Museus em Lisboa: as obras de arte que tem mesmo de ver

Entre a Rua de São Tomé e a Rua dos Cegos (a caminho das Portas do Sol), em Alfama, Vhils deixou a sua primeira intervenção em calçada portuguesa, a partir de um convite do cineasta luso-francês Ruben Alves. Após o sucesso de A Gaiola Dourada, o realizador foi desafiado pela Universal France a criar um álbum com a nova geração de fadistas a cantar Amália. Foi assim que surgiu o projecto com Alexandre Farto (Vhils), os calceteiros de Lisboa, Celeste Rodrigues (irmã de Amália), Bonga, Caetano Veloso e fadistas como Ana Moura, Gisela João, António Zambujo e Ricardo Ribeiro. A imagem de Vhils fez a capa do disco e a nata dos calceteiros da cidade assentaram-na em pedras.

É muita e muito dourada a talha que reveste a Igreja de São Roque. Lá dentro, o seu recanto mais notável é a Capela de São João Baptista, uma jóia feita de lápis-lazúli, ametista, ágata, alabastro, mármores preciosos, ouro, prata e mosaicos riquíssimos. No seu todo, uma obra de arte de uma posta à outra.

Dizer que estamos perante um Ferrari do século XVIII é pouco. Este opulento coche barroco foi uma das três viaturas de tracção animal que compuseram o cortejo da Embaixada enviada por D. João V ao Papa Clemente XI, a 8 de Julho de 1716. Felizmente, tinham v de volta. O Coche dos Oceanos é, por isso, das coisas mais maximalistas (para não dizer espalhafatosas) que vai ver na vida. Uma vez dentro do Museu dos Coches, diríamos que não é preciso procurar muito – ele salta à vista.

É a única coroa real portuguesa cujo paradeiro é conhecido. Está exposta ali para os lados da Ajuda, no Museu do Tesouro Real, e foi mandada fazer por D. João VI, no Brasil, em 1817. É feita em ouro maciço e, desde então, foi a coroa usada na aclamação dos reis portugueses, até ao fim da monarquia – nunca na cabeça, sempre pousada ao lado.

Obra seminal de Paula Rego, O Anjo é um daqueles quadros em frente ao qual vale a pena demorar mais um pouco. Foi pintado em 1998 com uma imagem feminina no centro. Era um dos quadros favoritos da artista e foi adquirido em 2022 pela Fundação Calouste Gulbenkian. Actualmente, está exposto no Centro de Arte Moderna, integrado na exposição de longa duração da colecção Gulbenkian.

A obra-prima de José Malhoa está exposta no Museu do Fado por óbvias afinidades com o seu conteúdo, mas é na verdade um empréstimo do Museu de Lisboa. Tal como o Pessoa de Almada Negreiros, também Malhoa pintou dois quadros – um em 1909 e outro no ano seguinte. Mas só um século depois, em 2010, é que a Sociedade Nacional de Belas Artes conseguiu a proeza de expor, pela primeira vez, as duas pinturas lado a lado. A que hoje continua exposta publicamente é a de 1910.

É mais o que não sabemos do que aquilo que sabemos sobre os famosos painéis. O restauro de 1910 dá origem à publicação da primeira grande obra de análise desta peça, assinada pelo primeiro director do Museu Nacional de Arte Antiga. José de Figueiredo relaciona-a com o pintor régio de Afonso V, Nuno Gonçalves, e com o retábulo de São Vicente, da Sé de Lisboa. No campo das certezas, sabemos que esta obra-prima da pintura portuguesa é, na verdade, um políptico de seis tábuas. O referido museu fechou para obras em Setembro de 2025. A reabertura é estimada para o segundo semestre de 2026, com o painel também ele restaurado.

Quem acorda um dia e sente um desejo súbito de ver pop art sabe bem onde é que tem de se dirigir. As colecções que o MAC/CCB alberga, sobretudo a Colecção Berardo, são ricas em exemplares deste movimento artístico do século XX. Pater é um quadro inequívoco quanto à sua autoria. É de Jean-Michel Basquiat.

Afinal, quantos quadros de Fernando Pessoa à secretária pintou Almada Negreiros? Dois. Depois da primeira versão, em 1954, para o restaurante Irmãos Unidos, a Gulbenkian, onde hoje mora um dos exemplares, encomendou uma segunda pintura, passados dez anos. O primeiro reside, naturalmente, em Campo de Ourique, na Casa Fernando Pessoa.