Óscares 2021
Tudo o que precisa de saber para estar preparado para os Óscares, incluindo nomeações, previsões, críticas de filmes e entrevistas
Dos filmes que nunca deveriam ter ganho uma estatueta dourada aos nomeados mais improváveis, trazemos-lhe tudo o que precisa de saber sobre os Óscares em 2021. Entre o melhor filme, o melhor actor ou a melhor actriz, fique a par dos candidatos mais fortes aos cobiçados prémios da indústria cinematográfica norte-americana.
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Óscares 2021
Óscares 2021: conheça os nomeados para Melhor Filme
A 93.ª cerimónia de entrega de uns Óscares dominados pelas plataformas de streaming e marcados pela pandemia acontece, extraordinariamente, a 25 de Abril. Como sempre, vai ser uma longa noite em frente à televisão à espera de ver se as previsões se confirmam. Para já, Mank, de David Fincher, com dez nomeações, é o favorito na corrida às estatuetas douradas. Logo atrás estão Os 7 de Chicago, O Som do Metal, Nomadland, Minari, Judas e o Messias Negro e O Pai, nomeados para seis categorias. Uma Miúda Com Potencial é outra das fitas a ter debaixo de olho. Conheça os oito nomeados para Melhor Filme. Recomendado: Os nomeados aos Óscares 2021
Óscares 2021: conheça os nomeados para Melhor Actor
É uma lista com pesos pesados e com estreias nesta 93.ª cerimónia de entrega de uns Óscares dominados pelas plataformas de streaming. Riz Ahmed (O Som do Metal) e Steven Yeun (Minari) são novatos nestas lides de nomeações à estatueta dourada de Melhor Actor. Mas Anthony Hopkins (O Pai) e Gary Oldman (Mank), por sua vez, já sabem ao que vão. Chadwick Boseman está indicado, a título póstumo, pelo seu papel em Ma Rainey – A Mãe do Blues. Conheça os cinco nomeados aos Óscares na categoria de Melhor Actor. O vencedor é anunciado a 25 de Abril. Recomendado: Os nomeados para Melhor Filme
Óscares 2021: conheça as nomeadas para Melhor Actriz
Duas estreantes e três veteranas nestas andanças da passadeira vermelha dos Óscares. São assim, em traços gerais, as nomeadas na categoria de Melhor Actriz para a edição dos Óscares deste ano, dominada pela quantidade expressiva de filmes que chegaram ao público através do streaming. Frances McDormand é a protagonista de Nomadland e arrasou a concorrência nos Globos de Ouro, mas a prestação de Viola Davis em Ma Rainey – A Mãe do Blues ou da estreante Vanessa Kirby em Pieces of a Woman são de ter em conta. Andra Day e Carey Mulligan são as outras nomeadas para o Óscar de Melhor Actriz. A vencedora é anunciada a 25 de Abril. Recomendado: Os nomeados para Melhor Actor
Nomeados para os Óscares: os filmes que tem mesmo de ver em streaming
Os nomeados para as 23 categorias dos Óscares, que serão entregues a 25 de Abril em Los Angeles, foram anunciados esta segunda-feira. A Netflix parte em vantagem na corrida às estatuetas douradas, com 35 nomeações no total. Mank, realizado por David Fincher para a gigante do streaming, lidera com dez nomeações, nas quais se incluem a de Melhor Filme, Realizador, Actor Principal e Actriz Secundária. Os 7 de Chicago (Netflix) e O Som do Metal (Amazon Prime Video) são outras das produções mais bem lançadas na corrida às estatuetas douradas com seis nomeações cada. Mas entre os favoritos estão também Ma Rainey: A Mãe do Blues (Netflix) ou Uma Noite em Miami (Amazon Prime Video). E pelo menos o Óscar de Melhor Filme de Animação deve ir para Soul – Uma Aventura com Alma (Disney+). Damos conta dos melhores filmes nomeados para os Óscares que pode ver nos serviços de streaming. Recomendado: Os nomeados para os Óscares 2021
Netflix vai à frente (outra vez) na corrida aos Óscares
Os nomeados para as 23 categorias dos Óscares, que são entregues a 25 de Abril, foram anunciados esta segunda-feira, numa emissão em streaming conduzida a partir de Londres por Nick Jonas e Priyanka Chopra. À semelhança do cenário traçado nos Globos de Ouro, a Netflix parte em vantagem na corrida aos Óscares com 35 nomeações (no ano passado partiu com 24 e venceu apenas duas). Mank, realizado por David Fincher para a Netflix, lidera com dez nomeações, nas quais se incluem a de Melhor Filme, Realizador, Actor Principal e Actriz Secundária. Mas há outros dois filmes da plataforma de streaming com fortes pretensões: Nomadland – Sobreviver na América e Os 7 de Chicago são outras das produções mais bem lançadas na corrida às estatuetas douradas com seis nomeações cada. Judas e o Messias Negro (dos estúdios da Warner Bros), O Pai, Minari e O Som do Metal (da Amazon) encontram-se igualmente bem posicionados com o mesmo número de nomeações. As polémicas em relação à falta de diversidade e representatividade da comunidade afro-americana voltarão a acender-se, já que Ma Rainey: A Mãe dos Blues, que conta com cinco nomeações, e Uma Noite em Miami (da Amazon Prime, com três) ficaram de fora da lista de nomeados a Melhor Filme. Apenas Judas e o Messias Negro, filme sobre Fred Hampton (Daniel Kaluuya), uma das figuras de proa do Partido dos Panteras Negras, integra a lista de candidatos à estatueta principal. Por outro lado, em 93 anos de Óscares, esta será a primeira edição em que duas mulheres disputam a estatueta de Melhor Realizador. Chloé Zhao (Nomadland) e Emerald Fennell (Uma Miúda com Potencial) entram assim para a história, já que Kathryn Bigelow foi a única premiada em 2010, com Estado de Guerra. A Academia tentou também apostar na diversidade no que diz respeito às nomeações para a categoria de Melhor Actor Principal: Riz Ahmed (O Som do Metal), Steven Yeun (Minari) e Chadwick Boseman (Ma Rainey: A Mãe dos Blues), a título póstumo, integram a lista onde apenas Gary Oldman (Mank) e Anthony Hopkins (O Pai) fogem à tendência. Na categoria de Melhor Actriz, a escolha será entre Viola David (Ma Rainey: A Mãe dos Blues), Andra Day (Estados Unidos vs. Billie Holiday), Carey Mulligan (Uma Miúda com Potencial), Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) e Frances McDormand (Nomadland). Consulte aqui a lista completa dos nomeados à edição de 2021 dos Óscares. + Leia grátis a Time Out Portugal desta semana + Os vencedores dos Globos de Ouro
Críticas: Óscares 2021
Mank
