11 filmes anti-Dia dos Namorados

Admitimos que o filme de Roger Corman está aqui um bocado à força. Porém é uma fita que ilustra na perfeição, embora de maneira radical, os perigos do chamado Dia dos Namorados. Principalmente quando se era gangster, em Chicago, nos idos de 1920, apesar de a regra ser aplicável aos membros de gangues da actualidade. Por outras palavras: Al Capone (Jason Robards) estabeleceu-se como patrão do crime na cidade, não obstante ainda ser incomodado pela actividade de Bugs Moran (Ralph Meeker). Vai daí, numa jogada que não deixa de envolver um certo homoerotismo simbólico, escolhe o Dia dos Namorados de 1929 para um orgíaco massacre dos principais membros da quadrilha adversária. É o chamado massacre do Dia de São Valentim.

Começa tudo com o sexo. Ainda assim é difícil resistir ao apelo daquele corpo e sobretudo não se deixar enredar pela voz de Kathleen Turner. Ora, apesar de engatatão, o advogado interpretado por William Hurt neste filme de Lawrence Kasdan é, na verdade, um homem ingénuo. Tão ingénuo que vai ser enrolado, e enjaulado, assim demonstrando como não se deve confiar no amor. Ainda para mais quando parece bom demais para ser verdade e envolve uma considerável dose de inveja. 

Tirando as partes mais moralistas, que dizem que enganar os parceiros é errado (e é, convenhamos), o filme de Adrian Lyne é um exemplo de “cá se fazem, cá se pagam”. A personagem interpretada por Michael Douglas esqueceu-se dessa regra quando se envolveu com a mulher interpretada por Glenn Close. E foi perseguido com paixão e fúria assassina por uma amante que não queria ser ocasional e acaba por lhe fazer a vida negra, se necessário de facalhão em punho. 

Pode ser coincidência que Kathleen Turner e Michael Douglas bisem nesta lista de filmes anti-Dia dos Namorados. Ou não. Mas não há nada a fazer, uma vez que nesta comédia negra de Danny DeVito eles são o casal perfeito para quem quer evitar, por exemplo, o casamento. Nem que seja apenas para evitar um divórcio litigioso (e bota litigioso nisso) como o dos Roses, que não deixou pedra sobre pedra. 

William Friedkin não é um realizador virado para a comédia. Mas é capaz de construir fábulas amorosas psicologicamente arrepiantes como poucos. Muito bem exemplificada nesta película que acompanha a relação de Agnes (Ashley Judd) e Peter (Michael Shannon), e sobretudo a parte em que Peter vai ficando cada vez mais – não há uma forma educada de dizer isto – maluco. O que leva Agnes a investir todas as emoções que tem na sua relação e entrar num redemoinho de sacrifício e auto-destruição que não levará a nada de bom. 

E eis, agora, o caso especial de uma obra dedicada a quem levou de forma violenta e inesperada com os pés e alimenta, ao mesmo tempo, uma necessidade de vingança e um desejo de consolo, enfim, de estilo misantropo e um pouco misógino, como é próprio do cinema do dinamarquês Lars von Trier. Desta feita, com a colaboração de Charlotte Gainsbourg e Willem Dafoe, o realizador cria, na sequência de um acidente e de uma perda, um pesadelo sentimental e sexual alucinante a um casal a tentar salvar a sua relação. 

Não nada como acabar com um caso bem típico: a dificuldade do compromisso, ou a ilusória sensação de independência protagonizada por um homem que nunca celebrou o Dia dos Namorados (supõe-se, que não queremos ser acusados de calúnia, ainda para mais por um personagem fictício). A intenção de Steve McQueen é explorar a psicologia do personagem (interpretado pelo lisboeta adoptivo Michael Fassbender) e procurar na sua infância a razão deste – como dizer... – distanciamento emocional e da sua fixação em sexo – ocasional, de preferência.

Voltamos a Lars Von Trier e a Charlotte Gainsbourg. Esta dupla sabe como fazer filmes amargurados, não haja dúvidas. Depois de Anticristo (2009), o realizador dinamarquês e a actriz franco-britânica saíram-se com Ninfomaníaca. Joe (Charlotte Gainsbourg), uma mulher com uma vida  demasiado libidinosa, é encontrada espancada na rua por Seligman(Stellan Skarsgård) , um homem de meia idade altamente educado e que se considera assexual. Joe conta-lhe então toda a sua história e os episódios de violência sexual que marcaram a sua vida. Seligman apenas se consegue relacionar com as histórias relatadas ao encontrar nelas uma semelhança com os métodos da pesca com anzol, o seu hobbie favorito.  Devido às muitas horas de filmagem, o realizador decidiu dividir o filme em duas partes. O desfecho acaba por ser aquele que não estamos à espera.

Depois de Irreversible (2002) ou Enter The Void (2009), Gaspar Noé regressou em força com Love. Murphy, estudante de cinema norte-americano em Paris, namora há dois anos com Electra. Mas tudo começa a mudar quando o casal decide ter relações sexuais com Omi, uma rapariga dinamarquesa que conheceram. Murphy acaba por se voltar a encontrar com Omi sem a namorada saber. E esta decisão altera a vida dos três. Omi engravida e Murphy junta-se a ela para criar o filho. Um dia, a mãe de Electra telefona ao ex-namorado da filha pois não sabe dela há três meses e Murphy recorda, em fragmentos, como foram os dois anos passados com Electra, marcados pelo abuso de drogas, violência, mas também de amor verdadeiro.

Adam Driver e Scarlett Johansson representam a crua realidade de um jovem casal em processo de divórcio. Charlie (Adam Driver) é um encenador de teatro que vive imerso no seu trabalho, convencido de que tudo está bem à sua volta.  A sua mulher, Nicole, (Scarlett Johansson) tenta afirmar-se enquanto actriz, ao mesmo tempo que se sente cada vez mais distante do marido. É um filme, triste, divertido e emocional que mostra tudo o que se deve saber sobre um divórcio. O filme de Noah Baumbach estreou-se no final de 2019, na Netflix e é um dos candidatos a ter mais em conta nos Óscares, com seis nomeações.