Exposições em Lisboa para visitar este fim-de-semana

A artista italiana Rosa Barba teve carta branca para ocupar a Nave do CAM. O resultado é "Desenhar Vocabulário", exposição que apresenta cerca de 25 obras, algumas delas inéditas, e que sobe até ao Mezanino, onde a artista expõe algumas obras seleccionadas da colecção do CAM para dialogarem o o seu próprio trabalho. A partir de película de celuloide e aparelhos cinematográficos, Rosa Barba cria instalações site-specific de grande escala, que representam elas próprias objectos escultóricos.

Três gerações de artistas, provenientes de três geografias diferentes. Lubaina Himid, Ines Doujak e Patricia Domínguez fazem do MAC/CCB um território comum, cada uma com uma prática artística própria. "Propõem narrar o mundo a partir do subterrâneo para refletir sobre as urgências do presente", pode ler-se no comunicado. Com curadoria de Nuria Enguita e Rafael Barber Cortell, "Olhos Múltiplos" explora temas como o carnaval, o bestiário e a botânica "como formas de conhecer o mundo.

Professor e editor, Paulo de Cantos desenvolveu, entre 1917 e 1969, uma produção gráfica singular, marcada pelo experimentalismo pedagógico e em diálogo com o modernismo. Com curadoria de António Silveira Gomes e Cláudia Castelo, a exposição evidencia o papel do livro como suporte privilegiado pelo autor, bem como uma prática orientada para a superação de limites físicos e conceptuais.

É a primeira exposição de Lucas Zanotto em solo europeu e apresenta um conjunto de animações digitais, responsáveis por criar na Eterno um ambiente imersivo. Simultaneamente, o artista expõe uma selecção de esculturas em cerâmica e serigrafias derivadas das obras digitais. No centro da criação do artista italiano estão estas "figuras ambiguas, entre o abstracto e o humano".

"À distância de um braço" é a primeira mostra individual de João Miguel Barros em vários anos e a segunda em Portugal, depois da exposição de 2018 no Museu Berardo/ CCB. Síntese do trabalho recente do fotógrafo, vive do núcleo “short stories” e inclui quatro fotografias que integraram a Bienal Internacional de Arte de Macau, em 2021, sob o título "Allegory of Globalization". O título da exposição remete para a ideia de uma distância mínima – a que separa o fotógrafo do que fotografa, mas também a que se estabelece entre a imagem e quem a observa. Essa proximidade controlada, que oscila entre intimidade e contenção, é o fio condutor de todos os núcleos apresentados. Na mesma galeria, a Lumina, o espaço Le Mur recebe "Arquitectura de uma flor", de Paulo Canilhas, que nasce da "observação de formas de vida que persistem nas fissuras da cidade".

Teresa Couto Pinto foi fotógrafa, agente e amiga de António Variações. Com a sua máquina fotográfica, captou a essência e a espontaneidade do músico como nenhuma outra pessoa. Até final de Maio, o MUDE, em colaboração com a Terra Esplêndida, recebe a exposição "Meu nome António", com 85 destas imagens e ainda uma selecção de vestuário e acessórios usados pelo artista, que nasceu em Dezembro de 1944.

Estávamos em 1986 e Portugal tinha acabado de entrar na Comunidade Económica Europeia (CEE). Pouco depois, dois fotógrafos alemães, Ute e Werner Mahler, aterraram em Lisboa, acompanhados pelo jornalista Wolfgang Kil. A ideia era comporem um livro de viagens, destinado aos residentes da República Democrática Alemã (RDA). São estas imagens que estarão expostas em mupis na Praça dos Restauradores a partir do dia 4 de Maio, naquele que é talvez o momento de maior visibilidade do Ciclo Narrativa, festival de fotografia organizado pela associação fundada pelo fotógrafo Mário Cruz, que inclui ainda a exposição "Luciérnagas", no espaço da galeria, entre outras iniciativas.

Chama-se Women in Art Fellowship e é uma bolsa destinada a apoiar mulheres artistas emergentes no campo da arte contemporânea. Lançada em 2025, a primeira edição (que contou com 210 candidaturas) distinguiu o trabalho de Beatriz Narciso que apresenta agora a sua primeira exposição individual no circuito institucional – "Sótão". Esta resulta do trabalho realizado no âmbito da bolsa e propõe uma "abordagem simbólica da importância do contributo feminino em objectos, descobertas e invenções, resgatando um legado algo esquecido ao longo da história."

Com mais de 30 obras que integram a Colecção de Julião Sarmento, e sob a curadoria de Isabel Carlos, a exposição põe em diálogo o trabalho dos dois artistas. Quatro das obras expostas são de Rui Chafes, enquanto as restantes pertencem a Fernando Calhau, incluindo duas obras realizadas em colaboração com Julião Sarmento.

