Dez filmes para começar a ver cinema brasileiro

Único filme escrito, realizado e concluído pelo escritor Mário Peixoto (tem outros inacabados), e rodado na transição do cinema mudo para o sonoro, Limite tem uma pronunciada vertente experimental. Causou muita controvérsia e até cenas de pancada nos cinemas quando da sua estreia, e esteve posteriormente muitos anos sem ser visto. Num barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram, em flashback, situações dos seus respectivos passados. 

Um dos pioneiros do cinema do Brasil, Humberto Mauro assina este filme dramático sobre um homem que mata a mulher na noite de núpcias e foge para outra cidade, onde se envolve num triângulo amoroso. Apesar do realismo prosaico da intriga, Ganga Bruta é uma fita plena de ressonâncias freudianas e de simbologia sexual, e alguns críticos encontraram nele influências do surrealismo. Foi um total fracasso de bilheteira e crítica na altura da estreia.

Tutelado pela histórica produtora Vera Cruz e com diálogos da autoria da escritora Rachel Queiroz, este drama de aventuras de Lima Barreto arrebatou dois prémios no Festival de Cannes e inspira-se na história do célebre e temido cangaceiro nordestino Lampião, aqui chamado Galdino e personificado por Milton Ribeiro. Entre os intérpretes de O Cangaceiro estão o próprio Lima Barreto e o compositor e cantor Adoniran Barbosa. O filme foi um sucesso no Brasil e por todo o mundo, e a personagem de Galdino foi transformado em herói de banda desenhada, com os traços do actor que lhe deu vida. É um western falado em português.

Assinado por um dos maiores nomes do cinema além-Atlântico, que morreu no passado mês de Abril, com 90 anos, Rio 40 Graus é uma das obras-primas da filmografia brasileira, em muitos aspectos precursora do Cinema Novo, e um dos vários filmes de referência deste realizador. José Pedro de Andrade segue cinco miúdos de uma favela do Rio de Janeiro num domingo de calor abrasador, o que resulta numa fita semidocumental que é um vívido retrato humano e social daquela cidade.

Escrito e rodado pelo actor e realizador Anselmo Duarte, este é o único filme brasileiro e sul-americano a ter ganho a Palma de Ouro do Festival de Cannes, e o primeiro a ser nomeado para um Óscar. Baseado na peça homónima de Dias Gomes, é a história de Zé do Burro (Leonardo Villar), que promete levar uma pesada cruz de madeira da sua terreola na Bahia, até uma igreja em Salvador, se o seu burro doente recuperar. A sua jornada, que a igreja católica não apoia e denuncia como sendo “pagã” vai dar origens a controvérsias e confrontos e, pelo caminho, Zé do Burro vai ser reivindicado por várias forças que o aproveitam para servir os seus interesses.

A história real de um ousado e famoso assalto, feito por um grupos de criminosos de uma favela do Rio de Janeiro, a um comboio que trazia os ordenados dos empregados dos caminhos de ferro brasileiros, ocorrido a 14 de Junho de 1960. O realizador Roberto Farias aproveita-se do modelo do policial de acção para dar um cunho social ao filme e mostrar a pobreza, a degradação e a violência endémica das favelas. O actor Reginaldo Farias, irmão do realizador, e o lendário Grande Otelo, desempenham dois dos papéis principais.

Um dos títulos marcantes do Cinema Novo, realizado e co-escrito por Ruy Guerra, português de Moçambique instalado no Brasil, Os Cafajestes inclui o primeiro nu frontal da história do cinema deste país, pela mão de Norma Bengell, que interpreta o filme, juntamente com Jece Valadão e Daniel Filho. Muito influenciado pelo cinema francês e italiano da altura, é um filme cujo enredo (um rapaz rico cujo pai foi à falência organiza uma chantagem para extorquir dinheiro a um tio abastado) tem um subtexto político de denúncia da decadência e da falência moral da classe possidente brasileira.

Outro dos títulos de referência do Cinema Novo, esta fita de Glauber Rocha é como que a versão brasileira de um western, transfigurado numa história ambientada no sertão nordestino e envolvendo latifundiários poderosos, camponeses oprimidos, cangaceiros contratados para matar e movimentos messiânicos cujos líderes se julgam santos e misturam a mensagem religiosa com a luta contra os abastados. Tudo isto é filmado pelo realizador com um arrojo formal que contrasta com o realismo miserabilista do ambiente.

Adaptação da peça homónima do genial jornalista, cronista e dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues, este filme de Arnaldo Jabor ganhou o Urso de Prata de Melhor Realizador no Festival de Berlim e teve problemas vários com a censura no Brasil, por “imoralidade”. Foi proibido após ter estreado com cortes, e a seguir apreendido pela Polícia Federal. Voltou ao cartaz, com cortes, após receber o prémio em Berlim, e foi um gigantesco sucesso comercial. Ironicamente, Nelson Rodrigues era apoiante do regime militar então vigente no Brasil, mas a história satiricamente escandalosa de Toda a Nudez Será Castigada, expondo, pelo excesso e pelo ridículo, os podres da classe média, fez os censores perder as estribeiras.

Interpretado por José Wilker, Betty Faria e Fábio Júnior, e com uma banda sonora supervisionada por Chico Buarque, que também escreveu a canção-tema do filme, Bye Bye Brasil segue um grupo de artistas que atravessam o Brasil dando espectáculos para as populações mais humildes e em zonas onde a televisão ainda não chegou. Carlos Diegues realizou uma obra que diz, literal e simbolicamente, um adeus a um Brasil interior, pobre e subdesenvolvido, e se interroga sobre o que estaria reservado para o país no futuro, já que o regime militar implantado no início dos anos 70 se encontrava perto do fim. Um filme que faz charneira entre duas épocas do cinema e da história recente do Brasil.