Nove obras de Bruckner que precisa de ouvir

Composição: 1861
Estreia: 1861

Foi para a catedral de Linz. que Bruckner compôs uma primeira Ave Maria a quatro vozes (WAB.5), em 1856, que funcionou como “ensaio” para esta Ave Maria a sete vozes, de 1861, que figura entre os seus motetos mais conseguidos e famosos. 21 anos depois comporia uma terceira Ave Maria (WAB.7) para contralto e piano.

[Pelo Monteverdi Choir, sob a direcção de John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophon)]

Composição: 1867
Estreia: 1872

Bruckner compôs sete missas, mas a numeração oficial apenas considera as três “obras de maturidade” e descarta três missas breves de juventude, compostas em 1842-44, um Requiem (Missa de defuntos) de 1849 e a Missa Solemnis de 1854. A apresentação em Viena, em 1867, da sua Missa n.º 1 (que tinha estreado na catedral de Linz em 1864), foi bem recebida e levou à encomenda de uma missa para a Augustinerkirche, a capela imperial de Viena. Porém, os ensaios desta missa – a n.º 3 – revelaram-se problemáticos (o maestro designado até declarou que a obra era demasiado longa e impossível de ser cantada), de forma que a obra só estreou cinco anos depois, sob a direcção do próprio compositor.

[“Resurrexit”, pelo Rundfunkchor Berlin e Filarmónica de Berlim, com direcção de Herbert Blomstedt, ao vivo da Berlin Philharmonie, 2011]

Composição: 1872-73
Estreia: 1877

Quem aprecie a estética wagneriana mas engalinhe com valquírias ululantes e deuses nórdicos em crise de meia-idade entregues a monólogos de 20 minutos, lamentará que Wagner tenha devotado a vida à ópera e pouco ou nada tenha deixado de música instrumental. Há quem recomende, como sucedâneo para as sinfonias-nunca-compostas de Wagner, as sinfonias de Bruckner, mas, embora este venerasse Wagner, a verdade é que construiu um universo sonoro muito próprio. O mais próximo que esteve de Wagner foi na Sinfonia n.º 3, dedicada ao autor de Tristão, que inclui, sobretudo na primeira versão, citações de óperas de Wagner, como A Valquíria e Tristão e Isolda.

Porém a primeira versão, de 1873, que Bruckner submeteu à aprovação de Wagner, acabaria por sofrer revisões em 1874 e em 1877, antes da estreia. Esta acabou com a sala vazia (até entre os músicos da orquestra houve deserções) e, embora tal tivesse resultado sobretudo da sofrível direcção de Bruckner, este entendeu que a obra necessitava de profunda revisão – a versão de 1878 acabou por suprimir a maioria das citações wagnerianas e em 1888-89, envelhecido e mal aconselhado, procedeu a novos cortes.

Infelizmente, durante muitos anos foram as versões de 1889 e 1878 a ser tocadas e gravadas.

[II andamento (Adagio), pela Filarmónica de Munique, com direcção de Sergiu Celibidache (EMI/Warner)]

Composição: 1874
Estreia: 1881

A Sinfonia n.º 4 é uma obra sólida e imponente, construída com grandes blocos sonoros e que se ergue resolutamente para os céus como uma catedral. Bruckner não baptizou a n.º 4 como “Romântica” por estar apaixonado ou como alusão ao Romantismo como movimento estético. O título remete para os romances medievais, que também inspiraram o seu amado Wagner a compor Tannhäuser, Tristão e Isolda ou O Anel do Nibelungo, e Bruckner chegou mesmo a redigir um programa, cuja ingenuidade não combina com a majestade e elevação dos sons: “Cidade medieval – alvorada – clarins soam nas torres – os portões abrem-se – em garbosas montadas, os cavaleiros saem da cidade...”.

Embora Bruckner já tivesse 57 anos à data da estreia e esta tivesse sido um sucesso de público e crítica (o seu primeiro sucesso), o compositor deixou-se levar pelos maus conselhos e a n.º 4 acabou por ser vítima de mais emendas, cortes e acrescentos do que qualquer outra das suas sinfonias, causando estragos que só seriam parcialmente sanados com a redescoberta e publicação, em 1975, da sua versão original.

[III andamento (Scherzo), pela Sinfónica de Chicago, com direcção de Daniel Barenboim (Deutsche Grammophon)]

Composição: 1879
Estreia: 1879

Embora em 1868 se tivesse estabelecido definitivamente em Viena, Bruckner não quebrou os vínculos com Sankt Florian e foi para este mosteiro que compôs em 1879 o moteto a oito vozes Os Justi: “A boca dos justos exprime sabedoria e a sua língua fala com justiça. A lei de Deus está no seu coração e os seus pés não vacilam”.