O Museu do Tesouro real assinala o regresso da Primavera com uma exposição que não lhe é, de todo, alheia. A partir do património régio – plantas, matérias naturais e produtos vindos de diferentes parte do mundo –, a mostra explora a relação entre a natureza e o poder nas cortes europeias. De matérias-primas como o chá, o tabaco, o cacau e pimenta às pratas e porcelanas que faziam parte do quotidiano, a exposição propõe uma viagem no tempo e entre dois universos nem sempre associados.

Em Setembro de 2025, assinalou-se uma década desde que Estelle Valente iniciou o seu trabalho no Teatro São Luiz. O que começou de forma intuitiva evoluiu para uma relação contínua e profunda com o espaço, os artistas e as histórias aqui construídas. A exposição apresenta um percurso visual por dez anos de presença fotográfica no Teatro: imagens de cena, bastidores, retratos e instantes de silêncio captados no vazio dos corredores e dos palcos. Mais do que uma retrospectiva, trata-se de uma celebração da cumplicidade entre a fotografia e o Teatro – dois modos de olhar, de fixar o tempo e de criar memória. É também um testemunho sensível da vida interior do São Luiz e do seu papel como lugar de criação e encontro.

A Galeria Principal da Sede da Fundação recebe um diálogo singular entre obras relevantes da colecção do Museu Gulbenkian e notáveis criações de alta-costura dos últimos 150 anos. Em "Arte & Moda", cerca de 140 peças assinadas por alguns dos mais consagrados criadores de moda internacionais, como Christian Dior, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier ou Alexander McQueen, vão ser expostos lado a lado com obras de arte – do Antigo Egipto ao século XX.

Cada instalação de João Penalva é, por si só, uma exposição. Em torno de um processo, de um acontecimento, de uma figura. Numa altura em que imersivo é terminologia banalizada, a obra do artista – que começou por ser bailarino – absorve e demora-nos. "Personagens e Intérpretes" é a exposição que ocupa todas as galerias da Culturgest. Patente até 12 de Julho, a densidade da mostra pode implicar mais do que visita. Já a pensar nisso, adaptou-se a bilheteira – um único bilhete pode ser usado mais do que uma vez.

O artista portuense Bruno Zhu ocupa, por estes dias, o Espaço Projeto do CAM Gulbenkian. Com uma obra influenciada pelo design de moda, pela edição e pela cenografia, o trabalho do artista reflecte a "desconstrução de hiererquias de poder e de gosto que estruturam as práticas museológicas". Em "Belas Artes", Zhu expõe seguindo normas por si estabelecidas no âmbito do projecto "Licença para Viver", apresentado em Londres, em 2024. Através da reconfiguração dos espaços, mas também de jogos cromáticos, vitrines, bustos em bronze e gesso e manequins do Museu Nacional do Traje, o artista aborda temas como o coleccionismo, o papel dos museus e a apresentação da arte.

É um dos mais relevantes fotógrafos americanos da segunda metade século XX e parte da sua obra está exposta, por estes dias, na Sede da Fundação Calouste Gulbenkian. A mostra compreende um conjunto de 61 fotografias resultantes das três viagens de Todd Webb a Portugal, entre 1972 e 1982. As imagens foram recentemente doadas à Gulbenkian e integradas no acervo da Biblioteca de Arte. Nas suas passagens pelo nosso país, Webb fotografou em vários locais, entre eles Lisboa, Lagos, Coimbra, Nazaré, Viana do Castelo e Braga.

A exposição apresenta 170 obras de desenho e pintura da artista portuguesa, proporcionando uma visão ampla da obra produzida desde a década de 1970. Os temas são os que marcam a carreira de Graça Morais: a relação com a terra e os seus frutos, as mulheres, a caça, a memória do lugar como espaço de cultura e, mais recentemente, "a atenção dada às metamorfoses do ser humano, enquanto vítima e algoz, cuidador e agressor." A exposição revela ainda a incursão recente da artista ao campo da fotografia, como ponto de partida para o trabalho de desenho e pintura. A mostra inclui ainda o painel de grandes dimensões, em homenagem aos presos políticos da prisão de Caxias.

Uma selecção de desenhos e fotografias dos anos 70 e 80 do século passado ocupa a MAAT Gallery por estes dias. São de Anna Maria Maiolino, artista brasileira, nascida em Itália, cujo trabalho "integra a reacção à abstracção e ao concretismo dominantes na arte brasileira" da década de 50. Ao conjunto de imagens, juntam-se as esculturas de argila que criou a partir dos anos 80 e que representam o núcleo central da exposição. Para a sua passagem pelo MAAT, Maiolino criou uma dezena dessas pessas em barro modelado no local.

