A agenda cultural de Lisboa que não pode perder

Conhecem o nome, mas não conhecem a história. Ou melhor, conhecem as obras, associam-nas a um nome, mas não sabem quem é realmente o pintor holandês Vincent van Gogh. “Meet Vincent van Gogh” é uma produção do Vincent van Gogh Museum, em Amesterdão, em parceria com a UAU, que depois de Pequim, Barcelona e Seul chega a Lisboa para ocupar o recinto do Terreiro das Missas, em Belém. A exposição é uma máquina do tempo multissensorial que convida o visitante a entrar e a remexer nos sentimentos, angústias, amores e pensamentos do artista.

Um encontro imaginado entre dois artistas com uma obra singular – Jorge Queiroz e Arshile Gorky – tem lugar na galeria do piso inferior do Museu Calouste Gulbenkian. Jorge Queiroz (Lisboa, 1966), é autor de um dos mais fascinantes universos artísticos no panorama actual da arte portuguesa, e Arshile Gorky (Khorkom, Arménia, c. 1904-Sherman, Connecticut, 1948) é considerado o «pai» do expressionismo abstrato americano do pós-guerra e uma referência fundamental da arte ocidental da primeira metade do século XX. A curadoria é de Ana Vasconcelos.

A história é universal. Uma menina com resposta sempre pronta vê-se de repente, por culpa da sua insaciável curiosidade, rodeada de maravilhas que nunca viu, com um rol de novas perguntas por fazer. Quantos relógios tem o tempo? É possível jogar às cartas com o futuro? E, o grande quebra-cabeças, quem somos de pernas para o ar? A partir das célebres obras de Lewis Carroll, As Aventuras de Alice no País das Maravilhas e Alice do Outro Lado do Espelho, a nova instalação imersiva da Fábrica das Artes convida-nos a viver o absurdo conto de fadas, onde tudo se transforma à mercê da nossa imaginação. Do Outro Lado da Toca, no Centro Cultural de Belém, é possível espreitar por gavetas, sentar-se à mesa com o Chapeleiro e até conviver com flores gigantes.

A partir do acervo do museu MAXXI em Roma, com curadoradoria de Margherita Guccione, Pippo Ciorra e André Tavares e Sérgio Catumba, a exposição “Em Casa” patente na Garagem Sul traz à luz do dia uma reflexão sobre os modelos de habituação e como é que estes mudaram ao longo da última geração. Tudo isto chega-nos numa altura em que vivemos a nossa casa mais do que nunca, em que a pensamos nos mais diversos aspectos, por isso, não haveria paralelismo melhor. Em que casas habitamos? Como é que os arquitectos de hoje desenham as nossas moradas e como é que as noções de habitação se transformaram no tempo da última geração? As respostas a algumas destas questões estão visíveis ao longo da exposição, que parte da pequena escala do abrigo à grande dimensão da habitação colectiva, dando relevo a experiências complexas e híbridas que testemunham a nova relação entre indivíduos e comunidades. A exposição tem como ponto de partida duetos de projectos – complementadas com exemplos portugueses –,  em que materiais originais do arquivo de arquitectos italianos contracenam com trabalhos de arquitectos contemporâneos.

São seis núcleos, quase cronológicos, sobre a evolução e a necessidade das hortas em Lisboa, que é coisa que remonta já à Idade Média. Estes pedaços de terra sempre foram um elemento particular da paisagem urbana, sobretudo no que toca à subsistência das populações. Agora, e cada vez mais, são vistas como uma forma de sustentabilidade das cidades, com o sucessivo crescimento dos parques hortícolas municipais. Ao longo da exposição "Hortas de Lisboa", patente no Palácio Pimenta, põem-se a descoberto histórias e técnicas do passado num claro cruzamento com o presente e o possível futuro destes espaços na cidade, tudo através de cartografia, pintura, vídeo e narrativas de hortelãos que mantêm vivos estes elementos da malha urbana.

O museu da artista Paula Rego em Cascais, num edifício desenhado pelo Pritzker de 2011, Eduardo Souto de Moura, vale a visita que mais não seja para apreciar a obra de arquitectura. Mas já que ali está, entre e visite a mais recente exposição “Paula Rego/Josefa d'Óbidos: arte religiosa no feminino“. O museu acolhe esta exposição separada pelo espaço e tempo em que estas duas mulheres artistas viveram, ainda que seja comum a “intensa carga sensualista que ambas imprimem à pintura e ainda pela capacidade imaginativa de reconfiguração das temáticas religiosas”, pode ler-se na folha de sala. A escolha de elementos femininos como protagonistas das obras é um critério de aproximação de ambas, até porque coincidem, mais do que uma vez, nas suas escolhas quando representam "heroínas cristãs". No total, são apresentadas 115 obras de Paula Rego explorando diferentes técnicas (pintura, desenho, gravura, escultura) e 21 pinturas de Josefa de Ayala.   

