Sete sinfonias que ficaram por acabar

Ano: 1821
Estado: Os quatro andamentos estão delineados, mas apenas o início do I andamento foi orquestrado

Quando se menciona “a Sinfonia Incompleta de Schubert”, é da n.º 8 D.759 que se fala, mas a verdade é que, entre as muitas obras que Schubert deixou inacabadas, estão duas sinfonias e fragmentos de outra. É preciso dizer que Schubert não teve, no seu tempo, o reconhecimento que o seu génio mereceria e que muito do que compôs não foi apresentado em público durante a sua vida – foi o caso de todas as suas nove sinfonias. Talvez por saber que estava a compor para gaveta, era frequente que Schubert deixasse um projecto a meio para pegar noutro – foi o que aconteceu com a Sinfonia n.º 7, que pôs de parte para trabalhar na ópera Alfonso und Estrella (que só foi estreada em 1854, 26 anos após o falecimento de Schubert) e à qual não regressou. A partitura foi alvo de orquestrações por John Francis Barnett (1881), Felix Weingartner (1934) e Brian Newbould (1980).

[I andamento (Adagio-Allegro), na orquestração de Brian Newbould, pela Academy of St. Martin-in-the-Fields, com direcção de Neville Marriner (Philips)]

Ano: 1822
Estado: Andamentos I e II completos, duas páginas do III andamento, nem sombras de IV andamento

Quando, em 1823, a Sociedade Musical da Estíria, em Graz, lhe conferiu um diploma honorário, Schubert sentiu-se obrigado a retribuir, enviando a um dos seus membros mais destacados dois andamentos (e duas páginas do III andamento) de uma sinfonia composta no ano anterior. Após a morte de Schubert, em 1828, foi encontrada uma versão para piano de todo o III andamento, que seria orquestrada, no final do século XX, por Brian Newbould. Os dois primeiros andamentos foram estreados em 1865, em Viena, e publicados em 1867.

Do IV andamento não se encontraram vestígios, embora haja quem sugira que Schubert o terá usado como música de cena para a peça Rosamunde, em 1823. Embora alguns maestros tenham adoptado esta solução, a maioria costuma tocar apenas os dois primeiros andamentos.

[I andamento (Allegro ma non troppo), pela Philharmonie Salzburg, com direcção de Elisabeth Fuchs]

Ano: 1827?
Estado: esboços soltos

A Sinfonia n.º 10 está muito mais longe do fim do que do início. Beethoven terá começado a ponderar uma nova sinfonia após ter completado e estreado a n.º 9, em 1824, mas a maior parte das suas energias foi investida nos magistrais quartetos de cordas n.º13 a 16, cuja composição tomou 1825-26 e foi interrompida por graves problemas de saúde, que acabaram por ficar expressos no Quarteto n.º 15 op.132, a cujo III andamento deu o título de “Canto sacro de acção de graças de um convalescente à divindade”. A sua saúde voltou a dar problemas em Dezembro de 1826 e o compositor acabou por passar na cama os meses seguintes, falecendo a 26 de Março de 1827.

Em 1988, o musicólogo britânico Barry Cooper, baseado numas páginas de vagas anotações, apresentou uma reconstrução hipotética do I andamento, estreada nesse mesmo ano na Royal Philharmonic Society. Foram realizadas duas gravações, em rápida sucessão, e depois, sensatamente, não voltou a falar-se da “Décima de Beethoven”.

[Reconstrução por Barry Cooper, na interpretação da City of Birmingham Symphony Orchestra, com direcção de Walter Weller (Chandos)]

Ano: 1891-96
Estado: falta o IV andamento

Em 1891, Anton Bruckner começou a compor a Sinfonia n.º 9, mas por esta altura a sua saúde física e mental já estava muito desgastada e a obra progrediu muito lentamente; quando faleceu, em 1896, com 72 anos, a n.º 9 contava apenas com três andamentos completos. Consta que, tendo consciência de que não seria capaz de terminar o IV andamento, terá sugerido que este fosse substituído pelo Te Deum. Este, que terá sido concebido como acção de graças pelo sucesso obtido pela sua Sinfonia n.º 4, estreara 1886, em Viena e fora executado uma trintena de vezes durante a vida de Bruckner. Apesar de o compositor ver no Te Deum “o orgulho da sua vida”, a ideia não faz muito sentido e não tem sido seguida pelos maestros – embora tenha sido levada a cabo na estreia da Sinfonia n.º 9, que teve lugar em Viena em 1903, sob a batuta de Ferdinand Löwe. Na ocasião, Löwe introduziu alterações substanciais na partitura – “wagnerizando-a” – sendo esta versão tomada como sendo a original, até que o musicólogo Robert Haas a confrontou com os manuscritos de Bruckner – a versão original só estreou em 1932.