As discussões sobre se Citizen Kane – O Mundo a Seus Pés é o melhor filme alguma vez feito vão durar para sempre. Mas o melhor filme sobre Citizen Kane – O Mundo a Seus Pés (e provavelmente sobre qualquer outro filme) é este. Definitivamente. O 11.º filme de David Fincher é uma pródiga carta de amor à velha Hollywood em toda a sua glória, cinismo e extravagância. É trabalhado com o tipo de elegância monocromática que implora para ser absorvida no grande ecrã – embora a televisão sirva perfeitamente por enquanto. “Mank” é Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman), o dramaturgo irreverente, encharcado em álcool e viciado no jogo a que Orson Welles (Tom Burke) recorre para o ajudar a escrever o guião de Citizen Kane – O Mundo a Seus Pés. Trata-se de um dos melhores escritores de Hollywood, um talentoso dramaturgo da Broadway aliciado pela promessa de muito dinheiro e pela possibilidade de desempenhar o papel de bobo sagrado numa corte de magnatas movidos pelo ego. Mas, para pormos as coisas educadamente, Mank é uma pedra no sapato de Tinseltown, e Oldman tira todo o partido de cada aparte espertalhão, de cada tirada arrogante e grandiloquente, num argumento que é rico em ambos. Esse argumento é a conquista póstuma do pai de Fincher, Jack, cuja história estava a aguardar financiamento desde 1997. Ou talvez estivesse apenas à espera que aparecesse a Netflix, porque quando Welles se gaba a Mankiewicz de conseguir sempre a “edição final, tudo final” para Citizen Kane – O Mundo a Seus Pés, esse pedaço de diálogo conta a dobrar para Mank. Este opus de época, feito a preto e branco, sobre um argumentista relativamente desconhecido não é exactamente o que chamaríamos de uma proposta mainstream, e Fincher tem carta branca para usar todos os brinquedos e técnicas à sua disposição. Mas não é preciso ser um cinéfilo empedernido para o ver. Nem por sombras. Mank apresenta o seu protagonista em 1940, a caminho da ruína: um acidente de carro deixa-o acamado, e Welles assegura-se de que a cama em questão esteja num remoto rancho da Califórnia, onde uma secretária britânica, Rita Alexander (Lily Collins, Emily in Paris), e uma fisioterapeuta alemã (Monika Gossmann) conseguem mantê-lo longe da bebida por tempo suficiente para cumprir o seu exigente prazo. Um flashback faz-nos então retroceder uma década. Dá-nos a ver uma versão de Mank em plena actividade, alinhavando com os seus colegas novas ideias para filmes, no escritório do patrão da Paramount, David O Selznick, antes de passar para a órbita do fanfarrão Louis B Mayer, o manda-chuva da MGM (Arliss Howard interpreta-o carregando na malícia e na intimidação). Esta fase do filme é um quem-é-quem das mais altas figuras de Tinseltown que nunca cai na caricatura, uma enfermidade de que padecem outros filmes sobre a indústria do cinema. As estrelas surgem de forma tão densa e rápida que nem se sente particularmente a ausência de uma Joan Crawford aqui ou um Charlie Chaplin ali. Mank está completamente comprometido com o seu estilo wellesiano, com fades teatrais no fim das cenas, eco nas misturas de som, uma banda sonora de Trent Reznor e Atticus Ross a pedir meças a Bernard Herrmann, e uma grande profundidade de campo. O director de fotografia, Erik Messerschmidt, emula o seu homólogo de Kane, Gregg Toland, capturando cada troca de olhar conspirativa e desdenhosa nos planos de fundo das cenas de festa sumptuosamente encenadas. Messerschmidt baseia-se na autenticidade da cinematografia daquele período, certificando-se de que o seu trabalho nunca se transforma num pastiche. Há poucas coincidências quando está em causa Fincher, e o número de britânicos no elenco não será uma delas. O realizador persegue deliberadamente um estilo de época no que diz respeito à interpretação, e encontra-o em Collins, toda Vivien Leigh e Deborah Kerr. As cenas delicadas com Oldman são pontos altos e podem mesmo merecer-lhe o reconhecimento da Academia nos Óscares. A contenção também lá está, com a interpretação que Charles Dance faz de William Randolph Hearst, o magnata da imprensa que inspirou a personagem Charles Foster Kane. O “Cidadão Hearst” é uma besta completamente diferente do magnata ficcional: uma presença taciturna e vampiresca nas festas em que é ele próprio o anfitrião, num castelo semelhante a Xanadu. É numa dessas festas que Mank finalmente – e fatalmente – vai para fora de pé. Nada falha. Burke é maravilhoso, como sempre, apesar de um nariz protético que, de perfil, o faz parecer tanto Sam, a Águia (dos Marretas) quanto Orson Welles. Tuppence Middleton é demasiado jovem para interpretar a mulher de Mankiewicz, Sara (um casal que na vida real é da mesma idade). Mas a actriz faz um excelente trabalho em diálogos que decorrem sobretudo por telefone, enquanto a vida do marido se transforma num furibundo caos. Amanda Seyfried está na melhor forma de sempre como Marion Davies, a amante de Hearst, alguém muito mais inteligente do que a personagem que terá inspirado em Citizen Kane – O Mundo a Seus Pés, Susan Alexander. Inevitavelmente satisfatório é o show de Oldman. Seja em cenas que o têm preso à cama, seja rezingando espirituosamente com os anfitriões de mais um sarau decadente, ou distanciando-se das corrosivas alianças políticas de Hollywood, Oldman é magnético. Interpreta Mank como um patife adorável, com uma língua que o põe em apuros e uma caneta que o salva deles. A última vez que Oldman deu corpo a um alcoólico na década de 1940, ganhou um Óscar por isso. Não será surpreendente se isso voltar a acontecer.
Soul – Uma Aventura com Alma
Vale a pena viver uma vida infeliz? O que nos espera para lá da morte? As questões que o último filme da Pixar coloca não são o ponto de partida habitual para uma animação. A história segue Joe (Jamie Foxx), um professor de música que sonha ser um pianista de jazz, até que um acidente lhe separa a alma do corpo. E, a menos que consiga persuadir uma alma perdida e mal-humorada (Tina Fey) de que vale a pena viver, vai deixar passar a sua grande oportunidade. Mesmo quando o artifício narrativo da corrida contra o tempo começa a parecer desgastado, o mundo do filme brilha. O título tem um inteligente duplo sentido: a ascensão ao reino espiritual e o fervor associado à cultura afro-americana. O dramaturgo Kemp Powers, que assina a realização e o argumento com Pete Docter (Up – Altamente e Divertida-Mente), deixa aqui a sua marca indelével: do brilho da pele negra à textura de uma afro e à autenticidade das conversas na barbearia. Nada disso é forçado, e é testemunho do envolvimento de pessoas que viveram de facto essas experiências. Se há algo a apontar, é que Soul é demasiado ambicioso nesse campo. A magia e a graça estão lá, mas falta a consabida habilidade da Pixar em tornar temas complexos apelativos para os jovens. Misturando coração e angústia existencial, fala mais para gerações mais velhas do que para os mais pequenos. É inteligente e, sim, comovente, mas nunca chega a levantar voo.
Pieces of a Woman
O húngaro Kornél Mundruczó abre Pieces of a Woman, o seu primeiro filme em língua inglesa, estreado na Netflix, com um rolo compressor de tragédia sofrida, gritada e chorada, para a seguir passar todo o resto da história em surdina emocional. Num longuíssimo, serpenteante e aflitivo plano-sequência de quase meia hora, Mundruczó filma o parto caseiro falhado de Martha Weiss (Vanessa Kirby), perante a impotência do marido e da parteira, que resulta na morte do bebé, uma menina. Segue-se, na restante hora e meia de filme, em oito dias separados uns dos outros por um mês, o luto calado, contido e interiorizado de Martha; o desmoronar do seu casamento com o desfeito e desesperado Sean (Shia LaBoeuf); as fricções com a mãe, Elizabeth (Ellen Burstyn), uma viúva rica e dominadora; e um processo em tribunal contra a parteira. Apesar de se ambientar nos EUA, Pieces of a Woman é, na sensibilidade que o molda, no naturalismo impenitente, na abordagem formal e na gestão das emoções, um filme europeu, e de Leste. No papel de Martha, Vanessa Kirby, premiada no Festival de Veneza, é formidável e dá o mote dramático ao filme com a sua interpretação reservada, quase anestesiada. Embora por vezes haja reserva, elipses e metáforas a mais, e ansiemos por um repente de visceralidade melodramática.
