Óscares: Dez filmes adaptados de livros

Erich Maria Remarque esperou dez anos, até 1928, para publicar A Oeste Nada de Novo, onde, através do olhar de um soldado, mostra a violência da guerra com tal crueza que conceitos como “inimigo”, “bem" e "mal” são sujeitos a eloquente e duro escrutínio. Contudo, bastaram apenas mais dois anos para ser adaptado ao cinema pelo realizador Lewis Milestone e recolher um par de Óscares.

Assim que foi publicado, em 1939, o romance de John Steinbeck sobre uma família pobre, expulsa da terra e obrigada a emigrar para a Califórnia durante a Grande Depressão, recebeu o Prémio Nacional do Livro e o Pulitzer para ficção, sendo ainda As Vinhas da Ira fartamente referido quando o autor recebeu o prémio Nobel, em 1962. Aparentemente John Ford reconheceu de pronto as qualidades cinematográficas do romance e, com Henry Fonda, Jane Darwell e John Carradine, criou uma película notável e, dos dois Óscares que ganhou, para si guardou o de Melhor Realização.

Se soubesse, William Shakespeare não teria decerto razão de queixa do cinema norte-americano, tantas foram, são (e decerto ainda serão) as suas peças que, quando não foram directamente adaptadas, inspiraram argumentistas, realizadores e até músicos, como acontece com esta versão muito livre de Romeu e Julieta. Séculos depois e sem creditar o autor, a peça transformou-se em West Side Story, que começou por ser um musical, produzido na Broadway, em 1957, com libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein e letras de Stephen Sondheim. Quando se tornou filme, dirigido por Jerome Robbins, antes responsável pela versão teatral, e Robert Wise, com Natalie Wood, George Chakiris, Richard Beymer e Rita Moreno, arrebatou nada menos que dez Óscares.

Para escapar do trabalho prisional, R.P. McMurphy (Jack Nicholson) finge insanidade e é transferido para a ala especial dos mentalmente instáveis. Nesta ala, Murphy – e Milos Forman – mostram-nos os limites da psiquiatria convencional e desconstroem uma realidade para muitos desconhecida. Adaptado do romance de Ken Kesey, One Flew Over The Cukoo's Nest foi o primeiro filme em 31 anos a vencer todas as principais categorias: Melhor Filme, Melhor Realização, Melhor Argumento Adaptado, Melhor Actor e Melhor Actriz.

Coppola pode esticar e encolher Apocalypse Now à vontade. O filme será sempre uma experiência cinematográfica única e avassaladora sobre a guerra do Vietname, traduzida em termos de uma viagem irreal e alegórica ao mais fundo das forças primitivas que podem apoderar-se dos homens. E onde a selva é uma personagem tão fundamental como Willard, Kilgore ou Kurtz. O épico, adaptado da obra de Joseph Conrad "Heart of Darkness", venceu dois Óscares.

Outra peça de teatro adaptada com muito êxito por Hollywood foi Amadeus, a fantasia biográfica de Peter Shaffer sobre a vida de Wolfgang Amadeus Mozart e as cogitações conspirativas do compositor da corte, e evidentemente rival, Antonio Salieri. Foi tão fartamente premiado no Reino Unido e nos Estados Unidos que Shaffer aceitou fazer a adaptação ao cinema. Coisa que lhe valeu de imediato um Óscar para Melhor Argumento Adaptado, apenas um dos oito para o qual estava nomeado, entre eles os cobiçados Melhor Filme e, para Milos Forman, Melhor Realização.

Ao princípio chamava-se A Arca de Schindler, o romance do escritor australiano Thomas Keneally a quem, ainda antes de vencer o prémio Booker com esta ficção histórica, Steven Spielberg comprou os direitos de adaptação cinematográfica. E foi com esta narrativa inspirada no envolvimento de um militante nazi, Oskar Schindler, no salvamento de centenas de prisioneiros judeus dos campos de concentração, que o realizador viu a sua consagração concretizar-se em sete Óscares e ainda uma mão cheia de nomeações, para nem falar da quantidade de prémios recolhidos em todo o mundo.

Por conta da sua dimensão, J.R.R. Tolkien aceitou as razões comerciais do editor e publicou a sua obra-prima em três volumes, postos à venda entre Julho de 1954 e Outubro do ano seguinte. Apesar do êxito, das permanentes novas edições e das traduções em muitas línguas, levou décadas a ser adaptado ao cinema. Mas quando chegou à tela o primeiro volume, realizado por Peter Jackson (quase duas décadas depois da primeira e frustrada versão de Ralph Bakshi, em 1978), A Irmandade do Anel foi um êxito retumbante, repetido, aliás, por As Duas Torres, em 2002, e O Regresso do Rei, um ano depois. Por junto, a trilogia valeu 17 Óscares, com o capítulo final a arrebatar 11 estatuetas, tornando-se no segundo filme a ultrapassar os mil milhões de dólares de receita e aquele que, com Ben-Hur e Titanic, mais prémios da Academia abarbatou.

Quando contou, em Este País Não É Para Velhos, esta história de fronteira animada por uma transa de drogas que deu para o torto, em 2005, Cormac McCarthy era um escritor reconhecido como um dos mais criativos e crus da América do Norte, já com uma mão-cheia de prémios literários e de filmes adaptados da sua obra. Porém, nenhum antes (nem depois, aliás, apesar do burburinho acerca de A Estrada) teve o êxito cinematográfico deste romance, assim como nenhum antes fora dirigido pelos irmãos Joel e Ethan Cohen, cuja visão da narrativa foi decisiva para a atribuição de quatro Óscares e o reconhecimento internacional do excepcional talento de Javier Bardem, que voltou para Espanha com o Óscar de Melhor Actor Secundário.