Comissariada pelo designer Jorge Silva e pelo director do Museu Bordalo Pinheiro, João Alpuim Botelho, a exposição "Toma! 150 anos de Zés Povinhos" acompanha o percurso de uma das figuras mais conhecidas do artista português, Zé Povinho, criada a 12 de Junho de 1875 nas páginas centrais do jornal A Lanterna Mágica. Mais de 150 anos depois, "o Zé continua tão presente no nosso quotidiano", "ganhando um lugar no nosso imaginário como símbolo do povo português". Ao longo do tempo, foi também apropriado por caricaturistas, profissionais do teatro, ceramistas e publicitários. Chegou, ainda, a ser mascote da selecção nacional de futebol. No mesmo espaço, está a nova exposição de longa duração, disposta por sete salas.

A Galeria de Exposições do Palácio da Cidadela de Cascais apresenta a mostra “Abeng – Sinal de Resistência: O Arquivo de Tony Russell”, concebida a partir do arquivo do fotógrafo jamaicano a viver na Figueira da Foz. Com mais de 70 fotografias organizadas em núcleos temáticos, a exposição apresenta o trabalho de Russell na Jamaica da independência e da Guerra Fria e na região andina da Venezuela, dando também a conhecer o percurso do seu arquivo até chegar a Portugal. O conjunto, que inclui retratos de figuras históricas como Bob Marley, Elizabeth II e Fidel Castro, resulta de décadas de trabalho, marcadas por escolhas radicais e circunstâncias adversas. 

No âmbito das Comemorações do Centenário do Nascimento de Júlio Pomar, esta exposição percorre mais de sete décadas da obra do artista, através de cerca de 50 obras – entre gravuras, desenhos, pinturas, esculturas e assemblagens –, provenientes de várias colecções públicas e privadas.

Gravuras, desenhos, relevos e esculturas de um dos artistas mais proeminentes da cena contemporânea portuguesa ocupam o eixo longitudinal do piso 0 do MAC/CCB. A selecção de obras para esta exposição individual revela a investigação contínua do artista sobre temas como o corpo, a escala, o espaço e a arquitectura, explorando os limites e as relações múltiplas entre o plano e o tridimensional. Esta é a segunda grande exposição do artista natural do Porto no Centro Cultural de Belém e tem a curadoria de Luiz Camillo Osorio, que decidiu organizar a mostra entre o fazer gráfico, a tradição construtiva e os elementos arquitectónicos e o rigor plástico do artista.

Na sua primeira exposição individual, Diogo Pimentão ocupa a Sala de Desenho do CAM, onde enaltece a natureza experimental do trabalho em desenho cruzado com a escultura, a arquitectura do espaço e a performance. Foi, aliás, com performance que a mostra arrancou, no final de Março. Ao conjunto de obras inéditas, juntam-se duas que resultam do momento inaugural, protagonizado pelo artista e pelo bailarino e coreógrafo Emmanuel Eggermont.

Mas há mais novidades na antiga central. A partir das vivências e registos de um grupo de mulheres que serviram na Guerra Colonial Portuguesa como enfermeiras pára-quedistas, Margarida Correia monta uma exposição de fotobiografias. A história destas mulheres num contexto de ditadura e opressão, mas também o que experienciaram durante o tempo de serviço em África e como as suas vidas se desenrolaram depois da queda do regime compõem uma exposição fotográfica e documental, dividida em pequenas salas.

É o MAAT a olhar para a própria colecção de arte contemporânea. "Turn around" é uma exposição debruçada sobre as mais de 2460 obras reunidas durante os últimos 25 anos. Num primeiro momento, o museu começou por expor obras seleccionadas de cariz escultórico e de instalação, de maior escala. A segunda parte da exposição, inaugurada no final de Abril, apresenta dezenas de obras de artistas nacionais, nomes proeminentes da arte contemporânea em Portugal, em formatos mais convencionais – como a pinturas e a fotografia.

As Meninas Exemplares foi escrito pela Condessa de Ségur em 1858. O livro infantil da autora russa – que escreveu esta e muitas outras aventuras de meninas bem-nascidas que se comportam terrivelmente –, dá agora nome à nova exposição da Casa das Histórias Paula Rego. Com curadoria de Catarina Alfaro, tem a figura feminina, em criança e na idade adulta, como a protagonista e apresenta, por exemplo, as litografias coloridas à mão O vestido cor de salmão e Comunhão, inspiradas em poemas de Adília Lopes. A exposição, patente até ao final de Janeiro de 2027, inclui ainda obras das séries “Jane Eyre” (2001-2002) e “Bruxas de Pendle” (1996) influenciadas, respectivamente, pelo trabalho de Charlotte Brontë e de Blake Morrison, e as seis gravuras de “Mutilação Genital Feminina”, série de 2009 que denuncia práticas de violência de género que afectam meninas em várias partes do mundo. Ao mesmo tempo, pode espreitar uma outra exposição: "O Exilado: da criação à conservação".