Dez filmes para perceber o Brasil – do fim da ditadura à democracia

Este filme é um mergulho em profundidade no mundo negro e brutal da delinquência juvenil de São Paulo. O protagonista, Fernando Ramos dos Santos, era um menino da rua que o realizador Hector Babenco foi buscar para fazer o papel. Marília Pêra faz a prostituta com quem Pixote trabalha, e acaba por desenvolver uma relação que é um arremedo da de uma mãe com o seu filho. Apesar das tentativas feitas de tirar o jovem Fernando Ramos dos Santos do meio em que tinha nascido, ele acabou por voltar ao crime e foi morto pela polícia em 1987.

Gianfranco Guarnieri, Fernanda Montenegro e Milton Gonçalves são os principais intérpretes deste drama social e familiar baseado na peça escrita por Guarnieri. Um operário, que está a participar numa greve na fábrica onde trabalha, decide furar a paralisação. A namorada está grávida, ele quer casar com ela e não pode perder o emprego de forma nenhuma. Esta decisão faz nascer um conflito em casa com o pai, sindicalista, que se estende ao local de trabalho.

Baseado num livro de João Ubaldo Ribeiro, Sargento Getúlio assenta numa extraordinária interpretação de Lima Duarte no papel do título. Getúlio é um militar incumbido de escoltar um prisioneiro político. A situação muda a meio do caminho e o sargento recebe novas ordens: soltar o prisioneiro. Mas decide não as cumprir. O filme é um estudo psicológico que tem como pano de fundo o Brasil interior dos anos 50 e o caciquismo regional.

Um filme de recorte clássico e intriga romanesca, ambientado no Brasil imperial e adaptando o livro do Visconde de Taunay. É uma história de amor contrariado entre Inocência, que dá o título à fita, uma rapariga que contraia malária, e Cirino, o médico que a trata. Apaixonam-se, mas o pai de Inocência impede a relação porque a filha está prometida a um rico fazendeiro. Fernanda Torres e Edson Celulari interpretam Inocência e Cirino.

Passado em 1970, em pleno regime militar, durante o milagre económico e a participação do Brasil no Mundial de Futebol do México, que venceu fazendo o “tri”, este filme centra-se em Joffre (Reginaldo Faria), um cidadão da classe média que é preso e torturado depois de ser tomado por subversivo, ao ser apanhado com um militante esquerdista com o qual dividia um táxi. Foi uma das primeiras fitas a mostrar abertamente, sem simbolismos ou alegorias, o Brasil contraditório dos anos 70: regime de repressão política e de economia pujante.

Um dos grandes sucessos comerciais e de crítica do cinema brasileiro, O Auto da Compadecida junta a peça teatral do mesmo título que Ariano Suassuna escreveu em 1955 e elementos de mais duas obras deste autor. A história desta tragicomédia regionalista passa-se no sertão nordestino e tem como protagonistas dois pobres diabos, João Grilo (Matheus Nachtergale) e Chicó (Selton Mello), que vivem de esquemas e acabam perseguidos por um temível cangaceiro. Fernanda Montenegro aparece personificando Nossa Senhora (a “Compadecida” do título).

O Urso de Ouro de Melhor Filme para o realizador e o Prémio de Melhor Actriz do Festival de Berlim, para Fernanda Montenegro, foram apenas dois dos prémios internacionais ganhos por Central do Brasil. Além de contar a história de Dora (Montenegro), uma professora reformada que escreve cartas para analfabetos da Estação Central do Rio de Janeiro, e do pequeno Josué (Vinícius de Oliveira), que nunca conheceu o pai e que, depois de uma tragédia, fica a cargo daquela, Walter Salles leva-nos de viagem ao Brasil interior, quando Dora e Josué decidem ir procurar o pai do menino.

Como o crime organizado nasceu no Rio de Janeiro, com o aparecimento de uma favela, a Cidade de Deus do título, onde se estabeleciam as pessoas de poucos recursos que acorriam do interior à cidade em busca de trabalho. Walter Salles circula entre o presente e o passado, entregando a narração do filme a Buscapé (Alexandre Rodrigues), um jovem que quer ser fotógrafo e evitar ser tragado pelo crime ou apanhado nos conflitos entre os vários bandos da favela. O realizador assina um filme de enorme inventividade e destreza visual e narrativa, e sem alibis ou piedades “sociológicas”.

Um magnífico documentário em que o realizador Eduardo Coutinho, falecido em 2014 e um dos maiores representantes deste género no cinema brasileiro, explora com a sua câmara o edifício de apartamentos do título, situado em Copacabana, no Rio de Janeiro. O prédio tem 276 apartamentos e cerca de 500 moradores, grande parte deles cidadãos da classe média e média-baixa, e Coutinho vai em busca das suas histórias, dos seus quotidianos e da forma como se dão com os vizinhos, descobrindo que poucos são os moradores que conhecem ou se dão com outros.

Um poderosíssimo filme dramático e de acção sobre a violência urbana no Rio de Janeiro, a corrupção na polícia militar e a ligação entre agentes e políticos da cidade aos narcotraficantes das favelas, que são combatidos pelo Batalhão de Operações Policiais Especiais (BOPE), comandado pelo corajoso, decidido e incorruptível capitão Roberto Nascimento (Wagner Moura), também narrador do filme. A realização de José Padilha junta o realismo impenitente, o desassombro da denúncia e a alta potência cinematográfica. Ganhou o Urso de Ouro do Festival de Berlim.