insegurança amorosa, fazendo rir e comovendo no mesmo embrulho.

Este musical “operário”, desbragado e nova-iorquino, assinado por John Turturro, é muito melhor do que a reputação de que goza. Mas mesmo que fosse um filme descartável, teria sempre o papelão de Kate Winslet na figura da sexualmente incandescente Tula, uma rapariga inglesa empregada de uma sex shop, cronicamente aluada e envolvida com a personagem de James Gandolfini, um homem casado e pai de filhos, a quem deu a volta à cabeça, ao ponto de este escrever poemas dedicados a partes íntimas da amante. Já conhecíamos a Winslet doce e romântica. Em Romance & Cigarros, somos apresentados à Winslet vulcão sexual e carnalmente hiperactiva.

O reencontro de Kate Winslet com Leonardo DiCaprio deu-se neste filme infinitamente menos espectacular, mas mais substancial, em termos dramáticos, do que Titanic. Eles interpretam April e Frank Wheeler, um característico casal suburbano americano dos anos 50, com dois filhos. Frank não está contente com o emprego e April desistiu de ser actriz para ficar a cuidar da casa e das crianças. O ponto de fuga de ambos da sua rotina profissional, doméstica e familiar tem um nome: Paris. E é April quem tem a ideia. Winslet sobressai mais uma vez neste retrato de uma mulher insatisfeita e que ainda não perdeu a esperança de concretizar os seus sonhos de juventude.

A dramaturga Yasmina Reza é exímia nas “tragédias da banalidade” e adaptou ao cinema, em colaboração com Roman Polanski, que também realizou, esta peça de sua autoria sobre dois casais nova-iorquinos da classe média cujos filhos tiveram um conflito na escola, e que se encontram para falar sobre o sucedido. Kate Winslet interpreta a neurótica e ríspida Nancy Cowan, a mãe do miúdo agressor. E à medida que o caldo se vai entornando entre os casais (os outros actores são Christoph Waltz, John C. Reilly e Jodie Foster) e a agressividade aumentando, Winslet leva gostosamente ao extremo as características que deixava adivinhar na sua personagem.

O protagonista deste retrato do falecido guru da Apple durante o lançamento, entre 1984 e 1998, de três produtos da sua empresa, é Michael Fassbender. Aqui morena e feiosa, Kate Winslet personifica a sua competentíssima, paciente e sofredora mas fiel directora de marketing, Joanna Hoffman, que acumulava essa função com a de grilo falante e confidente de Steve Jobs. Apesar de não estar em cena durante grandes bocados do filme, Winslet consegue fazer-nos sentir a importância fundamental de Hoffman, quer pessoal e profissionalmente para Jobs, quer para o bom funcionamento da Apple. O exemplo de como ter uma interpretação de primeiro plano numa personagem (aparentemente) secundária.