As melhores coisas para fazer no Porto esta semana

A exposição reflecte sobre a paisagem histórica das galerias de arte no Porto, entre a aparente abertura cultural do final da II Guerra Mundial e a retracção do tecido cultural provocada pela recente crise económica. Este retrato retrospectivo atravessa as exposições independentes em livrarias que ensaiaram uma profissionalização alternativa da arte, recorda o confronto com novos públicos e espaços cívicos que só a revolução de 1974 permitiu até à celebração das inaugurações simultâneas na rua Miguel Bombarda, culminando na rede de lugares alternativos organizada para resistir à Troika.

A exposição percorre os bastidores de 40 anos de criação de Eduardo Souto de Moura a partir de 40 projectos (construídos ou não) visitados em desenhos, fotografias e documentos nunca antes vistos.

Alicia Kopf – pseudónimo de Imma Ávalos (Girona, 1982) – entrou de rompante nos circuitos culturais internacionais com a publicação do romance Irmão de Gelo (2016). Imagens, desenhos, diagramas ou mapas convivem com mensagens whatsapp, excertos de artigos científicos ou informação captada online. Produz também outros objectos – desenhos, fotografias, vídeos – que funcionam como declinações do mesmo impulso que a leva à escrita. Uma vez dispostos num espaço, estes objectos compõem teias de relações sensíveis a que nos habituámos a chamar de exposições. Aquela que Alicia Kopf apresenta na Culturgest prolonga o seu interesse pelos temas da conquista e da comunicação, com a tónica na progressiva digitalização das nossas vivências da intimidade, da partilha e do amor.

O conceituado fotojornalista português, que se tornou conhecido do grande público pelas emblemáticas imagens do 25 de Abril, comemora 50 anos de carreira. Esta exposição mostra a forma como foi documentando e testemunhando as transformações políticas, sociais e económicas do país e do mundo através de oito séries de fotografias, dedicadas a temas como o 25 de Abril, a descolonização, a guerra no Iraque e a pandemia.

A exposição, que pode ser vista no Parque e no Museu de Serralves até 20 de Junho de 2021, cobre um arco temporal de sete décadas, dando a ver obras realizadas pela artista entre os finais dos anos 1940 e 2010. Conta com um total de 32 obras, entre esculturas, têxteis, desenhos, livros e instalações arquitectónicas.   

Nem só de imagem em movimento se fez o percurso de Manoel de Oliveira. Também a fotografia foi importante na construção da sua obra cinematográfica, servindo de instrumento de ensaio e pesquisa para os seus filmes. Esta exposição mostra mais de 100 fotografias, na sua maioria inéditas, capturadas pelo cineasta entre as décadas de 1930 e 1950.

Depois de em Junho expôr na Lehmann + Silva, Diana Policarpo regressa ao Porto para dar seguimento à sua investigação sobre “a relação de precariedade entre fungos e trabalhadores”, mais precisamente o Claviceps, vulgarmente conhecido como parasita da cravagem, que infecta o centeio e causa o ergotismo (intoxicação causada pelo consumo de produtos contaminados). Noutros tempos, foi usado em pequenas quantidades por curandeiras para provocar abortos, e especula-se que tenha corroborado as acusações de bruxaria contra mulheres no século XVII. Nesta exposição, a artista apresenta trabalhos em vídeo, animação, têxteis e ambientes sonoros para criar “relações especulativas entre as redes de fungos da cravagem e a saúde das mulheres”.

O retrato é um dos géneros mais importantes da história da arte e está ao centro desta exposição colectiva, que reúne um conjunto de obras da colecção Treger/Saint Silvestre, “um dos mais significativos acervos europeus de arte bruta e outsider”, afirma em comunicado de imprensa o Centro de Arte Oliva, onde está depositado desde 2014. Os visitantes podem ver desenhos, pinturas, escultura e outros objectos que exploram o retrato de múltiplas formas. Muitos dos artistas expostos apenas foram “descobertos” postumamente, uma vez que o estigma da doença mental excluiu-os do circuito convencional da arte.

As migrações da modernidade, a vida doméstica da burguesia e o contraste entre o exterior de produção massificada e o interior de consumo desenfreado são alguns temas que atravessam esta exaustiva exposição colectiva, que coloca diversos artistas contemporâneos em diálogo com a obra do escritor e filósofo judaico-alemão Walter Benjamin, cuja história de vida passa também por Portugal. O alinhamento inclui nomes como R. H. Quaytman, Aura Rosenberg, Arno Gisinger, André Cepeda, Paulo Nozolino, entre outros. A curadoria é da polaca Barbara Piwowarska.

A exposição toma como matéria concreta os cruzamentos disciplinares entre as artes visuais e as artes performativas. Apresenta pesquisas individuais de três artistas-investigadores de gerações sequenciais – Hugo Ferreira e Nuno M. Sousa; Marta Ramos; Sebastião Paz Costa – que se aventuram em processos de criação abertos e híbridos. A mostra, com curadoria FlyingPoetics | Fpoetics®, irá sendo actualizada pela estreia sequencial de três peças inéditas por cada um dos artistas-investigadores.