A agenda cultural de Lisboa que não pode perder

Salvador Dalí, Jeff Koons, Patrick Hughes, Carole Feuerman e Richard Orlinski são alguns dos nomes mais sonantes da arte contemporânea e que estão para ser vistos numa exposição na Marina de Cascais. A mostra fica até 6 de Dezembro e é de entrada gratuita. Chega a Portugal pelas mãos da Bel-Air Fine Art, um grupo de arte internacional com sede na Suíça e umas tantas galerias espalhadas pelo mundo em locais como Paris, Saint-Tropez, Veneza, Cannes, Mónaco ou Miami. Serão 600 m2 de galeria que acolhem mais de 200 obras assinadas por grandes artistas, todas autenticadas e certificadas, e que ilustram os quatro principais movimentos artísticos representados pelo grupo: arte contemporânea, neo pop art, arte óptica e fotografia contemporânea.  O mote da exposição é dado por Salvador Dalí, que tem naquele espaço mais de 30 gravuras originais, litografias e desenhos raros da colecção particular de Jean Amiot, um dos mais conhecidos coleccionadores de Dalí. A mostra segue caminho com obras de Jeff Koons, Carole Feuerman, Idan Zareski, Richard Orlinski, Patrick Rubinstein, Patrick Hughes, Joseph, Christian Voigt ou Cécile Plaisance.

Há muito que Atsumi Fujita, directora da Sokyo em Quioto, procurava abrir uma galeria de arte contemporânea na Europa. Mas foi apenas em 2019, após uma visita a convite de um coleccionador português, que a curadora encontrou em Lisboa a cidade perfeita para o fazer. A exposição inaugural da Sokyo Lisbon, patente até 12 de Dezembro, é da célebre japonesa Kimiyo Mishima, que através das suas obras de cerâmica nos põe a reflectir sobre a sociedade de consumo.

O mundo imaginário criado por Lewis Carroll no século XIX encanta gerações desde a publicação da obra do autor britânico, em 1865. Mas a produção da P35, em cena numa antiga fábrica de Cabo Ruivo, conta “o reverso da moeda”: Alice – O Outro Lado da História não é uma peça para estômagos sensíveis, mas promete dar a conhecer a verdadeira Alice Liddell num espectáculo imersivo do princípio ao fim. Com sessões marcadas até 17 de Outubro, está a ter tanto sucesso que é capaz de só abandonar o palco no final do ano – quem o diz é a própria Alice, a partir do Salão de Oxford. Para lá chegar, o espectador terá de passar por um hospício.

Depois de adiada devido à pandemia, está finalmente instalada na Galeria Principal da Gulbenkian a exposição "Esculturas Infinitas", onde 16 artistas contemporâneos partilham o fascínio pela técnica da moldagem e pelas suas múltiplas possibilidades na reprodução tanto de obras de arte como de elementos do quotidiando ou da natureza. As obras representadas imortalizam momentos, umas em gesso e outras que mostram que a tecnologia é um meio válido no mundo da arte com a digitalizaçao e impressão 3D, por exemplo. Nesse sentido, coloca, ao lado dos acervos históricos, obras de artistas contemporâneos. Co-produzida pelo Museu Calouste Gulbenkian e a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, em colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição tem como um dos temas centrais a noção de multiplicação infinita, só possível devido ao molde que permite essa pluralidade.

Conhecem o nome, mas não conhecem a história. Ou melhor, conhecem as obras, associam-nas a um nome, mas não sabem quem é realmente o pintor holandês Vincent van Gogh. “Meet Vincent van Gogh” é uma produção do Vincent van Gogh Museum, em Amesterdão, em parceria com a UAU, que depois de Pequim, Barcelona e Seul chega a Lisboa para ocupar o recinto do Terreiro das Missas, em Belém. A exposição é uma máquina do tempo multissensorial que convida o visitante a entrar e a remexer nos sentimentos, angústias, amores e pensamentos do artista.

Os anúncios de rebuçados para a tosse podem ser dos poucos que ainda fazem parte do imaginário da publicidade farmacêutica, mas não são os únicos. Desde há muito que este tipo de publicidade se instalou nas televisões, rádios e publicações escritas. “Vintage PUB – a memória das farmácias” é a nova exposição do Museu da Farmácia e reúne diversos anúncios da década de 1960 em publicações do Grémio Nacional das Farmácias, organização que representou o sector durante o Estado Novo. Além de estar presente fisicamente no museu e ficar por lá até 31 de Janeiro de 2021, a exposição terá também uma versão online através deste site.

Ajuste e ansiedade. Tédio e frustração. Raiva e paranóia. Aceitação e adaptação. Na Campo Pequeno Art Gallery, o fotógrafo João Carlos apresenta a sua interpretação sobre as várias fases de isolamento e respetivas emoções, inspirado nos meses de quarentena, na sequência do surto de Covid-19. Uma exposição de 15 imagens que abordam o tema da saúde mental. Nascido em Nova Iorque, João Carlos é um fotógrafo de moda e fine art que vive entre a Grande Maçã e a Grande Alface.

Esta exposição dedicada ao arquitecto paisagista Gonçalo Ribeiro Telles, que também marca a abertura ao público da antiga Casa dos 24, percorre a obra de pensar e trabalhar do "pai do Plano Verde de Lisboa.  

Integrada na trilogia A Sagrada Família, este é um texto sobre a perda, a dor, a solidão, a velhice, o esquecimento e a morte. O elenco é composto por Custódia Gallego, João Gaspar, Lucília Raimundo e o próprio autor e encenador, Elmano Sancho.

Primeiro esgotou noites sucessivas no Teatro da Trindade, depois andou pelo país, agora mudou-se para o extremo de Lisboa com a mesma intenção: fazer rir, são eles quem o diz, com o “musical mais estúpido e genial de todos os tempos – uma Rua Sésamo em esteróides, que junta a estética” dos Marretas a “uma linguagem tão adulta, que só funciona mesmo porque a vida é uma longa marcha de tédio em direcção à campa.” O texto de Robert Lopez, Jeff Marx e Jeff Whitty tem encenação de Rui Melo e interpretação de Ana Cloe, Diogo Valsassina, Gabriela Barros, Inês Aires Pereira, Manuel Moreira, Rodrigo Saraiva, Rui Maria Pêgo, Samuel Alves, Artur Guimarães, Luís Neiva e André Galvão.