As melhores coisas para fazer hoje em Lisboa (e arredores)

Não é a primeira vez que o Terreiro do Paço é palco de uma experiência imersiva. Desde Novembro de 2025 que a sala subterrânea da estação de metro serve de “portal” para uma viagem ao Antigo Egipto, em particular à Grande Pirâmide de Gizé. Mas agora há uma nova expedição em catálogo. Desenvolvida pelo estúdio Virtual Worlds e apresentada pela Fever, “Machu Picchu: Viagem à Cidade Perdida” transporta-nos até ao alto da Cordilheira dos Andes, acima do vale do rio Urubamba. Basta colocar uns óculos imersivos para, de repente, estar noutro espaço e tempo. A experiência – que dura cerca de 40 minutos e foi criada por mais de 50 engenheiros, a partir de acesso exclusivo ao Machu Picchu durante a pandemia, através de drones, fotogrametria e tecnologia óptica de detecção remota – é acessível para todos, a partir dos 12 anos de idade. O bilhete custa entre 15€ e 21€ e há sessões de quinta a domingo, em vários horários.

Há 11 anos que a equipa do Poster Mostra desafia artistas e novos talentos a expressarem a sua criatividade através do meio de comunicação mais antigo do mundo – o poster –, apresentado em grande formato no espaço público, entre a Rua Amorim e o 8 Marvila. Até 30 de Setembro, Marvila volta a ser uma galeria a céu aberto. Ao todo, são 40 trabalhos que cruzam fotografia, pintura, artes gráficas, desenho e ilustração, assinados pelos vencedores das duas open calls realizadas – a Open Call Poster e a Open Call Sandeman –, mas também por criativos convidados, como Binau, Daniela Guerreiro, Luís Perdigão, Teresa Freitas e Tiago Miranda.

Uma selecção de desenhos e fotografias dos anos 70 e 80 do século passado ocupa a MAAT Gallery por estes dias. São de Anna Maria Maiolino, artista brasileira, nascida em Itália, cujo trabalho "integra a reacção à abstracção e ao concretismo dominantes na arte brasileira" da década de 50. Ao conjunto de imagens, juntam-se as esculturas de argila que criou a partir dos anos 80 e que representam o núcleo central da exposição. Para a sua passagem pelo MAAT, Maiolino criou uma dezena dessas pessas em barro modelado no local.

No mês de Novembro assinalam-se os 90 anos da morte de Fernando Pessoa. Para marcar a efeméride, a Casa Fernando Pessoa inaugura “A Arca Eterna: Fernando Pessoa e a Posteridade”. Com curadoria de Antonio Sáez Delgado, a exposição – patente de 27 de Novembro a 6 de Dezembro de 2026 – propõe uma viagem pela forma como o escritor se projecta para além da sua própria existência. Cada visitante poderá tocar, escolher e levar consigo reproduções de documentos pessoanos, participando na continuidade desse legado. A inauguração é dia 27, das 18.30 às 19.30. No dia 30 – data que coincide com a da morte do poeta, em 1935, aos 47 anos –, há entrada livre e visitas orientadas gratuitas. Nos restantes dias, o bilhete para o museu custa entre 2,50€ e 6€.

"A minha liberdade fala por via desse humilde pedaço de papel, da sua imagem e das suas palavras. E como a democracia é o império da diferença, cada uma das vozes dos autocolantes não dá origem a uma cacofonia, mas a um coro. O coro da liberdade." Assim descreve o historiador e fundador da associação Ephemera a exposição que leva para o MUDE - Museu do Design 1800 autocolantes de cinco décadas. A mostra "explora a diversidade do autocolante como ferramenta de mobilização, pertença e activismo", começando na explosão do pós-25 de Abril até às urgências de hoje, como a habitação, os direitos LGBTQIA+ ou a emergência climática. Se os posters e cartazes têm estado na fila da frente de exposições que querem contar a história através do material gráfico produzido, os autocolantes foram como que esquecidos. A própria ideia do autocolante político implica "um desafio de design gráfico exigente", como qualifica o MUDE. "Deve sintetizar mensagens, mais ou menos complexas, num espaço delimitado, o que pede um domínio exímio da composição, da tipografia, da cor e das técnicas de impressão – num apelo surpreendente ao engenho e à criatividade dos autores."

Frida Orupabo expõe pela primeira vez em Portugal a título individual. Em "Cloud of Confusion", a artista norueguesa revisita um conjunto de imagens que tem vindo a reunir na sua conta de Instagram – "material composto por tensões entre intimidade e violência". A exposição dialoga com a arquitectura do próprio museu, ao desenhar um percurso linear de oito momentos.

No ano em que celebra o seu 25.º aniversário, o Museu da Marioneta inaugura uma exposição inédita consagrada aos artistas que, longe do olhar do público, dão corpo, movimento e expressão às personagens, cruzando técnicas ancestrais de construção com novos materiais como o silicone e as fibras sintéticas. Através de cerca de 50 peças de várias tipologias, a mostra dá a conhecer o vigor e o poder criativo de 13 criadores portugueses que colaboraram com a instituição ao longo do último quarto de século, reflectindo também novas temáticas políticas e sociais que marcam a arte contemporânea.

"Antes da era do imediato, já havia imagens que circulavam de mão em mão" – o contexto histórico dá o mote para uma exposição dedicada à gravura no Museu do Oriente. Para assinalar os 25 anos da Associação de Gravura Água-Forte, o museu reúne "45 artistas de diferentes gerações e geografias, entre professores, convidados e membros fundadores da associação". A curadoria é de Fátima Ferreira, cofundadora da associação, e a exposição exibe técnicas como água-forte, água-tinta, ponta seca, buril, maneira negra e xilogravura.

O MACAM acolhe, desde final de Maio, uma nova exposição temporária, desta vez inteiramente dedicada à fotografia. A partir da colecção de Américo Marques, "uma das mais relevantes colecções privadas portuguesas", o museu apresenta obras de nomes proeminentes da fotografia contemporânea, como é o caso de Cindy Sherman, Helena Almeida, Helmut Newton, Jorge Molder, Martin Parr, Nan Goldin, Richard Prince, Wolfgang Tillmans, entre muitos outros. Este conjunto de obras, produzidas desde os anos 1950 até à actualidade, é apenas a primeira parte da exposição. A segunda leva de imagens tem inauguração prevista para Novembro de 2026.

Na sua primeira exposição individual, Diogo Pimentão ocupa a Sala de Desenho do CAM, onde enaltece a natureza experimental do trabalho em desenho cruzado com a escultura, a arquitectura do espaço e a performance. Foi, aliás, com performance que a mostra arrancou, no final de Março. Ao conjunto de obras inéditas, juntam-se duas que resultam do momento inaugural, protagonizado pelo artista e pelo bailarino e coreógrafo Emmanuel Eggermont.