Peças de teatro para levar os miúdos

Com direcção artística, criação e interpretação de Ana Jezabel, Dia-a-Dia convida-nos a parar, olhar à nossa volta (para as árvores, o céu, um bando de pássaros), ouvir o que nos rodeia, o que está dentro de nós e, ainda o silêncio. O que é que nos move? O que é o motor do nosso dia-a-dia? É a pergunta à qual este espectáculo, em cena no LU.CA, tenta ajudar a responder.

Em Sem Medo, Teresa Coutinho adapta Simão Sem Medo, o livro de Miguel Granja inspirado no clássico de José Gomes Ferreira, Aventuras de João Sem Medo. A protagonista Simone, uma menina corajosa, leva-nos numa viagem pelo seu universo onírico, ultrapassando todas as barreiras e contagiando os outros com a sua capacidade de acreditar.

Onde ficam os pólos da nossa Terra? Quem lá vive? Os pinguins moram no Pólo Norte ou no Pólo Sul? É o que Aurora, uma menina de sete anos, terá de descobrir. É que ela tem um trabalho sobre as regiões polares para apresentar na escola. Promovido pela Cativar Teatro e em cena na Fábrica Braço de Prata, Os pólos da nossa Terra promove a educação ambiental junto dos mais novos e a importância dos pequenos gestos que todos podemos fazer no nosso dia-a-dia.

No LU.CA – Teatro Luís de Camões, a partir da leitura encenada de Um ponto que dança, Sara Anjo pega nos movimentos corporais e trabalha-os – até os mais invísiveis, como o piscar de olhos ou o dobrar do dedo mindinho. E convida as crianças a partir dos três anos a fazer o mesmo e a descobrir como há pontos no nosso corpo que se unem quando queremos que se unam.

Em cena no Auditório da Biblioteca Orlando Ribeiro, esta produção do Palco de Chocolate reconta a história de A Pequena Sereia que, no fundo do mar, sonha em conhecer a misteriosa terra. Infelizmente, a tia Lapa, que sonha em ser uma grande cantora, vai tentar aproveitar-se da voz dela.

Um dia, de repente, o reino “Dó Ré Mi” vê a confusão instalar-se. Quando os habitantes acordam, encontram tudo de pernas p’ró ar. Com a ajuda do público, as personagens vão ter de descobrir como trazer de novo a música ao reino de D. Flautino. Em cena na Fábrica Braço de Prata, trata-se de uma produção da Cativar pensada para crianças entre os dois e os oito anos.

O Hino da Alegria é o hino das crianças – e na Casa do Coreto, em Carnide, a obra-prima de Beethoven nunca falha nos concertos para bebés. Uma alegria onde os mais novos não são apenas o público: também podem ser o maestro. É que, passados quase 200 anos da morte do compositor alemão, a sua obra ainda continua a ser sinónimo de liberdade. E liberdade é vida e alegria.

Em palco, no LU.CA – Teatro Luís de Camões, um actor e uma actriz contam a história de Shakespeare a crianças, guiando-as – ou distraindo-as – pela narrativa e propondo-lhes uma participação activa. A cada dia, com um público diferente, Hamlet sou eu apresenta uma nova versão da conhecida peça.

Criada por Sandra José e interpretada pela própria e por Mafalda Rodrigues, esta peça de teatro para bebés, em cena na Casa do Coreto, promete embalar a audiência com recurso a andamentos, pulsações, compassos e árias mágicas.

Com texto e criação de Cláudia Jardim, Diogo Bento e Pedro Penim, Romeu e Julieta: uma Excelente e Lamentável Sobremesa adapta a tragédia originalmente escrita no Século XVI. Numa cozinha improvisada, em cena no LU.CA, os actores guiam os jovens espectadores pela história de um amor maldito, misturando-a com a confecção de um delicioso cheesecake que leva o nome das personagens shakespearianas.

Criado por Sandra José, que subirá a palco com Mafalda Rodrigues, Jazzyababum é pensado para os mais pequeninos, dos seis meses aos três anos, e conta com uma grande componente musical. Entre vocalizos e jogos silábicos, os bebés têm oportunidade de desenvolver o seu primeiro contacto com a música jazz na Casa do Coreto.

Em Março, o LU.CA volta a receber o Teatro Praga, com um espectáculo inspirado na obra de William Shakespeare. Nesta versão completamente interactiva de Macbeth, em que o espectador é também jogador, o protagonista dá pelo nome de MacBad, um verdadeiro “bad guy” que vai tentar escapar às profecias das bruxas.

Há muito, muito tempo, corria o ano de 1697, um senhor francês chamado Charles Perrault escreveu a sua própria versão da história de A Bela Adormecida (que se viria a tornar a mais popular do conto até aparecer a dos Irmãos Grimm, em 1812). Centenas de anos depois, em 1999, Agustina Bessa-Luís reescreveu o texto, à luz dos tempos modernos e do seu sabido sarcasmo. Agora – a propósito das comemorações do centenário da autora portuguesa (1922-2022) –, Beatriz Brás, Martim Sousa Tavares e Francisco Lourenço revisitam essa pouco conhecida narrativa, que nos convida a reflectir sobre como, a dormir ou bem despertos, podemos (e devemos) experimentar ser quem quisermos.

A versão mais conhecida é a do escritor francês Charles Perrault, de 1697, que, por sua vez, é baseada num conto da tradição oral italiana, La Gata Cenerentola. Agora chegou a vez de Filipe La Féria realizar a sua Cinderela como o Musical dos Seus Sonhos. Após A Pequena Sereia, Rapunzel e Aladino, o Teatro Politeama realiza este ano uma produção inteiramente original deste clássico.

E se um dia os jardins fossem proibidos? E se fosse também proibido ter plantas em casa? Em cena no Espaço Fábrica das Artes do Centro Cultural de Belém, esta peça fala-nos de uma cidade onde facilmente se encontrava um jardim para brincar, descansar e sonhar, e havia tempo para tudo. Até ao dia em que os jardins foram substituídos por prédios, estradas e centros comerciais, uma vez que é nesses sítios que se fazem coisas úteis para a economia (dizem que é uma coisa que serve para termos uma vida melhor). E com tantas coisas úteis para fazer, o tempo passou a não ser suficiente para nada. A direcção, adaptação e coreografia é de Inês Tarouca, que também sobe ao palco, acompanhada por Diogo Tomaz. 

Dorothy e os seus sapatinhos vermelhos estão de volta, desta vez a Carnide ao Teatro Armando Cortez, pelas mãos do Teatro Infantil de Lisboa. O Feiticeiro de Oz conta as aventuras de Dorothy, uma menina de uma zona rural dos Estados Unidos, que é levada por um furacão até uma terra desconhecida, cheia de cor, música e magia. Pelo caminho Dorothy vai fazendo amigos – é nessa jornada que ela e os seus novos amigos vão descobrir todas as suas virtudes: o amor, a inteligência e a coragem. Este teatro musical é um hino à amizade para ver em família.