Siga este roteiro de arte urbana em Lisboa

Patrícia Mariano pintou o mural Calipso no Bairro da Bela Flor, em Campolide, durante a edição de 2025 do festival Muro Lx. No ano seguinte, a representação da ninfa do mar, que sublinha a relação entre os humanos e a natureza, foi distinguida pela plataforma Street Art Cities como a quinta melhor obra de arte urbana do mundo, colocando Lisboa no terceiro lugar do ranking das melhores cidades para apreciar arte urbana. 

Mulher Revolucionária é o nome desta pintura deixada pelo artista norte-americano em 2017 num prédio da Rua Natália Correia, na Graça. Ao olharmos para ela, lá está Abril, na boina e no cravo. Não muito longe, outra mulher ocupa o espaço público, desta vez, feita em parceria com Vhils, na Rua Senhora da Glória. Shepard Fairey, activista e um dos mais conceituados nomes da arte urbana internacional, veio a Lisboa a convite da galeria Underdogs, para uma primeira exposição a solo em Portugal, cinco anos após ter tido direito a uma personagem na série The Simpsons. Em 2023, já esbatida, a "guardiã da paz" foi refeita pelo artista, ganhando novas cores. Continua bem viva.

Estamos no Largo Hintze Ribeiro e há duas obras de arte para admirar. De um lado, a floriografia sonhadora da artista anglo-portuguesa Jacqueline de Montaigne, numa pintura de 14 metros de altura que evoca a prática victoriana de utilizar as flores para expressar segundos significados (as rosas para o amor ou as dálias para o compromisso). Do outro, e a substituir a antiga pintura de André da Loba, estão as batucadeiras criadas pela dupla Frederico Draw & Ergo Bandits em 2019, que assinalaram a abertura do Centro Cultural de Cabo Verde.

Na Travessa do Olival a Santos, Madragoa, Felipe Pantone dedicou, em 2024, um duplo pôr-do-sol à cidade. "Decidi deixar fluir, literalmente liquefazer tudo, deixar escorrer. Por vezes não se sente tão preciso e só queremos deixar as coisas seguirem o fluxo. Estou muito contente com o resultado final. Tem essa ousadia, essa energia dinâmica, mas também aquela sensação de fusão, como o poder de algo que se pode dissolver subitamente mesmo à sua frente", explicou na altura o artista que tem na paleta de cores a sua arma.

Na lateral da igreja da Rua Nova do Desterro, Mariana Duarte Santos, artista da pintura a óleo, do desenho e da gravura, mostra os seus dotes na também experienciada pintura mural. A base é uma imagem de Artur Pastor, um dos grandes nomes da fotografia portuguesa do século XX, que retrata uma loja tradicional que existiu nesta zona da freguesia, na década de 50. Faz recordar "a vida das pessoas, os usos e tradições, bem como as memórias das gentes que existiram outrora", enquadrou em 2021, ano em que a obra foi criada, a Junta de Freguesia de Arroios, parceira da Galeria de Arte Urbana nesta iniciativa.

A dupla espanhola PichiAvo foi para a Estação de Santa Apolónia em 2018 com o objectivo de levantar o moral da zona, isto é, de a valorizar. Ao som dos comboios, os artistas voltaram à sua predilecta mitologia grega, evocando Poseidon, o deus dos mares, que dali consegue ver o Tejo e tomar conta de todos nós, marinheiros.

Também em Santa Apolónia, no cruzamento da Rua da Bica do Sapato com a Rua Diogo Couto, a obra de Mário Belém pesa pelo significado. Para celebrar os 150 anos da abolição da pena de morte em Portugal, a Galeria de Arte Urbana convidou o artista a ocupar parte de uma parede e o seu muro contíguo. Para falar em abolição Mário usou cores mais vivas, como o amarelo, o laranja e os azuis, e também dividiu a criação em três: a vida, representada pelas flores; a morte, pelo esqueleto; e a frase de celebração.

André Saraiva instalou no muro do Jardim Botto Machado (Feira da Ladra) um megalómano mural de 188 metros de comprimento, 1011 metros quadrados de área e 52738 azulejos. André, luso-francês, ficou conhecido nos anos 90 pelo alter ego Mr. A, personagem que também funciona como assinatura e que se espalhou por algumas cidades europeias. O mural da Feira da Ladra é uma reinterpretação de Lisboa em que o artista decidiu misturar monumentos locais com elementos curto-circuito, como uma Torre Eiffel.