A Ovelha Choné - O Filme: A Quinta Contra-Ataca
Quando um adolescente rouba as chaves do carro ao pai para ir dar uma volta por aí, arrisca acabar por o meter numa valeta, espetá-lo contra uma árvore ou ser engavetado pela Brigada de Trânsito. Quando um pequeno extraterrestre rouba o comando da nave espacial ao pai para ir dar uma volta pela galáxia, arrisca acabar na Terra, perder o comando num bosque, conhecer a Ovelha Choné e todos os seus amigos da quinta de Mossy Bottom e meter-se numa confusão de proporções cósmicas. É exactamente o que sucede em A Ovelha Choné: A Quinta Contra-Ataca, de Will Becher e Richard Phelan, a segunda longa-metragem da ovelha mais irresistível da animação, criada nos estúdios da Aardman, a casa de Wallace e Gromit, dos Creature Comforts e de filmes como A Fuga das Galinhas ou A Idade da Pedra. Choné encontra Lu-La, um pequeno extraterrestre fofinho cuja nave aterrou no bosque ao pé da quinta. Ao tentar mandá-lo para casa, envolve-se, e a toda a pandilha animal, mais o fazendeiro e os habitantes da vila, numa odisseia que é parte comédia burlesca esfuziante, parte paródia genial ao cinema de ficção científica pós-Guerra das Estrelas, bem como a séries de televisão como Ficheiros Secretos, com uma chapelada-relâmpago a H. G. Wells. Tudo isto, e como é tradição no ecossistema narrativo da Ovelha Choné, sem que seja pronunciada uma só palavra, recorrendo apenas a efeitos sonoros, grunhidos esparsos e a uma banda sonora muito variada; e combinando a animação fotograma a fotograma com efeitos digitais, sem que fique uma suspeita de costura a ver-se. A história é tão gloriosamente delirante como cuidadosamente arrumada, o ritmo não dá um minuto de descanso, a metralha de partes gagas, pastiches e piadas visuais, em primeiro ou segundo plano, é em moto contínuo e mantém-se no patamar mais alto da imaginação e da qualidade cómica da primeira à última imagem (e tudo serve para fazer humor em A Ovelha Choné: A Quinta Contra-Ataca: uma pizza voadora, um contentor do lixo inspirado em Steven Spielberg, um cão disfarçado de astronauta, a moda das selfies, um arroto de extraterrestre que bebeu gasosas a mais, os maluquinhos dos óvnis, um primo inglês e burocrata de WALL-E, um Transformer do pobre ou um cartucho com batatas fritas). Paralelamente à história principal, com a qual se vai encontrar a certa altura, decorre um enredo secundário no qual o fazendeiro encarrega o cão Blitzer de construir um parque temático ovnilógico (o Farmageddon do título original), e de cujos trabalhos se encarregam as restantes ovelhas da quinta, em sequências do melhor slapstick ovino, que os realizadores aproveitam para homenagear Buster Keaton, Charlot, Harold Lloyd ou Bucha e Estica. A Ovelha Choné: A Quinta Contra-Ataca é o filme de animação do ano, a comédia do ano, a aventura de ficção científica do ano e a produção de temática rural do ano. Simplesmente méééééééééravilhoso. Por Eurico de Barros
Mulan
Estreada em 1998, a longa-metragem animada Mulan, da Disney, sobre uma rapariga que, na China antiga, finge ser um rapaz e vai combater no exército do imperador no lugar do seu debilitado pai, apresentava uma forte influência gráfica da arte chinesa e tinha entre as personagens principais um dragão, amigo da heroína, chamado Mushu, cuja voz estava a cargo de Eddie Murphy e que se encarregava da parte cómica da história. A nova versão de Mulan, realizada por Niki Caro e disponível na Disney+, a partir de dia 4 de Dezembro, inclui-se no plano do estúdio de fazer remakes em imagem real (e com muitos efeitos digitais) das suas longas-metragens de animação. Perdida a componente de comédia e as canções do original (o dragão pachola foi substituído por uma silenciosa fénix), este Mulan não passa de mais uma bisarma histórico-fantasiosa de acção e aventuras como se fazem muitas actualmente na China, solene e laboriosa, que tem como único atractivo a presença de Gong Li numa bruxa que tanto se pode transformar numa águia como num bando de pardais.
Tenet
Este é o mais ambicioso filme feito até agora por Christopher Nolan, que após ter contado em Intersteller uma história de ficção científica (FC) onde abordava temas como as viagens no tempo e os paradoxos temporais, realiza agora uma fita de James Bond elevada ao cubo e cruzada com um enredo de FC que volta a tratar aqueles dois assuntos, mais uma vez seguindo princípios teóricos da Física Quântica. John David Washington é o enigmático Protagonista, que procura impedir uma catástrofe mundial nunca imaginada. E em Tenet a ameaça não está tanto no presente como chega do futuro pela mão de um vilão bilionário russo, Sator (Kenneth Branagh). Só que a ousadia de Nolan, que, tal como fez em A Origem e Interstellar, quer voltar a dar ao público um grande espectáculo de cinema que também o ponha a pensar, é maior do que a sua capacidade de alinhar uma narrativa plausível, arrumada e clara com base em especulações científicas. Tenet torna-se arrevesado, inconsistente e confuso, e uma vez quebrada a suspensão da descrença do espectador, não há avanço ou recuo no tempo que lhe valha.
O Céu da Meia-Noite
Em O Céu da Meia-Noite, de e com George Clooney (em estreia na Netflix), passado num futuro próximo, o nosso planeta está a morrer e a humanidade em extinção devido a uma catástrofe planetária. Há uma sofisticadíssima nave espacial que regressa à Terra, depois de ter detectado um planeta semelhante ao nosso algures no cosmos, e cujos tripulantes ainda não sabem o que aconteceu. E Clooney é um cientista com uma doença terminal que ficou sozinho numa estação no Árctico e desafia a neve, os gelos e as temperaturas frígidas, acompanhado por uma criança esquecida na evacuação, para chegar a uma antena com alcance suficiente para avisar os astronautas do que se passa. Mas o que é que descobrimos estar, afinal, no centro dramático desta dispendiosa ficção científica distópica cheia de efeitos digitais? Uma história de remorso e redenção paternal corriqueira, estereotipada e pegajosamente hollywoodesca. Interstellar, de que O Céu da Meia-Noite parece um epígono medíocre, fez tudo muito melhor: o enredo de ficção científica apocalíptica e o drama familiar. E Matthew McConaughey nem precisou de arvorar uma barba severamente bíblica como a de Clooney.
