Todos os filmes de Quentin Tarantino, do melhor ao pior

Hollywood, 1969. Leonardo DiCaprio é Rick Dalton, uma antiga vedeta da televisão que não consegue singrar no cinema, e Brad Pitt é Cliff Booth, o seu duplo, melhor amigo e fiel assistente, neste filme formidavelmente evocativo de Quentin Tarantino. O realizador conta uma história de amizade masculina sólida como betão, ao mesmo tempo que recria ao milímetro a Los Angeles de há 50 anos, onde viveu desde muito novo, exprime o seu amor pelo cinema, pela música pop, pela cultura consumista e pelos automóveis, e propõe um fim diferente para uma tragédia ocorrida em Agosto desse fatídico ano de 1969 e que marcou Hollywood e os EUA. Também com Margot Robbie.

Ringo Lam, John Woo, Sam Peckinpah, Martin Scorsese e Abel Ferrara são apenas quatro dos realizadores que nos vêm à cabeça quando vemos Cães Danados, e não é por acaso. A capacidade de ir “pedir emprestado” a outros cineastas e de integrar essas referências, influências, citações e homenagens (e o plágio ocasional…) na argamassa do seu próprio discurso narrativo é o que caracteriza o cinema de Quentin Tarantino, cuja capacidade de escrita, destreza visual e domínio da ultra-violência espectacularmente encenada não estão em causa. Pulp Fiction já estava todo esboçado neste Cães Danados, um heist movie empapado em masculinidade agressiva, contado da frente para trás e que esguicha testosterona e sangue por tudo que é lado.

Este é um dos raros casos no cinema americano em que a parte 2 é mais bem conseguida que o filme original. Tarantino continua aqui a contar a história da vingança da Noiva (Uma Thurman) contra todos aqueles que a quiseram matar e lhe destruíram a vida, e fá-lo de uma forma mais coesa, mais directa e muito menos desvairada do que no primeiro filme, levando-a a uma conclusão totalmente satisfatória. A sequência final em que a Noiva confronta Bill (David Carradine num dos últimos papéis antes da sua insólita morte) é do melhor que o realizador já escreveu e filmou. Kill Bill foi pensado por Tarantino como uma trilogia, só que este tem vindo a adiar a produção do terceiro e último filme (há também uma versão remix).

Decerto o Tarantino mais subvalorizado. É uma das duas partes de Grindhouse, filme em double bill, onde Robert Rodriguez assinou a outra parte, e que é uma homenagem dos dois realizadores às sessões duplas dos anos 60 e 70 compostas por duas fitas de exploitation, muitas vezes exibidas em cinemas ao ar livre. À Prova de Morte é em simultâneo um pastiche, uma paródia e uma homenagem a essas fitas, bem como à subcultura cinematográfica que elas figuram e geraram. As limitações de À Prova de Morte são precisamente as mesmas dos filmes a que Quentin Tarantino aqui se refere, com a diferença de existir um elemento “feminista” para contrabalançar a secundarização ou a subalternização da mulher que em boa parte caracterizava a produção grindhouse genuína.

O primeiro filme da saga de vingança da Noiva de Uma Thurman é uma enorme, desequilibrada, desnorteada e exageradíssima manifestação de amor do realizador por várias modalidades do cinema japonês: o filme de samurais, o filme de yakuzas, o policial de acção e de artes marciais (ver a presença de Sonny Chiba, veterano do género, no elenco) e até mesmo a anime (uma das sequências do filme é animada ao estilo nipónico). A batalha final, em que a Noiva enfrenta e derrota, sozinha, um exército de yakuzas, e onde se sangra mais do que num matadouro e se cortam mais membros do que num hospital de campanha depois de uma batalha da I Guerra Mundial, é o retrato da desmesura ridícula e inverosímil que caracteriza a fita.