O Museu do Aljube, em parceria com o Museu-Atelier Júlio Pomar, inaugura a exposição "8998 Pomar" que nos mostra uma selecção de desenhos, gravuras e pinturas do pintor Júlio Pomar (até 30 de Junho). Podem ser vistos documentos alusivos a obras e episódios de censura que remetem para o período de perseguição pela PIDE ao pintor, que acabou por ser preso em Caxias, em 1947. Nos dias 24 e 25 de Abril, às 10.00, estão programadas duas visitas orientadas à exposição de longa duração (inscrições). No Dia da Liberdade, há ainda um concerto dos 50 anos das Cantigas de Maio, de Zeca Afonso, no auditório do museu. Será um concerto intimista com o músico Rogério Charraz e o compositor João Monge, e também requer inscrição prévia.

No ano em que se assinala a 10.ª edição do programa A Arte Chegou ao Colombo, os artistas expõem no Berardo, um dos parceiros do prémio. Até 23 de Maio, vai estar patente a exposição que reúne os trabalhos dos dez finalistas do prémio de arte que visa apoiar artistas emergentes promovido pelo centro Colombo e co-organizado pela State of Art. O desafio lançado aos artistas foi que criassem uma obra de arte cujo denominador comum fosse o impacto da pandemia, tendo o Atelier Contencioso vencido esta 1.ª edição do Prémio A Arte Chegou ao Colombo, e além do valor monetário que arrecadou expõe a sua obra ao lado das restantes dos outros nove finalistas. São eles: Adriana Proganó, Ana Malta AKA NUMPÁRA, AMANTE, Duarte Perry, Henrique Neves, Manuel Rodrigues Almeida, Maria de Brito Matias, Nicoleta Sandulescu e Tomé Capa, que levam às salas do museu trabalhos de escultura, pintura e instalações de arte apresentados nesta exposição. Está ainda previsto um conjunto de dez visitas guiadas por cada um dos artistas ao longo das semanas da exposição.

A norte-americana Vivian Maier (1926-2009) não era fotógrafa, facto que torna o seu trabalho ainda mais interessante. Trabalhou como ama durante mais de quatro décadas a partir do início dos anos 50 do século XX, tendo passado a sua vida inteira despercebida até à recente descoberta da sua obra fotográfica (em 2007), onde encontraram mais de cem mil negativos, filmes em Super 8 e 16 mm, várias gravações, fotografias diversas, e uma multitude de filmes por revelar. A exposição deveria ter inaugurado a 16 de Janeiro, mas abre apenas a 6 de Abril e fica até 18 de Maio de 2021, no Centro Cultural de Cascais, naquela que é uma mostra inédita em Portugal. Vivian fotografou ruas, pessoas, objectos, paisagens, tudo aquilo que estava ao alcance dos seus olhos no seu dia-a-dia. A simplicidade das coisas, no fundo. Nesta exposição podem ser vistos mais de uma centena de trabalhos, a maioria a preto e branco. Além disso estão ainda disponíveis uma série de episódios que contam a história da fotógrafa. 

Desde meados dos anos 1990, Gabriela Albergaria tem registado e explorado a transformação e manipulação da natureza pela mão humana, a aculturação e apropriação da paisagem natural, bem como a alteração dos ecossistemas devido à importação e domesticação de espécies vegetais. É esta fricção entre humano e natural que atravessa esta exposição antológica, que passa em revista vários momentos do trajecto da artista, com particular incidência nos últimos 15 anos. Com um percurso irrepreensível e consolidado, sobretudo no estrangeiro, Gabriela Albergaria tem agora a sua exposição mais completa no circuito institucional português. Cada sala é “uma espécie de statement”, já que a organização é temática e não cronológica. Há uma divisão com três peças que dialogam entre si: uma gravura sobre madeira a partir de desenho sobre o Parque Trianon, em São Paulo, uma instalação com dois troncos finos esticados com molas e uma colecção de pauzinhos de todo o mundo que a artista limpou, corrigiu e preencheu com plasticinas naturais. Destacam-se, ainda, a sala dedicada a peças novas em cerâmica ou madeira sobre sementes colhidas numa expedição à Amazónia em 2016 e a sala com desenhos sobre as florestas de sequóias da Califórnia, resultantes de uma viagem à costa oeste dos Estados Unidos em 2012.