Tudo o que precisa de saber sobre os Óscares
Erros que ficaram para a história na entrega dos Óscares
A história dos Óscares também é feita de erros. O mais recente, e sem dúvida o mais grave, foi a troca do envelope na entrega do prémio de Melhor Filme em 2017. Um lapso que, ainda por cima, demorou algum tempo a ser rectificado, e só quando a equipa de La La Land – A Melodia do Amor já estava em palco e os discursos de agradecimento iam a meio é que a produção explicou aos envolvidos que, afinal, Moonlight é que tinha vencido. Mas ao longo dos anos houve mais problemas e complicações. Recordamos outras gafes, entre trocas de nomes e homens nus. E esperamos que não aconteça nada parecido nos Óscares de 2019. Recomendado: Óscares 2019 – "A Favorita" e "Roma" destacam-se com dez nomeações cada
Os dez musicais que ganharam o Óscar de Melhor Filme
Desde a primeira cerimónia de entrega dos Óscares, em Maio de 1929, até hoje, apenas dez musicais venceram o ambicionado Óscar de Melhor Filme. Entre os vencedores, estão clássicos como Um Americano em Paris (1951) e Gigi (1958), ambos de Vincente Minnelli, My Fair Lady (1964), de George Cukor, ou Música no Coração (1965), de Robert Wise. Mas nos últimos 50 anos só um filme (Chicago, de Rob Marsall) arrebatou a principal estatueta da Academia de Hollywood. E ainda não vão ser os Óscares de 2019 a mudar estas contas. O que só prova que o género já conheceu melhores dias. Recomendado: Comédias que ganharam o Óscar de Melhor Filme
As únicas comédias que ganharam o Óscar de Melhor Filme
Os Óscares – como a maior parte das cerimónias de prémios – tendem a privilegiar um certo tipo de filmes, mais sérios, por assim dizer, em detrimento de quase tudo o resto. É claro que há sempre excepções, e estas preferências vão mudando com o tempo, mas as comédias raramente estiveram nas boas graças da Academia de Hollywood. E é pouco provável que esta tendência se inverta nos Óscares de 2019. Afinal, ao longo dos anos, só seis filmes cómicos levaram para casa o cobiçado Óscar de Melhor Filme. Frank Capra, Leo McCarey, Billy Wilder, Tony Richardson e Woody Allen foram os realizadores dos filmes premiados. Recomendado: Os dez musicais que ganharam o Óscar de Melhor Filme
Grandes actores e actrizes que nunca ganharam o Óscar
Numa cidade em que o estatuto de A List diz muito, Hollywood continua a ser implacável com algumas das caras mais conhecidas da indústria. Na cidade dos anjos contam-se histórias que traduzem amores e desamores da condição humana, histórias de força e superação, histórias de desastre e redenção, para que nos seja possível suportar a existência. Mas, no fim, há mais em jogo do que uma linha que nos estremece ou um monólogo que nos acompanha como bíblia para o resto dos dias. A estatueta dourada é a bitola que separa o que é bom do que é divino, mas nem sempre é consensual. Esta é a lista dos actores e actrizes que nunca ganharam o Óscar. Recomendado: Os 50 melhores filmes clássicos de sempre
Oito grandes realizadores que nunca ganharam Óscares
Já se sabe que nem sempre os melhores realizadores (e os melhores actores e os melhores filmes...) são aqueles que ganham os Óscares, e já por muitas ocasiões as estatuetas de Hollywood foram parar às pessoas erradas, deixando de mãos a abanar quem as merecia. Neste aspecto, os Óscares de 2019 não hão-de ser excepção. Todavia, às vezes, estas injustiças acabam por ser corrigidas, com realizadores que não foram premiados pelas suas obras-primas a ganharem o Óscar anos mais tarde, ainda que por filmes menores. Noutros casos é tarde demais para corrigir o erro, e no máximo pode atribuir-se um Óscar Honorário. Foi o que aconteceu a cineastas do gabarito como Howard Hawks, Ernst Lubitsch e outros figurões. Recomendado: Grandes actores e actrizes que nunca ganharam o Óscar
As actrizes e os actores com mais Óscares
Foram muitos os actores e actrizes que, desde 1929, data da primeira cerimónia dos prémios, ganharam um Óscar. Pouco mais de 40 conseguiram levar para casa duas estatuetas da Academia das Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood ao longo da sua carreira. Mas mais do que isso? Quase nenhuns. Katharine Hepburn é a actriz mais premiada, tendo recebido quatro Óscares de Melhor Actriz entre 1934 (por Glória de Um Dia) e 1982 (por A Casa do Lago). Depois vêm Daniel Day-Lewis, Meryl Streep, Jack Nicholson, Ingrid Bergman e Walter Brennan – o único que nunca foi eleito melhor actor principal, vencendo apenas por papéis secundários. São muito poucos os actores com mais Óscares. É um clube muito restrito e é pouco provável que alguém se junte a ele quando tudo acontecer nos Óscares de 2019. Talvez para o ano. Recomendado: Grandes actores e actrizes que nunca ganharam o Óscar
Cinco músicos nomeados para os Óscares
Em Mudbound - As Lamas do Mississípi, Mary J. Blige interpreta uma mãe de família que enfrenta o racismo e sofre os efeitos da Segunda Guerra Mundial num Mississippi rural. A lista que se segue dá-lhe outros exemplos de músicos com sucesso na hora de se vestirem de actores, de tal forma que que chegaram mesmo a uma nomeação para os Óscares. Não contamos aqui, claro está, todas as nomeações para canções originais e banda-sonora, quase sempre dominada e ganha por músicos.
Filmes gays nos Óscares: os dez mais marcantes a concorrer à estatueta dourada
É uma época de ouro para o cinema LGBT+. Filmes como Moonlight, Chama-me Pelo Teu Nome ou Um Homem Singular trouxeram uma representação muito necessária para o grande ecrã, ao mesmo tempo que proporcionam experiências cinematográficas surpreendentes. A democratização das questões de género e da orientação sexual é um tópico que ganha cada vez mais força e a Academia vai reconhecendo o talento — ainda que a plenitude ainda não tenha sido alcançada. Saia do armário connosco, instale-se confortavelmente no sofá e recorde os filmes gays nos Óscares que marcaram a indústria dos sonhos. Recomendado: Dez filmes gays essenciais
Filmes de animação que ganharam um Óscar
Tem até ao dia 4 de Março, data da 90ª cerimónia dos Óscares, para sentar a família toda no sofá e fazer uma maratona pelos filmes de animação que ganharam a estatueta dourada nos últimos 16 anos. Comédia, suspense, drama, musical, western – vale tudo, desde que meta desenhos animados. Recomendado: Os filmes mais esperados até aos Óscares
Recorde os Óscares 2020
Os melhores filmes de Margot Robbie
Em meia-dúzia de anos, e após aparecer em O Lobo de Wall Street, de Martin Scorsese, ao lado de Leonardo DiCaprio, a australiana Margot Robbie chegou ao topo de Hollywood, já teve duas nomeações para os Óscares de Melhor Actriz e Melhor Actriz Secundária e foi considerada pela revista Time uma das 100 pessoas mais influentes do mundo. Passamos aqui em revista os melhores filmes de Margot Robbie desde que se revelou naquela realização de Scorsese, e que incluem títulos como Eu, Tonya, Esquadrão Suicida ou Era Uma Vez... em Hollywood. Esta semana, Robbie volta às telas em Birds of Prey. Recomendado: Os 20 melhores filmes de super-heróis
Saoirse Ronan está uma mulherzinha
Quando Saoirse Ronan soube que Greta Gerwig estava a trabalhar numa nova versão de Mulherzinhas, o clássico romance de Louisa May Alcott, exigiu um papel no filme. E não foi um papel qualquer. “Estávamos a dar entrevistas, antes da estreia do Lady Bird, e eu fui falar com ela”, conta a actriz norte-americana de origem irlandesa. “Disse-lhe que sabia que ela estava a trabalhar em Mulherzinhas e que eu tinha de ser a Jo [Marsh, a protagonista].” Ficou com o papel, e acaba de ser indicada para o Óscar de Melhor Actriz pela sua prestação. Nada de novo, apesar de ter apenas 25 anos. Foi nomeada para o Óscar de Melhor Actriz Secundária pela primeira vez com 13 anos, pelo seu papel em Expiação, de Joe Wright, voltou a ser nomeada, desta vez na categoria de Melhor Actriz, por Brooklyn, em 2016 e, dois anos depois repetiu o feito com Lady Bird, a sua primeira colaboração com Gerwig. Por que razão era tão importante fazeres de Jo no filme?Cresci com a personagem: é icónica. E a ideia de fazer este papel sob a direcção de alguém que admiro tanto [como a Greta Gerwig] entusiasmou-me. Queria ver o que conseguíamos fazer juntas. Cresceste a ver o filme de 1994? Sim. Li o livro pela primeira vez no início da adolescência, mas tive o primeiro contacto com a história através do filme dos anos 90. Adorei-o. Sentiste alguma pressão por interpretares uma história tão conhecida?É estranho, mas não. Este filme tem uma identidade própria. Todas as versões parecem ter sido feitas com uma geração
Óscares 2020: as mulheres que deviam ter sido nomeadas
A ausência de Greta Gerwig, a realizadora de Mulherzinhas, a nova e muito elegiada adaptação do clássico de Louisa May Alcott, na lista dos nomeados ao Óscar de Melhor Realizador tem sido muito comentada, embora a fita tenha sido indicada para a estatueta de Melhor Filme. Mas este ano há mais mulheres, não só realizadoras como também actrizes, que tinham esperanças de marcar presença nas listas de nomeados, o que acabou por não suceder. É o caso de Awkwafina (A Despedida) ou Lupita Nyong'o (Nós) em Melhor Actriz, ou de Marielle Haller (Um Amigo Extraordinário) em Melhor Realizador. Recomendado: Grandes actrizes e actores que nunca ganharam o Óscar
Sam Mendes: “Não quero que o público se aperceba da câmara”
Sam Mendes realizou os dois últimos filmes de James Bond, Skyfall e Spectre, mas não tem grande vontade de falar do novo título da série, que se estreia este ano e no qual não esteve envolvido. “Não há melhor maneira de parar de pensar nisso do que fazer um filme tão absorvente como este”, responde a dada altura, referindo-se a 1917 e voltando a centrar a conversa no seu épico de guerra, entretanto nomeado para dez Óscares. Percebe-se: o seu novo filme sobre a I Guerra Mundial foi exigente, levando-o frequentemente ao limite. É a história de dois soldados britânicos atrás das linhas inimigas (George MacKay e Dean- Charles Chapman), que parte de uma história que o avô, veterano da guerra, lhe contou. E foi filmado praticamente como dois longos planos-sequência, com as várias cenas cosidas através de cortes invisíveis. Durante a rodagem do 1917, chegou a pensar: “Onde me fui meter...”? Todos os dias pensava por que é que estava a fazer uma coisa daquelas a mim próprio. Mas era o argumento que, de certa forma, me obrigava a fazer o que fiz. Escrevi-o com a Krysty [Wilson-Cairns], se bem que a ideia foi minha e não queria mudar nada, portanto não havia muito a fazer. Às vezes, estava a filmar um take de sete minutos e, depois de seis minutos e meio de magia, alguém tropeçava e tínhamos de começar do princípio. Era de partir o coração. No entanto, quando corria tudo bem, era uma sensação incrível. Tem um plano-sequência favorito no cinema? Há um plano de Os Filhos do Homem em q
E o Óscar de Melhor Canção Original vai para...
