Os 50 melhores filmes românticos

Quando Jean tem uma visão de Juliette a dançar sobre a água, isto é amor. E sonho, que vem sempre junto, mas vê-se melhor no ecrã do que na realidade. Sendo um mestre da manipulação plástica, Jean Vigo fez de O Atalante, como já se disse e repetiu, um filme que não é deste mundo, com a sua história de amor circulando entre a espiritualidade e a sensualidade, vagueando entre a seriedade do argumento e a estranheza da cinematografia, a doçura e a agressividade a surgirem simultâneas das interpretações de Dita Parlo e Jean Dasté.

“Vou fazer parar um carro, e não vou usar o polegar!” A frase de Claudette Colbert introduz a cena mais famosa deste clássico de Frank Capra, em que o uso estratégico de uma saia e de uma perna resolvem a urgência de transporte naquele momento. Uma Noite Aconteceu é a comédia romântica original de Hollywood, aquela que criou o modelo para este género, apesar do escândalo que provocou na altura precisamente por causa da cena acima descrita. Mas a popularidade desta história de uma herdeira em fuga e de um repórter de princípios duvidosos (Clark Gable) revelou-se mais forte e o escândalo foi rapidamente perdoado.

O que seria desta epopeia de época se não fosse a complicada, ardente e acidentada história de amor entre a Scarlett O’Hara de Vivien Leigh e o Rhett Butler de Clark Gable que a atravessa? Isto sem falar nos subenredos românticos que percorrem toda a história, envolvendo Scarlett e também várias outras personagens principais. O vento levou muita coisa, mas não o romance.

Outro clássico que não envelhece e que, pelo contrário, e tal como um bom vinho, só ganha com o passar do tempo. Esta comédia romântica dirigida com mão cirúrgica e inspiradíssima pelo grande George Cukor é também uma sátira infernal com momentos saborosamente avinagrados. Katharine Hepburn interpreta uma senhora da sociedade dividida entre dois pretendentes, Cary Grant e James Stewart. Mas Hepburn é sobretudo uma presença contagiante, carregada de ironia proto-feminista e diante da qual mesmo actores do calibre de Grant e Stewart se aproximam com prudência.

Casablanca é uma espécie de mito cinematográfico que ninguém se atreve a repetir. É o mais romântico, altruísta e humanista dos filmes, e ao mesmo tempo um eficaz pedaço de propaganda dominada pela visão artística do seu realizador, Michael Curtiz. Uma obra pela qual o estúdio não dava grande coisa, mas pela qual Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid e todos os outros actores serão para sempre recordados.

Michael Powell e Emeric Pressburger tinham para esta estonteante fantasia em tempo de guerra uma ambição maior do que fazerem uma comédia romântica, mas a verdade é que se esta obra-prima absoluta pretende cobrir quase todo o espectro da existência humana, lá bem no fundo os elementos dominantes são o amor e o humor. A história envolve mil e uma peripécias passadas em várias épocas com vários outros personagens, mas o coração deste filme é um bizarro mas euforicamente divertido romance protagonizado por David Niven e Kim Hunter.

James Stewart interpreta um homem tão espontânea e genuinamente bom que a sua perfeição só pode doer ao comum dos mortais. Contudo, não. É com ele e com as suas atribulações que o espectador sofre, por muito ingénuos, que, de quando ao quando, sejam os seus pensamentos e acções nesta obra de Frank Capra. O realizador fez um romântico filme de queda e redenção para toda a gente se sentir bem, mas ao não evitar percorrer os caminhos mais escuros da alma do protagonista introduziu elementos novos e, de certo modo, disruptores no conceito de cinema familiar.

Realizado pouco depois da vitória do comunismo na China, e fazendo apenas referências de passagem aos acontecimentos da época, este soberbo drama romântico foi classificado de “direitista” e “reaccionário”, mas reabilitado nos anos 80. Uma dona de casa que vive numa cidadezinha chinesa com um marido inválido vê a sua rotina alterada quando o seu primeiro amor, um médico que habita em Xangai, volta a casa em férias.

