Dez obras orquestrais para descobrir Telemann

O termo “Ouverture” era usado na Alemanha do período barroco para designar o que na verdade era uma Suíte, composta por uma Ouverture (Abertura) ao estilo francês, seguida por várias danças. Telemann, que cedo ganhou contacto com a música francesa, muito prezada em várias cortes alemãs, compôs centenas de Ouvertures (Suítes), de que chegaram aos nossos dias seis centenas. Esta é uma das mais famosas e faz parte da colecção de peças orquestrais e de câmara que Telemann publicou em 1733 como Tafelmusik ou Musique de Table.

[Pela Orquestra Barroca de Bremen, ao vivo na Unser Leiben Frauen Kirche, Bremen, 10 de Junho de 2016]

Se nas Ouvertures o modelo de Telemann é francês, neste concerto – mais uma das jóias dessa arca de tesouros que é a Tafelmusik de 1733 – a inspiração é inequivocamente italiana, ou para se ser mais preciso, vivaldiana. O lirismo do Largo e a frescura e virtuosismo efervescente do Vivace estão ao nível das mais geniais peças do mestre veneziano.

[Por Dmitri Sinkovsky, Riccardo Minasi, Alina Pogostkina e Orquestra Barroca de Helsínquia, ao vivo em Helsínquia, 2012]

Este concerto composto por volta de 1716-21 é o primeiro que se conhece destinado a este irmão encorpado do violino, cujo timbre escuro e pouco penetrante fez com que muito poucos compositores o elegesse como solista até ao século XX. O concerto de Telemann mostra quão injusto é o desprezo a que a viola foi votada, mas não levou os seus contemporâneos a dar-lhe papel solista.

[II andamento (Allegro), por Reinhard Goebel (viola e direcção) e Musica Antiqua Köln (Archiv)]

As danças que se seguem à Ouverture propriamente dita são variáveis no tipo e na ordem. A TWV 55:D19 (que será tocada no concerto da Orquestra Metropolitana) inclui uma dança que poucas vezes surge no alinhamento das suítes: uma “Ecossoise”, ou seja uma dança escocesa.

[Por The English Concert, com direcção de Trevor Pinnock (Archiv)]

No período barroco compuseram-se muitos concertos para flauta de bisel (ou “flauto dolce”) e para flauta transversa (também conhecida com “flauta alemã”), que acabaria por expulsar a primeira das salas de concertos no fim do período barroco. Mas são raríssimos os casos em que os dois instrumentos partilham papel solista.

[Por Felipe Egaña (flauta transversa) e Anninka Fohgrub (flauta de bisel) e Orquestra Barroca de Bremen, ao vivo na Unser Leiben Frauen Kirche, Bremen, 21 de Novembro de 2015]

Em meados do século XVIII, a viola da gamba estava a ficar “fora de moda”, mas Telemann compôs para ela magníficos concertos, como única solista ou em associação com a flauta.

[Excertos por Han Tol (flauta de bisel), Hille Perl (viola da gamba) e Orquestra Barroca de Freiburg, 2011]

A imaginação e ousadia de Telemann pareciam não ter fim. Os compositores barrocos simularam frequentemente o canto de aves – e em particular o do rouxinol – mas neste concerto para violino Telemann escolheu reproduzir o coaxar áspero e desafinado das rãs. Dada a imensidão da produção de Telemann, há obras que só recentemente foram redescobertas – é o caso deste concerto.

[Pela Akademie für Alte Musik Berlin (Harmonia Mundi)]

Violino, trompete e violoncelo é uma articulação de solistas sem par na história da música (nem Vivaldi, que experimentou mirabolantes combinações de instrumentos nos seus 400 concertos, ensaiou esta). Neste exemplo musical, com a Orquestra Barroca de Bremen, são empregues instrumentos de época, o que traz dificuldades acrescidas ao trompetista, que toca uma “trompete natural”, sem pistões (que só foram introduzidos em 1815).

[Por Stéphanie Paulet (violino), Giuseppe Frau (trompete), Néstor Cortés (violoncelo) e Orquestra Barroca de Bremen, ao vivo na Unser Leiben Frauen Kirche, Bremen, 21 de Novembro de 2015]

O TWV 53:E1 propõe uma combinação de solistas ainda mais invulgar – e, se possível, mais deliciosa. Não há muitos concertos para oboe d’amore e são ainda mais raros mos concertos para viola d’amore (entre os compositores de primeiro plano, apenas Vivaldi escreveu concertos para este instrumento). E não há mais nenhum que combine os dois instrumentos e lhes dê ainda por parceiro uma flauta.

[II andamento (Allegro), por Rachel Brown (flauta) Anthony Robson (oboe d’amore) e Simon Standage (viola d’amore e direcção) e o Collegium Musicum 90 (Chandos)]

Esta Ouverture tem a particularidade de cada um dos andamentos que se segue à Abertura propriamente dita e ao Minuete exprimir o carácter nacional de vários povos: turcos, suíços, moscovitas e portugueses. São opções invulgares, pois, com excepção dos “turcos”, são povos completamente alheios ao imaginário musical barroco. Mais enigmáticos ainda são os títulos dos andamentos que se seguem aos “portugueses”: “os coxos” e “os corredores”. O andamento correspondente aos portugueses tem uma componente apaixonada e assertiva e termina num trecho de grande agilidade, mas não devem daqui ser tiradas quaisquer ilações, pois Telemann não só nunca esteve em Portugal como não fazia ideia das músicas tradicionais dos países que “representou” musicalmente (mesmo os turcos são ilustrados pelos clichés da “música janízara” então em voga na Europa), pelo que as peças devem ser entendidas como um produto da fantasia do compositor, não como um ensaio de etnomusicologia.

[Pela Akademie für Alte Musik Berlin (Harmonia Mundi); os portugueses entram em cena aos 15’32]