Desde a década de 1930 que a Melhor Canção Original é premiada pela Academia das Artes e das Ciências de Hollywood com uma estatueta dourada. Entre os vencedores encontram-se nomes tão diferentes como Irving Berlin, Isaac Hayes, Bruce Springsteen, Bob Dylan ou Eminem. E ainda Randy Newman, Elton John e o duo de Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, que voltam a estar nomeados para os Óscares de 2020 e já ganharam no passado. As suas três canções disputam o prémio com composições de Diane Warren e Joshuah Brian Campbell e Cynthia Erivo. E o Óscar de Melhor Canção Original vai para... Que ganhe a melhor. Recomendado: Óscares 2020
Os melhores filmes com Joaquin Phoenix
Há quem o compare a Marlon Brando e quem diga que é o melhor actor norte-americano do momento. Ou pelo menos um dos melhores. Eis Joaquin Phoenix visto através de oito das suas maiores interpretações – incluindo as três que lhe valeram nomeações para os Óscares – e dirigido por realizadores como Gus Van Sant, Ridley Scott ou Paul Thomas Anderson. Depois da estreia de Joker de Todd Phillips, protagonizado pelo actor e premiado com o Leão de Ouro em Veneza, recordamos alguns dos melhores filmes com Joaquin Phoenix. Recomendado: Entrevista a Joaquin Phoenix: “Quero que o Joker nos ponha a pensar”
Os melhores filmes de Adam Driver
Revelado em 2012 na série Girls, graças à qual teve três nomeações consecutivas para os Emmys, e tendo pouco depois sido escolhido para interpretar o papel de Kylo Ren em Star Wars: Episódio VII: A Força Desperta, Adam Driver não levou muito tempo a mostrar que é um dos actores mais interessantes da sua geração. Para o que têm igualmente contribuído os filmes que fez sobre a direcção do seu amigo Noah Baumbach, o último dos quais é Marriage Story, que pode ser visto na Netflix e poderá valer a Driver uma nomeação ao Óscar de Melhor Actor. Recomendado: Os melhores filmes de Scarlett Johansson
Os 15 melhores filmes com Brad Pitt
Falar de William Bradley Pitt é falar de pedaços cinematográficos como Snatch – Porcos e Diamantes, Sete Pecados Mortais ou Clube de Combate. É, também, falar do Óscar que nunca recebeu, e de toda a injustiça que nesse tópico possa caber. Mas isso não o impediu de continuar a dar vida a histórias icónicas – personagem atrás de personagem, a sua carreira foi-se fazendo com escolhas serpenteantes de papéis, cruzando caminhos com alguns dos nomes mais importantes da indústria, incluindo realizadores do calibre de Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Ridley Scott, David Fincher ou os irmãos Coen. Estes são alguns dos melhores filmes com Brad Pitt. Recomendado: Os melhores filmes com Keanu Reeves
Críticas: Óscares 2020
Mulherzinhas
Pode temer-se o pior quando Greta Gerwig abre a sua adaptação de Mulherzinhas, de Louisa May Alcott (a sétima para cinema), já muito adiantada na acção, com a Jo de Saoirse Ronan a mostrar os seus contos a um editor em Nova Iorque. Em vez de contar a história em linha recta, Gerwig optou por a desarrumar e andar em jiga-joga cronológica, o que não era realmente necessário. Mas a história das quatro irmãs March e da sua família, dos seus amores e dos seus diferentes destinos, resiste a tudo. E em tudo o resto, a realizadora faz todo o jus emocional, cinematográfico e evocativo ao clássico de Alcott sobre a vida entre irmãs, o fim da infância e a queda na maturidade, o porto seguro da família e sobretudo a vontade ardente da arrapazada, inquieta, imaginativa e impetuosa Jo ser independente, escritora reconhecida, feliz nos termos que deseja. A fulgurante Ronan e Florence Pugh (Amy) são esplêndidas, Emma Watson (Meg) e Eliza Scanlen (Beth) cumprem, Laura Dern e Meryl Streep estão perfeitas como Marmee e tia March, e a realização de Gerwig comunga do afã convicto e intenso de Jo. Por Eurico de Barros
Joker
Depois da desmitificação e da desconstrução dos super-heróis, eis agora, com Joker, o biografismo dos vilões. Já não chega estes cumprirem as funções para que foram criados, serem os representantes do mal e das forças negativas e perversas da sociedade. Há também que inventar uma história e criar um contexto para “explicar”, ou até justificar, o que são e como se comportam. Em Joker, passado nos anos 80, Todd Phillips tira do saco os mais fatigados lugares comuns da sociologia pronta-a-usar, para contar como é que o anónimo Arthur Fleck se transformou no Joker, um dos arqui-inimigos de Batman. É a vulgata da “vítima da sociedade” em toda a sua vitimização fácil, desgraça pingona e autocomiseração em jorro contínuo. Não há mal que não venha a Fleck, interpretado com cabotinismo exibicionista por Joaquin Phoenix, uma colecção de tiques, caretas e contorções. Fleck quer ser cómico de stand up mas não tem piada, sofre de uma condição neurológica que lhe provoca um riso incontrolável e ridiculo, perde os benefícios da Segurança Social, é gozado na TV e descobre coisas tenebrosas sobre a mãe e a sua própria infância. Ainda por cima, é destratado pelo insensível milionário Thomas Wayne, pai do futuro Batman e figura chapadamente “trumpiana”. Logo, diz o filme, é perfeitamente compreensível que Fleck se torne no assassino psicopata chamado Joker e se vire contra a “sociedade” que tanto o maltratou. Joker é cinema tão banal como demagógico. Por Eurico de Barros
Era Uma Vez em... Hollywood
Exemplo da ousadia deleitosamente humorística tão característica dos filmes de Quentin Tarantino, Era Uma Vez em... Hollywood é uma intricada e imensamente divertida narrativa que junta factos e ficção, colocando personagens inventadas no epicentro de acontecimentos trágicos reais e desafiando a história a fazer o seu pior. Encostando-se ao extremo amadurecido, mais Jackie Brown, da obra de Tarantino, o filme é também uma carta de amor à cidade de Los Angeles e à indústria cinematográfica, cuja ironia é primorosamente executada e impulsionada pelo desempenho de Brad Pitt e Leonardo DiCaprio nos papéis principais. É, ainda assim, um filme marcadamente tarantinesco, ora genuinamente emotivo, ora descaradamente absurdo. Tarantino abre com Hollywood na era dos homicídios cometidos pela família Manson – especificamente, com o assassínio da actriz Sharon Tate e dos seus amigos, em Agosto de 1969 – recontando a história à sua maneira, primeiro retratando alguns dias de Fevereiro desse ano e depois o fim-de-semana do massacre, seis meses mais tarde. Isto significa que passamos o filme praticamente todo a indagar sobre a forma como o realizador irá lidar com a tragédia histórica em si. A resposta vem a custo de sangue, suor e lágrimas. Ainda assim, podemos afirmar: Tarantino consegue esculpir circunstâncias abomináveis com um surpreendente bom gosto. Personagens verídicas pontuam o enredo: a malfadada Tate (Margot Robbie), celebridades da era de Nixon como Steve McQueen (Damian Le
1917