Dean Stockton é um dos grandes, mas talvez as campainhas só comecem a soar se lhe chamarmos D*Face. O artista britânico deixou marca no Parque das Nações, o bairro onde decorreu a quarta edição do Festival Muro, em 2021. O mural gigante está lá para ver e ser visto, até porque estas paredes, além de ouvidos, têm olhos. A meia dúzia de passos da Estação do Oriente, na Avenida Aquilino Ribeiro Machado, é uma boa razão para parar, olhar e ser olhado pela estreia de D*Face em Portugal. 

Quem desce as escadas da Estação Ferroviária de Santos para o lado do rio depara-se, à esquerda, com o mural de Julien Raffin, artista francês com origem no universo das colagens, que passou por Lisboa em 2021. A peça "questiona a noção de progresso, em diferentes aspectos”, contou Raffin à Time Out. “Representa valores de liberdade e união, e ecoa os desejos de pessoas de mente aberta que acreditam num futuro melhor”, acrescenta. O mural mostra duas mulheres, de cravo vermelho ao peito, a interagir com a Ponte 25 de Abril. “Quis pôr mulheres na frente das cidades modernas, como Lisboa.”

Ver arte urbana é também perceber como ela sobrevive ao tempo, como reage às chuvas, às pixagens, aos tags ou à reabilitação urabana. No Bairro Padre Cruz, em Carnide, onde aconteceu o festival Muro Lx em 2016, vemos como têm envelhecido as obras de vários artistas, como Borondo, um dos grandes nomes da arte urbana mundial, que trouxe o expressionismo e um lado clássico incomum à arte urbana. Em Carnide, a ideia era que "duas partes da mesma imagem fossem expostas em duas paredes diferentes", criando uma dialéctica permanente. "Um dos murais estava na parte antiga do bairro e o outro na parte nova. Fui informado sobre os problemas de integração entre a população das diferentes partes do bairro", pode ler-se no site do artista espanhol sobre o trabalho. Estas figuras de cabeça para baixo tentaram, assim, criar um novo elo de comunicação no bairro. 

Se falamos de bairros é preciso ir a Chelas, onde a obra pintada por LS, no Bairro das Amendoeiras, acelerou batimentos de fãs e locais. Foi neste local que a fadista Sara Correia cresceu e começou a cantar (no vizinho Clube Lisboa Amigos do Fado), pelo que a pintura de 18 metros de altura, que dá ares de rainha à fadista, é também uma homenagem a quem sobe pelo próprio pé das margens para os grandes palcos. Ao perto, podem decifrar-se as múltiplas formas geométricas que compõem a linha gráfica do artista, também ele de Chelas.

No Vale Escuro, junto ao Bairro Lopes, na Penha de França, esta pintura de Sepher Awk veio para "reflectir o que muitos não conseguem ver, ofuscados pela conotação negativa atribuída a lugares como este". A porta deste vale "não se limita a fronteiras territoriais ou preconceitos sociais", explicou o artista. A pintura foi feita na sequência de um triplo homicídio que chocou o bairro e Lisboa. Uma das vítimas foi Carlos Pina, barbeiro e agregador da comunidade local, que recebeu uma grande homenagem dos amigos e admiradores no seu último adeus, em Outubro de 2024.

Dois murais convivem lado a lado na Rua do Beato, criando uma narrativa amorosa para quem está num nível acima, literalmente. "Inspirei-me nas vistas para o rio, na localização e na tensão entre composições figurativas e abstractas, com o objectivo de criar algo que pudesse ser reconhecido à escala, uma vez que os murais podem ser vistos de longe", descreve o artista. Criado em Janeiro de 2025, é o mais recente trabalho do artista na sua cidade natal.

No Areeiro, o artista do Porto, ±MaisMenos± (Miguel Januário), joga com o famoso teste óptico para nos dar a entender que a liberdade não é coisa fácil de enxergar. O artista urbano da palavra, política e filosofia dá a sua resposta sobre o grau de abrangência do tão desejado bem: a liberdade é absoluta na relatividade do tempo e do espaço. Eis a chave do "Logaritmo do Ângulo Mínimo de Revolução". 

