Doze filmes para o Dia da Mãe

Mildred Pierce tem todas as razões para se sentir mal. O marido abandona-a por uma mulher mais nova e ela tem de criar as filhas por sua conta e risco. O que faz, empenhadamente, atirando-se ao trabalho no negócio de restauração e procurando dar uma boa vida e melhor educação às filhas, nem sempre com êxito, mas sempre à beira do abismo se necessário for. Michael Curtiz foi o realizador deste drama maternal que deu a Joan Crawford um Óscar pela sua tocante interpretação. Se o objectivo for ganhar pontos maternais (afinal a roupa não se lava sozinha e uma lasanha congelada dá sempre jeito) o melhor é optar pela excelente versão televisiva, Mildred Pierce, com a extraordinária Kate Winslet. Sempre são quase sete horas.

O filme protagonizado por Cher é o ideal para ver com mães excêntricas, ou pelo menos com aquelas que, mesmo lá no fundo, gostavam de ter uma vida mais colorida, ou tiveram, até a maternidade criar deveres e a festa acabar entre fraldas sujas, ou ainda, pelo menos, por mães com assegurado sentido de humor. Pois a mãe desta película de Richard Benjamim é um caso sério de comportamento tão irresponsável quão divertidas são as peripécias em que envolve as filhas, Charlotte (Winona Ryder) e Kate (Christina Ricci). Coisa que depois das gargalhadas tem as suas consequências, pois as miúdas crescem, pensam, reflectem e quando agem são como um comboio sem travões numa descida.

Por falar em mãe capaz de fazer literalmente tudo para manter o filho vivo até ele ter idade e conhecimento e habilidade militar para chefiar a revolta dos humanos contra os robôs e salvar a terra da ditadura esclavagista-cibernética… Não é preciso procurar mais: Sarah Connor (Linda Hamilton) já o mostrara no primeiro episódio da série, nesta altura ainda dirigida por James Cameron, e, aqui, enfim, se uma pessoa estiver metida num sarilho, com robôs ou simples humanos de má catadura, o melhor mesmo é chamar pela mãe.

Com certeza muito adequado a mães de personalidade mais melancólica e romântica e dadas à poesia trágica, O Piano, de Jane Campion, é o filme (já agora, um dos raros filmes mãe-filha escritos e/ou dirigidos por uma mulher) exemplar para ver no Dia da Mãe. Este encontro de uma delicada pianista muda e da sua jovem filha, interpretadas com rigor e emoção por Holly Hunter e Anna Paquin, com a brutalidade da selva neozelandesa, intermediado pela boa vontade de um marido de ocasião (Sam Neill) e a paixão primal da personagem criada para Harvey Keitel, tudo regado pela música de Michael Nyman, podem necessitar do apoio de um par de pacotes de lenços, mas são um êxito garantido.

Agora o caso complica-se um bocadito, porque no filme de Mike Leigh em que Marianne Jean-Baptiste faz de Hortense, uma rapariga negra em busca da sua mãe biológica (Brenda Blethyn), e descobre, chocada, ser a senhora branca, proporciona um belo, mas triste conjunto de cenas capaz de pôr em causa os conceitos dominantes de maternidade. Ainda assim, com esforço e determinação, e de maneira tão realista como racional, as duas mulheres, vasculhando o passado, expurgando fantasmas, a bem dizer encontrando uma forma de redenção, criam uma espécie de nova de relação familiar.

Desde que a escritora Mary Rodgers publicou Freaky Friday, em 1972, esta história de uma mãe e uma filha que trocam de corpo depois de uma acesa discussão já foi levada ao grande e ao pequeno ecrãs em mais de uma ocasião. A mais recente adaptação a estrear-se nas salas de cinema, em 2003, foi traduzida como Um Dia de Doidos e realizada por Mark Waters. Jamie Lee Curtis é a mãe virada filha e Lindsay Lohan é a filha que vira mãe nesta história, em última análise, sobre empatia e paciência.

A mãe adolescente, a rapariga da gravidez não desejada mas mantida, é tema um pouco arriscado, mas, o mais das vezes, compensador, principalmente com aquelas mães dadas ao perdão dos erros e às segundas oportunidades. Por outro lado, o argumento de Diablo Cody para a realização de Jason Reitman, com Ellen Page e Michael Cera, é uma feliz reunião de realismo e humor satírico que proporciona uma cumplicidade, quase uma identificação, com os sentimentos da protagonista, capaz de tocar as progenitoras mais conservadoras – embora seja de esperar um sermão no fim, porque, quer dizer, uma mãe é uma mãe.

Começou tudo com uma canção retirada ao mais do que popular repertório dos Abba. A partir daí criou-se um musical, e da Broadway a Hollywood foi um instante. Instante que na versão cinematográfica encontra Donna (Meryl Streep), proprietária de um pequeno hotel nas ilhas gregas, preparando o casamento da filha. Tudo normal, não fora a filha convidar três antigos namorados da mãe, grupo entre o qual, suspeita a rapariga, estará o seu pai que a há-de levar ao altar.

O prodigioso realizador canadiano Xavier Dolan já tinha dado algumas provas do seu talento. Mas este melodrama de 2014, premiado em Cannes e noutros festivais, consagrou-o definitivamente. Mamã conta a história de uma mãe disposta a fazer de tudo pelo seu filho adolescente e problemático, com quem tem uma relação intensa. E que mais intensa (contudo equilibrada) se torna quando uma tímida vizinha, a recuperar de um esgotamento, entra para as suas vidas.

Por falar em Diablo Cody. É também do seu teclado artilhado por sentido de observação e ironia que sai este filme, realizado pelo ainda há pouco falecido Jonathan Demme, com a “sobrestimada” (Trump dixit) e sempre excelente (apesar de aqui um nadinha em piloto automático) Meryl Streep, a mãe que não quer saber porque tem como missão divulgar o rock até depois da idade da reforma. Mas, convenhamos, tirando casos extremos, não há mãe que não queira saber quando o ex lhe telefona para contar que perdeu o momento em que a filha se foi abaixo e se afundou. Depois é uma história de orgulho e redenção com um patético romance a rematar e moral do estilo a família é sempre a família.

Greta Gerwig estreou-se atrás das câmaras com este filme indie desempoeirado, sensível, bem observado e escrito, sobre uma miúda de 17 anos (óptima Saoirse Ronan) ansiosa por deixar a pasmaceira da sua Sacramento e ir estudar para uma cidade cosmopolita. A relação complicada com a sua sempre preocupada mãe é um dos pilares em que se alicerça esta narrativa sobre uma jovem que vive peripécias próprias de quem tem a sua idade, embirrações e ambições.