Não faltam na história do cinema filmes rodados num único plano-sequência, ou simulando que foram feitos assim. No primeiro caso, estão Wavelenght, de Michael Snow, Timecode, A Arca Russa, de Alexander Sokurov, ou Utoya, 22 de Julho, de Erik Poppe. No segundo, encontramos A Corda, de Alfred Hitchcock, Birdman, de Alejandro G. Iñárritu, e agora 1917, de Sam Mendes, com a novidade de a montagem que oculta os vários planos ser digital. O filme, com direcção de fotografia de Roger Deakins, não passa o tempo a chamar a atenção para o artifício técnico em que se apoia, nem a câmara a fazer malabarismos visuais para embasbacar o espectador. Mas o dispositivo formal de 1917, que esconde sem dúvida um grande e exaustivo trabalho, técnico e com os actores, apresenta-se ao serviço de uma história de fórmula (dois soldados incumbidos de uma missão aparentemente suicida, neste caso nas trincheiras da I Guerra Mundial). Após um bom arranque, as peripécias dos protagonistas vão parecendo, pouco a pouco, que se desenrolam nos níveis sucessivos de um sofisticado jogo de vídeo, e menos na realidade suja, horrenda e sangrenta das trincheiras e do campo de batalha. Por Eurico de Barros
O Irlandês
O novo filme de Martin Scorsese, que em Portugal pode ser visto apenas na Netflix, é a longa despedida do realizador a uma geração extinta de mafiosos, e ao próprio género de gangsters tal como ele o definiu e celebrizou. Robert De Niro interpreta Frank Sheeran, o irlandês do título, que serviu a Máfia ao longo de várias décadas, foi muito próximo do desaparecido líder sindical Jimmy Hoffa, e já velho e doente, tendo sobrevivido a toda a gente, recorda esses tempos. Em O Irlandês, o Scorsese de Tudo Bons Rapazes e Casino encontra o Scorsese de A Última Tentação de Cristo e Silêncio. A sobreexcitação visual e a violência espectacular são substituídos pela calma, pela compostura, pela melancolia, pelo peso do tempo, pela agonia moral e pelo sentimento de culpa. Também com Al Pacino num Hoffa espalha-brasas e Joe Pesci surpreendente num chefe mafioso todo ele ponderação, bom senso e discrição. Até quando manda matar alguém, é de forma reservada. Por Eurico de Barros
Jojo Rabbit
Em o grande conquistador, a personagem interpretada por Woody Allen tinha Humphrey Bogart como amigo imaginário e conselheiro sentimental. Em Jojo Rabbit, de Taika Waititi, o protagonista, um miúdo de dez anos, o Jojo do título (um óptimo Roman Griffin Davis), que vive na Alemanha nazi e é um entusiástico adepto do regime, tem o próprio Adolf Hitler (interpretado por Waititi) como amigo imaginário. Taika Waititi não é o primeiro a fazer humor com Hitler e com o nazismo, para melhor os atacar. Charlot fê-lo em O Grande Ditador, tal como Ernst Lubitsch e Mel Brooks em Ser ou Não Ser, original e remake, e como os Monty Python num memorável sketch de Os Malucos do Circo, em que Hitler, que se refugiou em Inglaterra, mudou o nome para Hilter e concorre a umas eleições regionais intercalares. O problema com Jojo Rabbit é que Waititi não consegue conciliar dois registos opostos, a comédia satírica e o drama pungente, acabando por deixar que o filme se torne caricaturalmente simplista e forçadamente lamechas, com uma pesada mochila de didactismo pueril.
Parasitas
Há duas maneiras de fazer um filme sobre os problemas, as tensões, as idiossincrasias, as desigualdades e os fantasmas colectivos de uma sociedade e de um país. A primeira é realizar uma fita abertamente política, militante, engajada, a palpitar de indignação e a martelar a mensagem que se quer fazer passar. A segunda é fazer como o sul-coreano Bong Joon-ho (A Criatura, Uma Força Única, Expresso do Amanhã) em Parasitas, que ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Rodar um filme em que todos estes assuntos são expostos, analisados e transmitidos ao espectador através das peripécias de um enredo e das características e das relações das várias personagens, com rigor, compostura e subtileza. E porque não, algum humor. Em Parasitas, há duas famílias, uma em cada extremo do espectro social e habitando em locais completamente diferentes de Seul. A primeira, os Ki-taek, é pobre, aglomera-se numa subcave esquálida num bairro popular. O pai, a mãe e a filha estão desempregados, o filho chumbou quatro vezes a admissão à faculdade, e vivem de expedientes, como dobrar caixas para uma empresa de pizzas. A segunda, os Park, é rica, mora numa moderna e ampla vivenda adquirida ao prestigiado arquitecto que a construiu e lá viveu. O pai tem uma empresa ligada às novas tecnologias, a mãe não faz nada o dia todo, a filha adolescente anda no liceu, o filho miúdo faz a vida negra à governanta e os três cães de raça da casa comem mais vezes ao dia, e melhor, do que os quatro Ki-taek. S
Bombshell - O Escândalo
Depois de Russell Crowe ter aparecido quase irreconhecível sob quilos de próteses de borracha na figura de Roger Ailes – o falecido criador e presidente da Fox News e dos canais Fox – na série da HBO The Loudest Voice (e ganho o Globo de Ouro de Melhor Actor numa Série Dramática), é agora a vez de John Lithgow lhe seguir as pisadas e aparecer no mesmo papel, também artificial e grotescamente engordado, qual Jabba the Hutt do assédio sexual, em Bombshell – O Escândalo, de Jay Roach. A engorda artificial mascarada de interpretação iniciada por Christian Bale em Vice parece estar a fazer escola. Ao contrário da série, o filme é feito do ponto de vista de Megyn Kelly (Charlize Theron), a antiga pivô-vedeta da Fox News que foi assediada por Ailes, e que, com a Gretchen Carlson de Nicole Kidman e a Kayla Pospisil de Margot Robbie (esta uma personagem inventada), forma o triunvirato de vítimas da predação sexual do falecido peso-pesado (em mais do que um aspecto) dos media e do Partido Republicano. Bombshell – O Escândalo é feito apartir de uma perspectiva “liberal” (no sentido que a palavra tem nos EUA). A intenção do realizador Jay Roach e do argumentista Charles Randolph (que escreveu o excelente A Queda de Wall Street, em 2015) não se limita a documentar de forma dramatizada os abusos cometidos por Ailes na pessoa das suas jornalistas, durante a sua vigência na Fox News e mesmo antes disso. Roach e Randolph aproveitam também para se atirarem à própria Fox News, que nasceu, sob
Recorde os Óscares 2019
Em noite de surpresas, o prémio maior foi para Green Book
Foi uma noite de surpresas, com a maior de todas a ser guardada para o fim: Green Book – Um Guia Para a Vida venceu o Óscar de Melhor Filme, deixando para trás o favorito Roma. O filme de Peter Farrelly valeu ainda a Mahershala Ali a estatueta de Melhor Actor Secundário. Sem o habitual, e tantas vezes controverso, apresentador, depois de a Academia ter afastado Kevin Hart por declarações homofóbicas, a noite de Óscares deste domingo foi diferente com a diversidade em cima do palco e com os prémios a serem distribuídos pelos vários filmes. Se olharmos para os números, não deixa de ser surpreendente que Bohemian Rhapsody, o filme sobre a vida de Freddy Mercury que tanto apaixonou os fãs de Queen como chateou os críticos, seja o grande vencedor com quatro Óscares. O filme que teve o seu realizador despedido, depois de várias acusações de abuso sexual, valeu a Rami Malek o Óscar de Melhor Actor. Bryan Singer, no entanto, nunca foi mencionado. Logo atrás, ficaram Black Panther, Green Book e Roma com três estatuetas. Pela primeira vez, o México venceu o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro com Roma, de Alfonso Cuarón. O filme da Netflix era um dos grande favoritos aos prémios com dez nomeações, a par de A Favorita, mas acabou por arrecadar apenas três. Ainda assim, as memórias de infância de Cuarón numa clara homenagem à empregada doméstica que o ajudou a criar valeram-lhe o Óscar de Melhor Realizador. Roma venceu ainda na categoria de Melhor Fotografia. Nunca a Netflix tinha co
E o Óscar devia ir para...