A alegria de viver depois das amarguras da guerra foi exemplarmente captada por Stanley Donen e Gene Kelly nesta extravagância de música e dança, conseguindo o raro feito de realizar um dos mais importantes musicais de sempre e ser, ao mesmo tempo, apreciado por crítica e público. Melhor, conseguiram, com a grande colaboração dos argumentistas Betty Comden e Adolph Green, mais as brilhantes interpretações de Debbie Reynolds e Donald O'Connor, que tornam ainda mais exultante a representação de Kelly, criar um filme que sobrevive ao tempo e continua a ser encantador.

Este drama romântico de Robert Aldrich tem como heroína Millicent Wetherby, uma mulher de meia idade, solitária e sem vida amorosa, que trabalha em casa como dactilógrafa. Num dia de Outono, conhece um homem mais novo, simpático e atraente, Burt Hansen (Cliff Robertson), apaixonam-se e vão casar-se ao México. No entanto, Millicent descobre que o marido tem um historial de perturbações mentais, e que já tinha sido casado, apesar de lhe ter dito o contrário. Aldrich recebeu o Urso de Prata de Melhor Realizador no Festival de Berlim.

Realizado pelo grande Billy Wilder, a partir de um argumento de I.A.L. Diamond, O Apartamento é uma comédia negra, cínica e amoral, mas também é um filme românico. Jack Lemmon é um empregado de uma grande seguradora que empresta o apartamento aos seus superiores para eles estarem com as amantes. Até que uma delas, a colega por quem ele está apaixonado, tenta suicidar-se. Mas esta história tem um final feliz.

Mesmo para um amor maldito, não é costume um filme sobre um grande romance acabar com os amantes crivados por uma chuva de balas. Arthur Penn, porém, achou que era mesmo assim que a paixão entre as personagens interpretadas por Faye Dunaway e Warren Beatty tinha de acabar: de maneira radical, como radical fora a sua relação e a sua carreira como os criminosos mais procurados da América no tempo da Grande Depressão. A par com a violência dos assaltos, o realizador introduz a sensualidade deste amor com pouca subtileza, acrescentando um ambiente de tensão sexual que domina a obra com rara aspereza, contudo sem moralismo. 

Esta versão da peça de Shakespeare, rodada em Itália, deve uma parte do seu sucesso ao facto do realizador Franco Zeffirelli ter escolhido, para os papéis principais, dois actores com idades muito próximas das das personagens: Leonard Whiting (Romeu) tinha 17 anos e Olivia Hussey (Julieta) tinha 15. Uma inspirada adaptação ao cinema de um clássico intemporal sobre amor contrariado e sacrificial.

De longe o melhor filme de Hal Ashby, Ensina-me a Viver é uma comédia romântica diferente das outras. Humor negro e um tema arriscado – um adolescente obcecado com ideias de suicídio conhece uma mulher muito mais velha num funeral – combinam-se com elementos de drama existencial, e esta descrição basta para explicar porque esta comédia romântica saída de Hollywood não é na realidade uma comédia romântica hollywoodesca. É, isso sim, um grande filme.

Para muitos, este é ainda o melhor filme do realizador, que com ele inventou a história de amor neurótica, o filme romântico psicanalítico, ou a comédia de amor com sexualidade atrapalhada, à escolha. Allen é Alvy Singer, um cómico que passa em revista a sua atribulada relação amorosa com a patusca Annie Hall (Diane Keaton), tudo ambientado no rarefeito ecossistema dos bem-pensantes nova-iorquinos.

O filme romântico encontra o musical neste colossal sucesso da década de 80, passado 20 anos antes. A jovem Frances (Jennifer Grey), de férias com os pais num hotel das montanhas, fica fascinada  por Johnny Castle (Patrick Swayze), o instrutor de dança do estabelecimento, e descobre que ele e outros empregados dão festas onde dançam ousadamente (a dirty dancing do título original).