Quem gosta de chamar a Aveiro a "Veneza portuguesa" provavelmente também alinha na designação de Superlinox como o "nosso Banksy". Superlinox emergiu na paisagem urbana em 2020, sobretudo em Setúbal, de onde é. Em Lisboa tem também deixado várias esculturas coloridas, como 'Sofia', que nos olha desde o Elevador de Santa Justa com o seu aspirador de mão, já que é uma "uma diva que não suporta migalhas", como descreveu o autor em entrevista à Time Out. Entre outras peças de Superlinox, um anjo verde espreita na estação do Cais do Sodré.

Há uma série de estúpidos na cidade. E não, não estamos a ser ordinários. Falamos antes das figuras antropomórficas de Robert Panda. O projecto tem raízes em 2011, quando Portugal entrou no buraco negro da dívida soberana e foi forçado a pedir um resgate financeiro a instituições internacionais. "Querendo denunciar a estupidez dos políticos, burocratas, agentes financeiros e outros que tais, dei início a uma série de acções de rua, como pendurar de pontes e viadutos efígies que representavam as pessoas responsáveis pela crise, que moldei de forma um pouco tosca com papel e fita adesiva", explica o artista no site. Mais tarde, acabou por reconhecer que, afinal, "todos nós éramos responsáveis", isto é, "todos nós éramos igualmente estúpidos". O projecto transformou-se na série que hoje conhecemos. Um dos "bonecos" está em Marvila, de costas para o rio, coisa estúpida de se fazer.

Também no plano da escultura, mas entrando no metal como matéria-prima central, o trabalho do italiano radicado em Itália tem-se disseminado pela cidade. Fulvio Capurso evoca figuras-sombra como fadas, crianças e quejandos (se não é tudo, muitas vezes, a mesma coisa) no espaço sideral lisboeta. Uma das intervenções do também arquitecto e ilustrador está na Rua Maria Pia e representa crianças na sua fuga para a liberdade através dos "degraus" de um telhado.  

Esta instalação de Bordalo II, um lince ibérico de dimensões titânicas, está na Gare do Oriente para pôr Lisboa a pensar no desafio da emergência climática. O morador do Parque das Nações é um lince ibérico criado a partir de materiais reutilizados. E há mais uns tantos selvagens pela cidade, como o macaco da Rua de Xabregas, o Guaxinão do Centro Cultural de Belém ou o Tired Panda da Bela Vista.

Edis One e Pariz One desenharam uma homenagem ao futebol português no local onde jogou a primeira selecção nacional. O Campo da Feiteira já não existe, mas há um túnel que celebra o talento e os valores do fair play, junto à Rua Emília das Neves, em Benfica. A história pode ser lida aqui.

Em 1959, a Câmara Municipal de Lisboa instalou em quatro escadarias da Avenida Infante Santo painéis de azulejos de Maria Keil, Alice Jorge, Júlio Pomar, Rolando Sá Nogueira e Carlos Botelho. Em 1994 chegou o painel cerâmico de Eduardo Nery, encomendado para Lisboa Capital Europeia da Cultura. Mas há cinco escadarias na avenida e faltava decorar a que dá acesso à Rua Joaquim Casimiro. Chegou assim o ilustrador e artista urbano Add Fuel (Diogo Machado), conhecido por reinterpretar o design tradicional dos azulejos portugueses, a convite da Junta de Freguesia da Estrela. Do azulejo à pintura de azulejos, se fizeram as escadarias.

Vanessa Teodoro, artista sul-africana radicada em Lisboa, foi convidada pela Emel para finalizar a intervenção no elevador e no espaço superior da passagem de peões em Entrecampos. A identidade visual dos seus trabalhos não deixa grande margem para dúvidas sobre a autoria, definida por padrões gráficos marcados e elementos figurativos. Nesta última aventura, a intervenção a preto e branco foi inspirada em padrões africanos e na pop art.

É certo e sabido que assim que entra uma exposição na Galeria Underdogs sairá sempre de lá uma intervenção artística numa qualquer rua de Lisboa. Em 2019, o artista francês Fuzi deixou a assinatura na Rua da Cintura do Porto de Lisboa, junto ao Cais do Sodré. Uma referência para a comunidade internacional do graffiti, começou a pintar comboios em Paris, nem sempre passando despercebido aos olhos da polícia: foi preso perto de 20 vezes. Na década de 90, criou uma forma de graffiti que veio a ser conhecida como Ignorant Style.