Eurico de Barros e Joshua Rothkopf, crítico da Time Out Nova Iorque, fazem apostas sobre os vencedores desta edição dos Óscares, que acontece já neste domingo em Los Angeles, e discutem sobre quem merecia ganhar cada estatueta. Esquecendo a justiça, os dois críticos apostam ainda nos vencedores – eles nem mereciam, mas quase de certeza que vão ganhar, dizem. Mas como isto tem sempre alguma coisa de aleatório, decidimos criar um jogo do bingo para o entreter nas partes chatas da noite. A Favorita, de Yorgos Lanthimos, e Roma, de Alfonso Cuarón, são os favoritos aos prémios mais importantes de Hollywood com dez nomeações cada. Recomendado: Os injustiçados das nomeações aos Óscares
Conheça os nomeados a Melhor Filme
Mais uma vez, esta é aquela altura do ano em que os cinéfilos se preparam para uma longa noite em frente à televisão para verificarem se as suas previsões se confirmam. Para já, A Favorita, de Yorgos Lanthimos, e Roma, de Alfonso Cuarón, cada um com dez nomeações, são os filmes na linha da frente, com Assim Nasce Uma Estrela, de Bradley Cooper, e Vice, de Adam McKay, na sua pegada, ambos com oito nomeações. Logo atrás está a única verdadeira surpresa, Black Panther, realizado por Ryan Coogler, nomeado em sete categorias. Mas isto nunca se sabe para que lado se vira o júri… Conheça os nomeados a Melhor Filme. Recomendado: Guia para os Óscares 2019
O melhor filme estrangeiro
O Melhor Filme Estrangeiro é o parente pobre na cerimónia de entrega de Óscares. Ainda assim, poucos são os países que não apresentam candidatos, e ainda menos os cineastas que não gostariam de uma estatueta na mão. Entre dezenas de candidatos, caíram no goto do júri cinco nomeados de diferentes latitudes estéticas e geográficas. Há um, no entanto, que se tem destacado: Roma, de Alfonso Cuarón. O filme da Netflix é um dos grandes favoritos aos Óscares deste ano. Além de nomeado para Melhor Filme Estrangeiro, Roma concorre ainda nos prémios principais (Melhor Filme e Realizador). Recomendado: Os injustiçados das nomeações aos Óscares
Estas são as nomeadas para melhor actriz
Uma cantora, uma desconhecida, uma veterana, uma cara da comédia agora num papel dramático e uma actriz que depois de anos no meio conseguiu finalmente o seu grande protagonismo. São assim, em traços gerais, as nomeadas na categoria de melhor actriz para a edição dos Óscares deste ano. Olivia Colman, Lady Gaga, Melissa McCarthy, Glenn Close e Yalitza Aparício são as escolhidas da Academia. Conheça as cinco nomeadas aos Óscares na categoria de Melhor Actriz. A vencedora é anunciada a 24 de Fevereiro. Recomendado: Óscares 2019 – estes são os nomeados para melhor actor
Estes são os nomeados para melhor actor
É uma lista de pesos pesados, embora com duas estreias para Rami Malek e Willem Dafoe, já nomeado no passado na categoria secundária da representação, mas nunca na principal. Juntamente com Malek (Bohemian Rhapsody) e Dafoe (À Porta da Eternidade), estão na corrida Christian Bale, por Vice, Bradley Cooper, por Assim Nasce Uma Estrela e Viggo Mortensen, por Green Book – Um Guia para a Vida. Dos cinco, só Cooper dá vida a uma personagem fictícia, todos os outros são retratos reais de figuras tão conhecidas como Freddy Mercury, Vincent Van Gogh ou Dick Cheney. Conheça os cinco nomeados aos Óscares na categoria de Melhor Actor. O vencedor é anunciado a 24 de Fevereiro. Recomendado: Os injustiçados das nomeações aos Óscares
Os injustiçados das nomeações aos Óscares
É inevitável. Todos os anos há faltas, omissões e esquecimentos de lamentar, incompreensíveis, ou pura e simplesmente injustos na lista dos indicados aos Óscares da Academia. A lista deste ano não é excepção, muito pelo contrário. Robert Redford e O Cavalheiro com Arma, Clint Eastwood e Correio de Droga, Bradley Cooper (na categoria de Melhor Realizador por Assim Nasce uma Estrela, em vez estar nomeado como Melhor Actor), Emily Blunt, John David Washington (como Melhor Actor em BlaKkKlansman: O Infiltrado) e o aclamadíssimo filme sul-coreano Burning, de Lee Chang-dong (em Melhor Filme Estrangeiro), são ausências verdadeiramente gritantes. Recomendado: Oito grandes realizadores que nunca ganharam Óscares
Os melhores filmes de Bradley Cooper
Um dos nomes mais activos e notados de uma nova geração de intérpretes do cinema americanos, Bradley Cooper já trabalhou sob a direcção de cineastas como Clint Eastwood, Cameron Crowe e David O. Russell, e é um actor capaz de se mexer entre os grandes estúdios e o cinema independente Ei-lo em sete filmes fundamentais para o entendimento da sua ascensão em Hollywood, recentemente coroada pela realização e interpretação de Assim Nasce Uma Estrela, ao lado de Lady Gaga. A que se seguirá Bernstein, que vai também realizar e onde personificará o maestro e compositor Leonard Bernstein. Recomendado: Filmes em cartaz esta semana
Os filmes essenciais de Willem Dafoe
Frequentador de filmes independentes como de grandes produções de estúdio e de fitas europeias de autor, Willem Dafoe é um actor para todas as estações, que não se deixou estereotipar nos papéis de vilão, como ameaçava suceder no início da sua carreira no cinema. Agora está nomeado para o Óscar de Melhor Actor pela sua interpretação em The Florida Project. Recomendado: Entrevista a Willem Dafoe: "As pessoas agora estão a engatar-se a elas próprias."