O amor sobrevive para além da morte, diz este filme romântico fantástico, onde a personagem de Patrick Swayze é assassinada, mas o seu espírito permanece perto da mulher amada (Demi Moore), para a tentar proteger de um perigo que a ameaça. Para isso, recorre à ajuda de uma médium (Whoopi Goldberg). A canção Unchained Melody, dos Righteous Brothers, amplifica a dimensão emocional da fita.

Bill Murray interpreta um meteorologista egocêntrico que às tantas fica preso no mesmo dia – isto é, tem de viver o mesmo dia, todas as situações desse dia, todos os dias, sem conseguir sair de lá. Realizado por Harold Ramis e com o bizarro título português de O Feitiço do Tempo, Groundhog Day é a história de um homem que é forçado a ver-se ao espelho e que não gosta do que vê. É também finalmente capaz de olhar para a sua produtora (Andie MacDowell) com um interesse que não é, digamos assim, apenas instrumental.

Um fotógrafo da National Geographic (Eastwood) que, nos anos 60, anda a fotografar pontes no interior dos EUA, uma dona de casa (Meryl Streep) italiana que vive numa quinta com a família, um caso amoroso de apenas quatro dias mas cuja recordação ficará para sempre. Clint Eastwood pegou no best-seller de Robert James Waller e transformou-o num dos mais poderosos puxa-lágrimas de sempre.

Desporto e romance de braço dado. Tom Cruise é o Jerry Maguire do título, um agente de jogadores eticamente irrepreensível, e Renée Zellweger é Dorothy Boyd, a mãe solteira e única pessoa que o acompanha quando ele sai da agência onde trabalha para se estabelecer por conta própria, embora tenha só um cliente. Uma história de lealdade, confiança e amor, onde Crowe dá tempo ao tempo para a paixão acontecer.

Um melodrama de família de tons melancolicamente outonais, pensado para encharcar o conteúdo inteiro de uma caixa de lenços de papel, e realizado por Chris Columbus. Jackie Harrison (Susan Sarandon), uma dona de casa, e o marido Luke (Ed Harris) divorciaram-se, para consternação dos filhos Anna (Jenna Malone) e Ben (Liam Aiken). Pior ainda: o pai arranjou uma namorada mais nova que ele, Isabel (Julia Roberts), uma fotógrafa de sucesso. E quando tudo parecia não poder correr pior, Jackie é diagnosticada com um cancro.

O último do quarteto de filmes de Eric Rohmer intitulado ‘Contos das Quatro Estações’. Magali (Béatrice Romand) tem 45 anos, é viúva e dedica-se à produção de vinho no Sul de França. Duas amigas, Isabelle (Marie Rivière) e Rosine (Alexia Portal) acham que Magali precisa de um homem na sua vida. Decidem arranjar-lhe um marido e põem um anúncio no jornal, ao qual responde Gérald. Rosine e Isabelle fazem então com que Marie Gérald se encontrem no casamento da filha daquela. Mas a amiga interessa-se por outro homem que conhece lá, Étienne. 

Realizado por Lukas Moodysson, Fucking Åmål é um delicioso, comovente e multipremiado filme sobre a relação entre duas adolescentes (interpretadas por Alexandra Dahlstrom e Rebecka Liljeberg), aborrecidas de morte na pequena cidade sueca onde vivem e que, ao mesmo tempo que vivem os processos de descoberta próprios da idade, percebem pouco a pouco que a melhor coisa que cada uma tem a seu favor é a presença da outra.

Os franceses são mestres no subgénero “amour fou”, exímios na representação desses amores tresloucados e dispostos a tudo, mas Vincent Gallo aprendeu bem a lição e foi até um pouco mais longe no seu filme de estreia como realizador. Buffalo ’66 é, assim, uma espécie de teste aos limites do amor, ou uma variante da síndroma de Estocolmo, protagonizado por um paranóico e abusivo ex-recluso (Gallo) e a desorientada “dançarina exótica” interpretada por Christina Ricci, que ele acabou de raptar e vai, pelas portas e travessas do subconsciente, ter um papel fundamental na sua, por assim dizer, redenção. 