[2.ª e última parte do III andamento (Adagio: Langsam, feierlich), pela Filarmónica de Viena, com direcção de Herbert von Karajan]

Ano: 1910
Estado: I andamento (Adagio) completo, esboços dos andamentos II-V (os primeiros 28 compassos do III andamento também estão orquestrados)

A intensa agenda de Mahler como maestro só lhe permitia compor nas férias de Verão e foi entre Julho e Setembro de 1910, em Toblach, no Tirol, que se lançou ao trabalho na Sinfonia n.º 10. Atendendo ao seu estado de perturbação emocional, após ter descoberto que a sua amada esposa, Alma, tinha um caso com o arquitecto Walter Gropius (futuro fundador da Bauhaus), e que é bem visível nas anotações desvairadas que semeiam o manuscrito, pode dizer-se que foram três meses produtivos. No Outono, Mahler regressou a Nova Iorque, onde dirigia a Orquestra Filarmónica, mas em Fevereiro de 1911 a doença forçou-a a cancelar os compromissos e a regressar à Europa; foi internado num sanatório em Viena, onde faleceu a 18 de Maio de 1911.

Durante alguns anos foi aceite que a Sinfonia n.º 9 era a sua derradeira obra, mas em 1924 Alma entregou os esboços da n.º 10 a Ernst Krenek (que acabara de se tornar seu genro), pedindo-lhe que a completasse. Krenek pouco fez e Schoenberg, Shostakovich e Britten declinaram a proposta, pelo que a iniciativa passou do lado dos compositores para o dos musicólogos. O mais persistente (e que tem tido maior eco) foi Deryck Cooke, que apresentou uma versão em 1960, mas, insatisfeito, voltou à carga em 1972 e 1976 (a n.º 10 de Mahler parece despertar uma irreprimível pulsão para a completar). Sendo fastidioso enumerar todas as propostas surgidas até à data, apenas se indicam as mais recentes: Rudolf Barshai (2000), Nicola Samale & Giuseppe Mazzucca (2001) e Yoel Gamzou (2010). Muitos maestros não reconhecem legitimidade a nenhuma das reconstruções e só executam o Adagio.

[IV andamento (Scherzo), na 2.ª versão de Deryck Cooke, pela Filarmónica de Berlim, com direcção de Simon Rattle]

Ano: 1910-36
Estado: só existe o I andamento, numa versão para piano

O russo Aleksandr Glazunov (1865-1936) manteve uma produção regular de sinfonias entre a n.º 1 (composta em 1881-84) e a n.º 8 (1905-06). Porém, o seu ritmo de produção, que fora particularmente intenso na viragem dos séculos XIX/XX, teve uma quebra quando, em 1905, foi nomeado director do Conservatório de São Petersburgo e tornou-se ainda mais rarefeito após o início da I Guerra Mundial. Em 1928, Glazunov deixou a URSS para fazer uma tournée pelo Ocidente como maestro e acabou por instalar-se em Paris, alegando problema de saúde para justificar o não regresso ao seu país. A sua produção nos últimos anos de vida foi escassa e a Sinfonia n.º 9 nunca foi terminada. Os esboços do I andamento foram orquestrados por Gavril Yudin.

[I andamento, orquestrado por Gavril Yudin, pela Sinfónica de Moscovo, com direcção de Aleksandr Anissimov]

Ano: 1911-28
Estado: uma massa de fragmentos em diferentes estádios de desenvolvimento

Uma sinfonia com um título tão ambicioso tem boas hipóteses de nunca vir a ser completada, sobretudo se o autor tiver em mente uma obra tão grandiloquente quanto o título. Charles Ives (1874-1954) previra uma obra em três andamentos, com os títulos “Passado: Formação das águas e das montanhas”, “Presente: Terra, evolução da natureza e da humanidade” e “Futuro: O Paraíso e a ascensão de tudo o que é Espiritual”, cuja execução envolveria várias orquestras, espalhadas por vales e montanhas. A sua intenção era “pintar a Criação, os misteriosos começos de todas as coisas conhecidas de Deus e dos homens, esboçar através de impressões tonais a vastidão, a evolução de toda a vida, da natureza, da humanidade, das grandes raízes da vida até às eternidades espirituais” (o que sugere que poderia dar uma boa banda sonora para A Árvore da Vida, de Terrence Malick).

[Apresentação da reconstrução realizada por Larry Austin e executada pela Nashville Symphony (e que requer cinco maestros em simultâneo)]

Mesmo que os seus desígnios fossem bem mais modestos, Ives teria sempre boas justificações para não ter terminado a Universe Symphony: por um lado, era um “compositor de fim-de-semana”, já que a sua actividade principal se desenrolou no ramo dos seguros de vida, onde teve carreira de sucesso e obteve reconhecimento com a publicação do livro Life Insurance with Relation to Inheritance Tax (sobre os seguros de vida na perspectiva do imposto sucessório); por outro, a partir de 1918 foi vítima de vários ataques cardíacos que levaram a uma séria redução do trabalho de composição; em 1930 reformou-se do ramo dos seguros, mas não só a sua saúde física se degradara ainda mais como, desde 1927, um bloqueio psicológico pusera termo à produção de novas obras.

Na década de 1990 surgiram várias propostas de reconstrução deste brontossauro sinfónico, da autoria de David Gray Porter (1993), Larry Austin (1994) e Johnny Reinhard (1996).

[Reconstrução de Johnny Reinhard, em interpretação dirigida pelo próprio]