Os melhores filmes de Spike Lee
Apesar do engajamento político de Spike Lee e da estridência da sua expressão cinematográfica, o seu mais recente filme, BlacKkKlansman: O Infiltrado, acaba por ser bastante moderado. Isso podia não ser um problema, se não fosse também um filme menor do realizador, sem a tensão nem a pertinência de películas como Não Dês Bronca, de 1989, ou A Última Hora, de 2002, entre outros marcos da sua obra. Recordamos os melhores filmes do clelebrado cineasta americano, no activo desde o final dos anos 70. Recomendado: O Ku Klux Klan no cinema
Recorde os Óscares 2018
"A Forma da Água" é o grande vencedor dos Óscares
O filme de Guillermo del Toro levou para casa quatro estatuetas douradas, incluindo as de Melhor Filme e Melhor Realizador, e partilhou a noite com momentos que vão ficar para a história dos Óscares, como o vencedor mais velho de sempre ou o primeiro trans a ser distinguido pela Academia. Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Banda Sonora e Melhor Direcção de Arte: eis os quatro Óscares que A Forma de Água venceu. Dunkirk ficou logo a seguir, com três estatuetas em categorias técnicas: Melhor Montagem, Melhor Edição Sonora e Melhor Mistura de Som. Frances McDormand, como os críticos da Time Out Lisboa apostaram, ganhou o prémio de Melhor Actriz do ano, e Gary Oldman, pela interpretação de Churchill em A Hora Mais Negra, foi distinguido com o galardão de Melhor Actor. Nos secundários, a Academia distinguiu Sam Rockwell pelo papel em Três Cartazes à Beira da Estrada e Allison Janney, por Eu,Tonya. Coco, da Pixar, é o Filme de Animação do ano. "Se esta noite está nomeado mas não está a fazer história, temos pena..." Quem o disse foi o apresentador Jimmy Kimmel – e, de facto, a 90ª cerimónia será inesquecível por várias razões: Uma Mulher Fantástica transformou-se no primeiro filme protagonizado por uma actriz transgénero a ganhar um Óscar (o de Melhor Filme Estrangeiro); com 89 anos, James Ivory tornou-se o homem mais velho de sempre a ser distinguido, pelo Argumento Adaptado de Chama-me Pelo Teu Nome; e a estatueta de Melhor Argumento Original foi para Jordan Peele (Corr
Óscares 2018: Dez momentos electrificantes numa cerimónia morna
Nada alguma vez se vai comparar com a colossal confusão de há um ano, o engano no anúncio do Óscar para Melhor Filme que acrescentou o termo EnvelopeGate ao léxico cultural de Hollywood. Mas se é verdade que na noite passada não assistimos a qualquer calamidade – talvez porque seria demasiado previsível – a cerimónia dos Óscares conteve ainda assim uma mão cheia de momentos a puxar à ovação, na sua maioria a merecer os hashtags #Metoo e #Timesup e de alguma forma relacionados com as muitas ramificações da queda de Harvey Weinstein. Eis dez momentos sobre os quais se andará a falar nas próximas 24 horas. "This is for my old buddy Phil Hoffman" (“Esta é para o meu velho amigo Phil Hoffman"), disse Sam Rockwell no final do discurso de agradecimento pelo Óscar de Melhor Actor Secundário em Três Cartazes à Beira da Estrada, já com a música em crescendo e a convidá-lo a sair de cena. Foi muito rápido, muita gente pode nem ter dado por isso, mas a reacção ruidosa da plateia foi significativa: ainda estamos todos a fazer o luto pelos papéis que Philip Seymour Hoffman, prematuramente desaparecido, não protagonizou. "Representation matters," (“A representação conta/importa”): disse o realizador de Coco, Lee Unkrich, depois de receber o Óscar por Melhor Filme de Animação. Com grande à-vontade no pódio (já lá tinha estado para receber o Óscar por Toy Story 3), Unkrich agradeceu ao povo do México e às suas “"infindavelmente belas cultura e tradições”. Significativamente, o seu
'A Forma da Água' lidera corrida aos Óscares com 13 nomeações
A Forma da Água, de Guillermo del Toro, é o filme mais nomeado para a edição deste ano dos Óscares, que acontece a 4 de Março. O filme que já valeu ao mexicano o Globo de Ouro de Melhor Realizador surge bem à frente de Três Cartazes à Beira da Estrada, até aqui apontando como o grande favorito. O filme de Martin McDonagh tem sete indicações. Dunkirk, de Christopher Nolan, somou oito nomeações. A pouco mais de um mês da grande cerimónia, foram esta terça-feira anunciados os nomeados para Óscares. Com alguma surpresa, A Forma da Água, que ainda neste fim-de-semana foi premiado pelos produtores de Hollywood, tornou-se no filme mais nomeado este ano. Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Actriz (Sally Hawkins), Melhor Actor e Actriz Secundários (Richard Jenkins e Octavia Spencer), Melhor Argumento e Melhor Banda Sonora (Alexandre Desplat) são algumas das indicações. O filme estreia-se em Portugal a 1 de Fevereiro. Logo atrás, está Dunkirk com oito nomeações, inclusive Melhor Filme e Melhor Realizador. Já Três Cartazes à Beira da Estrada, que tem conquistado quase todos os prémios que antecedem os Óscares, está nomeado em sete categorias. A comédia negra está nomeada para Melhor Filme, mas não para Melhor Realizador. Frances McDormand, a grande favorita ao Óscar de Melhor Actriz, não falhou a nomeação. Na corrida ao Óscar de Melhor Filme estão ainda Chama-me pelo Teu Nome, A Hora Mais Negra, Get Out, Lady Bird, Phantom Thread e The Post. Entre os filmes mais nome
Óscares 2018: conheça os nomeados na categoria de Melhor Filme
Vendo as nomeações de maneira aritmético-desportiva, A Forma da Água segue à frentee Três Cartazes à Beira da Estrada está na sua peugada. O que pode muito bem nãoquerer dizer nada. Surpresas podem acontecer, pelo que nada é garantido. Exceptoserem estas as nove películas nomeadas para Óscar de Melhor Filme.
Óscares 2018: E o Melhor Filme de Animação é…
Apesar dos Óscares especiais para Branca de Neve e os Sete Anões, Quem Tramou Roger Rabbit e Toy Story, ou a nomeação para Melhor Filme de A Bela e o Monstro, foram precisas sete décadas para os profissionais de animação verem reconhecido o seu trabalho. E desde Shrek grande foi a evolução, vísivel na lista de nomeados. Recomendado: Especial Óscares 2018
Óscares 2018: cante connosco a Melhor Canção Original
Este Óscar deve premiar canções que tenham um papel real no filme (A Whole New World, em Aladino, por exemplo). Nem sempre acontece. Talvez aconteça este ano. Seja como for, embora atribuído aos compositores, não é indiferente quem canta os temas nomeados. E há intérpretes de peso nesta edição. Recomendado: Óscares 2018
Óscares 2018: Categorias técnicas ou a corrida dos desconhecidos
Melhor Mistura de Som são Óscares de que só os profissionais querem saber. Porém, sem estes elementos, por vezes fundamentais à intriga e à narrativa, o cinema seria diferente. Faça-se justiça. E aqui vão eles. Recomendado: Especial Óscares 2018
Óscares 2018: E o Melhor Documentário é…
A crise económica de 2008, a vida nas pequenas comunidades, a dopagem no desporto russo, a Guerra da Síria, ou o papel da Justiça na discriminação racial são os temas dos cinco filmes nomeados. Obras que, apesar de uma excepção, contrariam a tendência de confundir realidade com ficção, fixando no documentário realista as suas intenções. Recomendado: Tudo sobre os Óscares
Óscares 2018: e o Melhor Filme Estrangeiro é…
Um Óscar é um Óscar, e mesmo para os que, na Europa, acham o de Melhor Filme Estrangeiro sinal de paternalismo de Hollywood, nunca é indiferente o vencedor, ou os perdedores. Entre dezenas de candidatos, caíram no goto do júri cinco nomeados de diferentes latitudes estéticas e geográficas. Cinco desafios em desfile já a seguir.