Realizado pela também actriz chinesa Joan Chen, Amar em Nova Iorque conta a história de um amor cujos intervenientes estão desirmanados na faixa etária e também nas personalidades. Ele, Will (Richard Gere) está à beira dos 50, é proprietário de restaurantes de sucesso e um "playboy" inveterado.  Ela, Charlotte (Winona Ryder), tem 22 anos e é um espírito livre. Apaixonam-se, e Charlotte revela a Will que sofre de uma doença de coração muito grave, que a poderá matar em breve. Venham os lenços de papel.

Notável de subtileza, sensualidade e atmosfera de época, este filme de Wong Kar-wai passa-se na Hong Kong dos anos 60. Tony Leung e Maggie Cheung são dois vizinhos que suspeitam que os respectivos cônjuges os enganam um com o outro, e começam a sentir uma forte atracção mútua. Este é um dos maiores, mais intensos e mais inteligentes filmes românticos sobre uma paixão que não chega a ser consumada.

Pedro Almodóvar tem os seus dias, e depois de uns dias de improdutividade estética que duraram anos, sem pré-aviso sai-se com um dos mais comoventes melodramas que o cinema criou e, sem dúvida, com o seu melhor filme. Da mesma maneira que ninguém esperava nada cinematograficamente importante de “mais um Almodóvar” (já então uma espécie de marca), também ninguém espera que estas personagens, tão bravamente interpretadas por Javier Câmara e Darío Grandinetti, sejam gente de tamanha e tão contagiante abnegação que vão pôr o mais racional e analiticamente frio espectador à espera de um milagre.

Imprevisível, por vezes parecido com um sonho, com episódios de violência súbita, Punch-Drunk Love – Embriagado de Amor não é uma comédia romântica como as outras, mas é melhor do que 99 por cento delas. Anderson conta a história de um homem meio infantil (Adam Sandler, no seu melhor papel até à data), dominado pelas suas sete irmãs, revoltado, triste, desesperado, e da sua peculiar mas estranhamente tocante relação com uma mulher com a cabeça nas nuvens (Emily Watson). Acrescente-se a presença de Philip Seymour Hoffman, para fechar o argumento a favor de este ser um filme imperdível.

Depois do Óscar de O Piano, Jane Campion, que nunca foi dada ao compromisso estético, procurou explorar o prestígio adquirido em filmes cada vez mais complexos psicologicamente. O que deu à sua obra uma densidade cada vez maior e mais sufocantemente obsessiva na exploração dos meandros do comportamento. Por isso, Bright Star – Estrela Cintilante passou praticamente despercebido, apesar de ser uma película prodigiosa no seu tratamento da lírica e, por vezes, tumultuosa relação (firmemente contrariada pela mãe da rapariga) entre o poeta John Keats (Ben Whishaw) e Fanny Brawne (Abbie Cornish), amor concluído à bruta com a morte do poeta aos 25 anos.  

Up – Altamente agrada a toda a gente. Os miúdos vão querer entrar para os escuteiros. Os pais vão delirar com a casa a voar, puxada por balões. As mães vão choramingar com a mais bela história de amor alguma vez contada pela Pixar, ao estilo de “até que a morte nos separe”. Amizade, velhice, amor e sonhos – tudo em apenas 96 minutos.

Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani, que são um casal na vida real, imaginaram e conceberam esta pérola inspirada na (sua) realidade. Onde conhecemos Emily (Zoe Kazan) e Kumail (Nanjiani interpretando-se a si próprio) fazendo o que é costume: os primeiros encontros, sexo, ver filmes com Vincent Price. De repente ela fica em coma e também subitamente Kumail tem a dor de cabeça de lidar com hospitais e parentes. Uma película divertida e sensata, dirigida por Michael Showalter, com algo de genuinamente novo e relevante para dizer.