A agenda cultural de Lisboa que não pode perder

A exposição Diário de Uma Pandemia reúne trabalhos de fotógrafos, fotojornalistas, videógrafos e documentaristas e divide-se em quatro módulos ao longo de dois pisos. Um deles está ligado ao Everydaycovid, o conhecido projecto fotográfico criado no Instagram, onde 119 fotógrafos e fotojornalistas portugueses, entre eles oito editores que diariamente seleccionavam registos fotográficos deste grupo de profissionais. Para a curadoria deste módulo da exposição foram convidados os fotojornalistas Daniel Rocha, Ilídio Teixeira, Luís Filipe Catarino e Tiago Miranda que seleccionaram 86 fotografias que integram um percurso expositivo que termina com um mural onde se lê o nome de todos os autores do projecto e um vídeo que mostra todas as imagens e histórias partilhadas na página Everydaycovid.  Os outros módulos são o "Retratos de Portugal pelas agências de notícias", uma selecção de fotografias das agências AFP, AP, Getty Images, EPA/Lusa e Reuters; "Dias da Pandemia Pela Imprensa Nacional", que destaca as capas dos jornais e revistas portuguesas a partir de uma selecção do jornalista João Paulo Cotrim; e “Claro e Escuro”, o módulo dedicado à fotografia de autor, um "olhar intimista e crítico sobre a pandemia", da autoria de Luísa Ferreira.

Há espectáculos que a Broadway eternizou de tal forma que agora dificilmente nos veremos livres deles. Como este musical de Fred Ebb e Bob Fosse, que veste a roupa trazida pela encenação de Diogo Infante para contar mais uma vez a história de duas divas rivais que tentam escapar às acusações de assassínio enquanto aproveitam para subir na vida. Nos loucos anos 20, claro.

De 1965, data das primeiras aparições dos Velvet Underground, a 1994, ano da morte de Kurt Cobain. É este o arco cronológico da exposição que reúne um conjunto de fotografias, livros, cartazes, fanzines, flyers, revistas e memorabilia da colecção de António Neto Alves. Uma viagem pela ligação entre a música e as artes visuais, uma relação que já nos deu coisas como a banana de Warhol na capa do primeiro disco dos Velvet Underground. Em "velvetnirvana" pode ver, por exemplo, uma obra inédita do fotógrafo Paulo Nozolino, um conjunto de painéis com cinco polaroids ampliadas; imagens de Pedro Fradique do concerto dos Sonic Youth no Campo Pequeno, em 1993; ou do concerto dos Nirvana em Cascais, em 1994, da autoria de Rita Carmo.

O Passeio de Dom Luís, na Baía de Cascais, recebe a exposição Terra de Sonhos, um conjunto de 40 fotografias que resultaram de uma viagem de um mês e meio da fotógrafa Cristina García Rodero ao mundo rural de Anantapur. Localizado no Estado de Andhra Pradesh é um dos mais pobres da Índia, um país de grandes contrastes. Na exposição, que chega a Portugal numa parceria com a Câmara Municipal de Cascais, García Rodero reflecte a vida quotidiana dos habitantes de Anantapur, entre hospitais, centros de acolhimento de mulheres vítimas de violência, oficinas, escolas e habitações, dando voz a crianças, pessoas com deficiência e às mulheres que têm especial destaque neste projecto. Mães, camponesas, costureiras, noivas de diferentes religiões, professoras, enfermeiras e estudantes que, apesar de pouco valorizadas, acabam por ser um dos principais motores na transformação destas comunidades.

Ainda sob o chapéu de Capital Verde Europeia, também a natureza em algumas zonas da cidade vai ganhar “Outro Olhar” – o nome da instalação da dupla de artistas britânicos Luke Egan e Pete Hamilton, conhecidos como Filthy Luker & Pedro Estrellas. Conhecidos por criarem obras de arte insufláveis, por cá não fizeram por menos e deram olhos a algumas árvores de locais como Praça Duque de Saldanha, Avenida da Liberdade, Restauradores, Rossio e Cais do Sodré – a instalação pode ser vista de 29 de Agosto a 29 de Setembro.

Esta exposição leva arte, feminismos e ecologia à Galeria Quadrum. Partindo da revista Heresies: a feminist publication on art and politics, emblemática revista norte-americana que em finais dos anos 70, início de 80 do século passado, teve particular relevância durante a segunda vaga do movimento feminista. “Queríamos mostrar a heterogeneidade e a pluralidade de perspectivas sobre feminismo e ecologia”, afirma Vanessa Badagliacca, que assina a curadoria com Giulia Lamoni, investigadoras do Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa. A exposição reúne, de um lado, as artistas Ana Mendieta, Faith Wilding, Bonnie Ora Sherk, Cecilia Vicuña e a escritora Gioconda Belli, que contribuíram para a Heresies #13, e, do outro, Irene Buarque, Graça Pereira Coutinho, Lourdes Castro e Maria José Oliveira, cuja prática artística se situa no mesmo período da revista. Embora as mulheres estejam em maioria, há também obras de Rui Horta Pereira e Uriel Orlow.

“Contingere”, exposição colectiva que está na galeria Cisterna, até 20 de Novembro, evoca a necessidade de repensar a vida em sociedade e a nossa relação com a natureza. Além da sede de natureza e do outro, a exposição aborda “a impossibilidade do trabalho”, “o adiamento do prazer”, “a casa como refúgio ou cárcere” e “a natureza, simultaneamente cura e ameaça”, segundo o texto de apresentação. Em ano atípico, a Cisterna retoma actividade com um modelo de exposição igualmente atípico na sua programação. “Normalmente, a galeria faz exposições com um ou dois artistas, mas esta colectiva é quase uma forma de resistência”, atira Mariana Hartenthal, curadora, sobre o evento que leva Ana Fonseca, Bettina Vaz Guimarães, João Távora, Jorge Leal, Liene Bosquê, Maya Weishof, Miguel Santos, Susana Anágua e Zoë Sua Kay à galeria. “Contingere” integra uma grande variedade de formatos, técnicas e materiais, que traduz as múltiplas visões dos artistas sobre os mesmos questionamentos. Há obras de desenho, pintura, escultura, fotografia ou instalação.

Esta peça é a adaptação da obra com o mesmo nome, do reconhecido romancista espanhol Javier Tomeo. Retrata a vivência de um homem que, subjugado pela mãe, só aos quarenta e sete anos se candidata ao seu primeiro emprego, como guarda nocturno da garagem de um banco. Durante a entrevista, liderada pelo director de recursos humanos, os dois homens descobrem que ambas as mães são possessivas, criando uma empatia pouco esperada neste tipo de situações.

Primeiro esgotou noites sucessivas no Teatro da Trindade, depois andou pelo país, agora mudou-se para o extremo de Lisboa com a mesma intenção: fazer rir, são eles quem o diz, com o “musical mais estúpido e genial de todos os tempos – uma Rua Sésamo em esteróides, que junta a estética” dos Marretas a “uma linguagem tão adulta, que só funciona mesmo porque a vida é uma longa marcha de tédio em direcção à campa.” O texto de Robert Lopez, Jeff Marx e Jeff Whitty tem encenação de Rui Melo e interpretação de Ana Cloe, Diogo Valsassina, Gabriela Barros, Inês Aires Pereira, Manuel Moreira, Rodrigo Saraiva, Rui Maria Pêgo, Samuel Alves, Artur Guimarães, Luís Neiva e André Galvão.