A Alta de Lisboa viu nascer em 2019 uma das maiores obras de arte urbana da Europa feita por um só artista. Com o objectivo de transformar um talude num espaço dinâmico, a Sociedade Gestora da Alta de Lisboa (SGAL) desafiou RAF a repensar o espaço. “Quando me desafiaram para trabalhar aquilo que era, na altura, um gigante bloco de cimento, imediatamente, a minha cabeça se encheu de ideias. Olhando à volta, vemos prédios recentes coloridos que se misturam com a palidez de outras construções mais antigas. Decidi logo pegar no elemento cor para trabalhar este projecto, e comecei a imaginar de que forma poderia, com recurso à utilização de cor e de técnicas de aerografia, atribuir-lhe uma nova dimensão”, esclarece. O resultado está à vista.

Ainda na Alta de Lisboa, no antigo Bairro da Cruz Vermelha, está uma das raras pinturas murais deixadas em Lisboa pelo artista da ilha Terceira, Açores. A criação é de 2019, quando por aqui passou o festival Muro Lx. Conhecido pelas obras em grande escala em vários países e por trazer o movimento da vida natural às cidades, Pantónio pôs um conjunto de aves a circular entre quatro prédios da Gebalis. Um deles é o do bar da associação de moradores.

Entre a Rua de São Tomé e a Rua dos Cegos (a caminho das Portas do Sol), em Alfama, Vhils deixou a sua primeira intervenção em calçada portuguesa, a partir de um convite do cineasta luso-francês Ruben Alves. Após o sucesso de A Gaiola Dourada, o realizador foi desafiado pela Universal France a criar um álbum com a nova geração de fadistas a cantar Amália. Foi assim que surgiu o projecto com Alexandre Farto (Vhils), os calceteiros de Lisboa, Celeste Rodrigues (irmã de Amália), Bonga, Caetano Veloso e fadistas como Ana Moura, Gisela João, António Zambujo e Ricardo Ribeiro. A imagem de Vhils fez a capa do disco e a nata dos calceteiros da cidade assentaram-na em pedras.

Os lobos não são peça rara no trabalho de Tamara Alves e aqui, nas traseiras da Galeria Underdogs, em Marvila, voltam a aparecer. "The Wolf Awaits" é o nome dado ao mural pintado em 2024 e inspirado na poesia do iraniano Abbas Kiarostami. Não faltam outras feras pela cidade, muitas vezes coladas ao universo feminino. Ao contrário de muitos outros artistas urbanos, Tamara Alves começou o seu trabalho dentro de portas, mas quis depois levar os gritos, os animais e as mulheres para a rua.

O artista brasileiro de ascendência espanhola e japonesa passou por Lisboa em 2015 e pintou uma divindade na Rua Manica, junto ao aeroporto. Iemanjá, a deusa do mar, veio ligar Brasil a Portugal, lembrando a diversidade étnica pelo rosto. Entre índios, africanos, europeus e orientais, há também gotas de chuva no trabalho, tais como as que caíram durante a sua execução. Chama-se memória.

Em Alvalade, Kruella d’Enfer fez história com Aquilino Ribeiro. No âmbito do projecto Alvalade Capital da Leitura, a obra Romance da Raposa (1924) ganhou, junto ao número 43 da Travessa Henrique Cardoso, uma ilustração mural que convida a efabular sobre as nossas vidas, todas elas com ambiguidades morais e lutas pela sobrevivência.

Na marginal Estrada de Chelas deu-se uma das mais intensas transformações visuais da cidade nos últimos tempos. Não se ergueram condomínios de luxo nem abriu nenhum hipermercado de uma conhecida marca espanhola. As infra-estruturas habituais, como a Imprensa Municipal, a Ar.Co e a ETAR, ainda lá estão, mas desde 2023 que toda a estrada vive na companhia de muita arte urbana. O movimento, em grande parte impulsionado por Bordalo II, causou uma inesperada aparição de tuk-tuks na via lisboeta, para admirar obras com as assinaturas de Halfstudio, Bordalo II, Vhils, Jaime Ferraz ou kampu5.      

Em 2022, a Câmara Municipal de Lisboa e o Super Bock Super Rock inauguraram o Street Art Park, junto à Avenida David Mourão-Ferreira, no Lumiar. O espaço, de acesso e pintura livre (sim, qualquer um pode levar e usar a sua lata), também tem um jardim, que foi requalificado no mesmo ano, e uma zona destinada à prática desportiva, para andar de skate, patins ou bicicleta.