[Pelo Monteverdi Choir, sob a direcção de John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophon)]

Composição: 1881-1883
Estreia: 1884

A sinfonia foi dedicada ao rei Luís II da Baviera, mas quem Bruckner nela pretende homenagear foi o compositor para quem Luís II foi um pródigo mecenas: Wagner. Em 1882, a meio da composição da sinfonia, Bruckner viajou até Bayreuth para assistir à estreia da derradeira ópera de Wagner, Parsifal, e teve o privilégio de se encontrar com o compositor que mais admirava. A premonição que Bruckner teve de que Wagner não viveria muito mais tempo – com efeito, faleceu no ano seguinte – inspirou o II andamento, a que juntou a indicação “com uma muito lenta solenidade”.

[III andamento (Scherzo vivace), pela Orquestra da Rádio do Norte da Alemanha (NDR), com direcção de Günter Wand, ao vivo no Festival do Schleswig Holstein, Lübeck, Alemanha, 1999]

Composição: 1881-83
Estreia: 1886

Bruckner sentiu-se tão grato por, com a estreia da Sinfonia n.º 4, finalmente ter obtido reconhecimento que, poucas semanas depois, se lançou na composição de um Te Deum, em jeito de acção de graças. O Te Deum, foi composto em paralelo com a Sinfonia n.º 7 e foi dedicado “à maior glória de Deus”. Foi executado uma trintena de vezes durante a sua vida, uma exposição que qualquer das suas outras obras esteve longe de atingir.

Numa excepção ao excessivo rigor com que avaliava a qualidade das suas obras, Bruckner classificava o Te Deum como “o orgulho da sua vida” e terá dito que se um dia o Criador lhe perguntasse o que fizera ele com o talento que lhe concedera, lhe mostraria o Te Deum.

[Excerto, por Maria Stader (soprano), Sieglinde Wagner (alto), Ernst Haefliger (tenor), Peter Lagger (baixo), Coro da Ópera Alemã e Filarmónica de Berlim, com direcção de Eugen Jochum (Deutsche Grammophon)]

Composição: 1884-87
Estreia: 1892

Quando, a 10 de Agosto de 1887, após três anos de labuta, concluiu a orquestração da Sinfonia n.º 8, Bruckner assinalou a ocasião no seu diário com um “Aleluia!” e tratou de fazer copiar a partitura e enviá-la ao seu “pai artístico”, Hermann Levi, maestro na corte de Munique. Levi contribuíra decisivamente para o reconhecimento de Bruckner, dirigindo as suas obras, angariando dinheiro para a sua publicação e até mexendo cordelinhos para que a Universidade de Viena concedesse um doutoramento honoris causa ao compositor. Por isso, quando Levi lhe respondeu que a Sinfonia n.º 8 “era impossível de tocar no seu estado actual”, Bruckner mergulhou na depressão. A crise de confiança levou-o não só a reescrever a n.º 8, com a ajuda do seu aluno Joseph Schalk, trabalho que concluiu em 1890, como a rever as n.º 1 a 4.

Após sucessivos adiamentos e imbróglios, a n.º 8 estreou, na forma revista, dois anos depois e suscitou reacções contraditórias. A versão de 1890, a que Leopold Nowak removeu algumas intervenções com óbvia mão de Schalk, é a que costuma ser apresentada e a versão original só seria ouvida pela primeira vez em 1973.

[I parte do IV andamento (Finale), pela Filarmónica de Viena, com direcção de Herbert von Karajan, ao vivo no mosteiro de Sankt Florian, 1979]

Composição: 1891-96
Estreia: 1903 (póstuma)

O tempo e energia despendidos em revisões e reescritas de obras anteriores acabaram por contribuir para que a Sinfonia n.º 9 nunca fosse concluída. Quando, em 1891, Bruckner começou a compô-la, a sua saúde física e mental já estava muito desgastada e a obra progrediu de forma excruciantemente lenta. O compositor acabou por falecer, em 1896, com 72 anos, deixando apenas três andamentos completos. Consta que, tendo consciência de que não seria capaz de terminar o IV andamento, terá sugerido que este fosse substituído pelo Te Deum, o que nunca foi levado a sério.

[II andamento (Scherzo), pela Filarmónica de Viena, com direcção de Herbert von Karajan, ao vivo no Musikverein, Viena, 1978]